Philip Glass Violin Concerto No. 2 The American Four Seasons

洛杉矶

Philip Glass Violin Concerto No. 2
The American Four Seasons
现代简约主义作曲家 菲利普·格拉斯第二小协



美国四季
Glass, P - Violin Concerto No. 2 - The American Four Seasons
Gidon Kremer - New Seasons - (24-192, DG, 2015) 2.5GB
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简约派音乐也是被寂静擦亮的音符。厌倦了五六十年代音乐中过剩的理性，简约派最先起来寻找调性音乐的魅力。
在二十世纪下半叶出现的音乐流派如简约派、新浪漫主义、新世纪音乐等等都鲜明地流露出对理性过剩和意义缺失的焦虑。简约派音乐的艺术价值体现在对生命的重新认识，重复在其中具有某种象征性。如呼吸般从容持续，如潮起潮落，四季轮回。音乐家从未停止在声音中追寻永恒的涵义，而真正体现永恒的是地球上生生不息的生命现象。
经历了二十世纪的变迁，人们早已洞穿了十九世纪浪漫派旋律的煽情，符合时代感的调性曲调似乎应该是片段性的，要努力将千回百转的悠长旋律切碎，使它变得客观而轻松，这是简约派的音调素材。
简约派最明显的特点是节奏型重复，这与二十世纪60年代之前占统治地位的序列手法及二十世纪上半叶的音乐特征直接对立。序列技法从十二音发展到整体序列，在越来越严密的音乐数列组织中呈现了一片“弥漫、散乱”的“点彩派音响混合物”。简约派却以重复放慢了音乐流动的速度，各种节奏型的传递在声部间缓慢渗透。

菲利普·格拉斯早年沉迷于序列作曲技术，后来放弃，转向了类似于科普兰及威廉·舒曼的乐风。在巴黎留学期间，他得到了一份为法国音乐家转译印度乐谱的工作，开始被东方音乐吸引。经过大量的印度乐谱研究之后，格拉斯在貌似简单随意、自由重复的东方音调中窥见了内在的神秘和古老智慧。他花了很多时间游历印度、北非及喜玛拉雅山区实地考察民间音乐，回到纽约之后他就开始运用东方的创作技术作曲。
与其他简约派代表人物相比，格拉斯多面而高产。他从不拘泥于流派标签与技术，试图让后现代音乐贴近大众。他的作品除了四部交响曲、乐队作品、合唱，歌剧、舞台表演音乐，还有大量电影音乐、戏剧音乐。格拉斯有的作品长得无法想象，《十二个声部的音乐》长三小时，歌剧《爱因斯坦在海滩》长四个半小时，后者据说还是格拉斯的“音乐里程碑”。是不顾听众昏昏入睡的后现代胆量，还是要让音乐完全成为背景融人庸常生活?不管怎样，如此超长度的作品，在重复音型、乐器组合、特别是结构张力的设计等等方面都需要超乎寻常的技巧和胆识。