爵士乐大师 keith jarrett 凯斯·杰瑞 (1945) 大全集

洛杉矶

美国爵士乐大师
keith jarrett 凯斯·杰瑞 (1945)
大全集 Keith Jarrett - [Classic+Jazz] (1960-2013)




Keith Jarrett在1975年的科隆演奏会（The Koln Concert）是爵士音乐史上的一个奇迹，是即兴作曲/钢琴独奏的永恒经典，几乎达到了一个不可企及的高度。这里，你将听到的每一个音符、每段旋律、篇章都是来自钢琴家自发性的即兴创作——持续翻滚的节奏通过Keith强有力的左手产生出巨大的催眠力量，将你卷入他的思维、灵魂，经历一片超越语言的诗意与意境；源源不断的灵感滑过Keith的十指，他不时的浅吟低唱仿佛自己都惊异于自己创造出的音乐——或许这音乐是来自正围绕着他的缪斯的启示，或许此时缪斯正附身于他，人们说这是一场‘通灵’的音乐会并不为过。
在爵士音乐史上，很少有乐手具有象钢琴演奏家Keith Jarrett那样的才华。也许，许多Keith Jarrett乐迷都是在最初接触到他的音乐时就被其中的多样性所吸引，对他们来说，Jarrett的音乐打开了一扇门，门内是一片崭新的爵士乐天地，同时也是Keith Jarrett的内心世界。
一般而言，黑人爵士乐手在演奏时会更注重感官上的刺激，以达到情感宣泄的目的，他们所缺乏的是一种更为具象的思考；白人爵士乐手虽然注重了理性，但从本源上讲，爵士乐是一种黑人音乐，白人的情感较难触及其泥土中的根。尽管Keith Jarrett是白人，但他在演奏时嘴里总爱下意识地哼着旋律，这一点很象许多黑人爵士乐手。也许Jarrett天生就是演奏爵士乐的人，他在情感与理智间寻找到了一个很好的平衡。

凯斯·杰瑞 大全集：
Keith Jarrett - [Classic+Jazz] (1960-2013) 60.36GB
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知乎：Watanabe
PhD Student, Dynamics & Control, Jazz
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我在国外的一些古典音乐论坛看到别人如是说，Keith Jarrett弹奏古典的水平，只能证明爵士音乐家的音乐素养和演奏水平完全比不过那些经典的古典音乐演奏家，比如Horowitz, Richter等等。在我看来，Keith Jarrett之所以不朽，完全只因为他对于即兴音乐的贡献。他在80年代发行的几张古典乐专辑，只是为他发展出90年代之后那种几乎完美的即兴演奏风格的过度和积累。
非Keith Jarrett的脑残粉，以为Koln Concert就是他的最高水平，但恰恰Keith Jarrett的最高水平，是在90年代之后。90年代之后的他，已经可以在即兴的时候，融合古典和爵士的精髓到他弹奏的音符之中，Vienna Concert就是最好的佐证，Vienna Concert貌似是Keith自己最满意的作品。另外，他弹标准曲目Jazz Standard的最高水平，体现在他发行的Keith Jarrett at the Blue Note: the complete recordings之中，这张专辑也是在90年代之后，这张专辑里面他的演出可能是他最接近Bill Evans或者在某些方面可能超过了Bill Evans方面的演出。我想，Keith Jarrett在80年代积累的那些古典曲目演奏经验，对他最后到90年代的升华，是必不可少的。