青铜长老
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2015-2-8 14:05 上传
沼泽(Zhaoze),中国独立乐团,常驻广州。
沼泽乐队常被归类后摇,但其音乐不仅限于此。沼泽是第一个将古琴和摇滚融合得如此彻底和全面的乐队,将中国山水画般的写意和情怀,泼墨浸染进血液里。即使在世界范围的器乐摇滚领域,沼泽也堪称蹊径独行、自成一派。在打捞星星的远航中,沼泽历经大胆尝试与蜕变,而始终不变的,是那份温暖和感动,以及充满诗意的奇幻想象。
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2006年,沼泽开始探索融入有着古老历史的中国乐器——古琴。其后,在沼泽的作品里,古琴逐渐成了乐队的主角。
2010年首张古琴器乐专辑《沧浪星》成功将古琴和摇滚深度混搭,香港乐评人关劲松形容沼泽“为中国摇滚带来一场革命”。
2011年专辑《1911》可谓是沼泽一次更具野心的挑战——闯进西方古典乐的疆域。整张专辑只有一首曲子,全长1个小时多,分四个无标题乐章展开。作品以古琴的苍凉意境担纲,加上摇滚乐三大件的强有力声墙,并采用交响曲式的叙事型结构作铺排,汇流成一首长篇摇滚交响史诗,为摇滚乐的表达形式提供了更多新的可能性。
2013第三张古琴器乐摇滚专辑《远》沼泽为自己的音乐打开了一个新的方向,跳出了Post Rock的形式感、古琴和中国古乐的标本化。当音乐世界再无这些牵绊,技术与手段、音色与模式,都只是音乐的元素之一而已。在足够的技术基础之上,心无杂念地演绎一个动机,随性使用各种元素,音乐方见纯粹与宽广。
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“沼泽”名字的缘起,其实寓意了人的周遭自然,直到灵魂之居所——我们内心最深处的隐秘,两者是何等神似:既厌倦,又眷恋;既胶着凝滞,而又在暗里流淌;既糜烂肮脏而又充满郁郁生机……这也可以看作是沼泽音乐的一种诠释。
乐队成员:
海亮 Hoyliang :古琴、吉他、人声
细辉 Littledream :吉他、小键盘
阿来 Roy :贝司、箫
海逊 Sasean :鼓、钟片琴
所获奖项:
2014年 华语音乐传媒大奖“最佳器乐大奖”(沼泽《远》)
2013年 阿比鹿音乐奖“年度摇滚音乐人”奖项(沼泽《远》 )
2012年 华语金曲奖“年度最佳乐队”奖项( 沼泽《1911》 )
2012年 华语金曲奖“最佳器乐合奏专辑”等两项提名
2012年 华语音乐传媒大奖“最佳乐队”等两项提名。
2011年 华语金曲奖“最佳跨界专辑”奖项( 沼泽《沧浪星》 )
2011年 华语金曲奖“最佳乐队”等两项提名
2011年 华语音乐传媒大奖“最佳封套设计”奖项( 沼泽海逊《沧浪星》 )
2011年 华语音乐传媒大奖“最佳乐队”、“最佳摇滚艺人”等四项提名
2002年 全国网络原创音乐大奖赛亚军
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艺人: 沼泽
语种: 国语
唱片公司: 声锐文化
发行时间: 2013年09月11日
专辑类别: 录音室专辑
专辑风格: 摇滚 Rock & Roll, 器乐摇滚 Instrumental Rock, 后摇 Post-Rock
即使在世界范围的器乐摇滚领域里,也堪称蹊径独行、自成一派的沼泽乐队,2013年9月,再推出一张大胆雄奇、恢宏而细腻的纯器乐概念专辑——《远》(Yond)。
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从生活之“近”,到想象之“远”,专辑《远》带出一种强烈的对立感。
不同于《沧浪星》的悠然古风和《1911》的悲怆史诗,《远》的音乐主题依附着我们的时代和城市生活,但这些近在当下的情景情感,在每一次乘搭思绪出发后,又都自由驰骋到无垠的远境。恍惚间,“念天地之悠悠,独怆然而涕下”。
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别致的封套设计呼应了这种意涵,唱片封套在正面开合,以“远-Yond”为界一分为二,内页是一张狭小的排练房照片,寓意从近到远,展开封套外侧,则是一张完整的公路图轴,而首尾边界又可重新拼接在一起。专辑名“远-Yond”和曲名“离-Leave”,是两组音义相近的中英文,它们甚至有可能是一些远古的同源词。海亮内页有诗云:“苍茫两端/其或肇始同源/辕辙穷处/便又回到当初”。
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对立和反差在音乐形式上亦处处可见,新专辑风格取材多样化,从古风、后摇、迷幻、氛围到电音等,配器编排更丰富多彩,其中远与近,古与今,缓急噪静,简约与纷繁,相互冲突而又毫不违和。
沼泽的独门配置依旧鲜明,大部分曲目用到古琴,但这次的古琴创作无疑更具颠覆性:海亮第一次录制了琴弓拉奏的古琴,音色介乎提琴与胡琴,又有古琴自身腔体特性;以及为古琴加上失真,不协和和弦,创新指法等等。这些尝试既与主题呼应,亦体现了乐队探索的方向:古琴亦可不古,甚至很年轻。
还有不少新元素在这张唱片初露头角:阿来的五弦贝司、箫,海逊的钟片琴。
海亮在多首曲子中再次弹起了暂别的吉他,包括整首《变形记》的吉他,层层递进至狂飙。细辉重拾了小键盘,并将改装的内置ebow吉他发挥得淋漓尽致。贝司的灵动绵延和鼓手的自由多变,构筑起沼泽张力十足的声音骨架。作为一队成军多年且阵容稳定的乐团,许多细节都听出四位乐手的默契。
远,也可以是革新和承续的跨度。
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近1小时6首曲子,从不同角度,聆听远是什么。是陌生新世界,未知将来,是遗失旧梦,回不去的故园,是貌合神离,人心变异,是憧憬与绝望的岔路,喧嚣和落寞的对视……这一切都发声于专辑《远》当中,和沼泽的音乐遥相碰撞。
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开篇《离》。远,正始于足下。离开故土旧地,离开所爱所恨,离开过去的自己。古琴清微疏淡,与钟片琴零落相对,中间有些小爆发,却始终驻留在热望与依恋的拉锯中。
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《失梦客》,更象是经历了一个个曲折斑斓的梦。风格元素多元,节奏结构变化多端。改编自《失落的梦想》并扩充成9分多钟的曲子。
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《世界是块忧伤的石头》,其实忧伤的只是我们自己。石头是地球是世界,也是我们从不安定的内心。全曲长河奔流,古琴矫若游龙,盘旋翻腾,蓄势待发,从缓慢与平静出发,直至天崩地摧。
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《憧憬之船》和《变形记》,两首情绪上一正一反的曲目,希望和绝望,奋争和麻木,形成激励的碰撞。这也是仅有两首没用到古琴的曲子,经过多年现场演绎和改编,也终于第一次收录进录音室专辑。
《憧憬之船》,是沼泽历来最接近所谓标准后摇的作品,但同样刻有沼泽鲜明色调,中国式乐句,泼墨画般的氛围渲染,童话似的奇思异想,流畅舒展起伏有致。
与卡夫卡小说同名的《变形记》,情绪最为晦暗和阴沉,和《憧憬之船》带出的憧憬和生机形成强烈反差。各种Loop的聚合衍变,键盘弦乐冰冷凄清,鼓贝司阴郁漠然,吉他是抑郁潜行的意识流,忧伤沮丧,最后独余绝望的哀鸣。
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终曲《灰鹱望海》。一辈子都忙于飞行的灰剃水鸟,在长途跋涉后,短暂地回到陆地。细碎钟片琴和逐渐弥漫开的吉他键盘声效,琴箫唱和,隐隐鼓声隆隆。远是什么,没有确切答案。人们就象偶尔驻足海边的灰鹱鸟,听涛声拍岸,情不禁引颈遥望,那一片遥远而辽阔的蔚蓝。
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封套内页附诗:
《远》
何谓之远
遥遥太虚 一任意马飞驰
浩浩汪洋 未及旧梦茫茫
归吾故园 独余思忆颓黄
同床异想 不亦咫尺参商
噫吁 何谓之远
苍茫两端 其或肇始同源
辕辙穷处 便又回到当初
疲倦的灰鹱鸟
将息海岸 听涛
极目远眺
那一片
蔚蓝 辽阔 旷远
海亮
2013年5月30日于珠江南
一、 离 Leave
二、失梦客 Who Have Lost Dreams
三、世界是块忧伤的石头 The World Is A Blue Stone
四、 憧憬之船 Wishful Ship
五、变形记 The Metamorphosis
六、灰鹱望海 The Sooty Shearwater Is Looking Into The Sea
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