[欧美摇滚]旋死：Arch Enemy（大敌）《War Eternal》3CD/2014/百度

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Michael Amott - Guitars (1995-present), Bass (1996), Keyboards (2005, 2007)
Daniel Erlandsson - Drums (1996, 1998-present)
Sharlee D'Angelo - Bass (1998-present)
Nick Cordle - Guitars (2012-present)
Alissa White-Gluz - Vocals (2014-present)

arch enemy是一支来自瑞典的超级组合，队员都有着丰富的组团经验和高超的演奏技法：吉他手michael amott（参加过carcass、carnage、candlemass、spiritual beggars），吉他手chris amott（micheal的兄弟，参加过armageddon），贝司手sharlee diangelo（参加过mercyful fate、witchery、dismember），主唱johan liiva（参加过carnage、furbowl）及鼓手daniel erlandsson（参加过eucharist、in flames、the end）。而且arch enemy所出的3张专辑皆由著名制作人fredrik nordstrom（曾为at the gates、hammerfall等巨团监制）操刀，更是如虎添翼！音乐上，arch enem玩的是攻击性旋律化死亡金属，就好像当年的carcass，狠辣的riff，及快速流畅的吉他solo。

black earth虽然是乐队的第一张专辑，可是从编曲到录音都很有水准！第一张专辑就能在这么多黑团中露头，足以证明arch enemy的独特，death metal凶狠的riff加上哥登堡式的旋律，没有键盘做背景音网，使得吉他的旋律变化更加的清晰。要特别提出的是主唱johan liiva的嗓音，可能听惯了低吼的乐迷第一次听会别扭，总觉得唱腔与音乐不和谐，好像没有杀气，可当你反复听过后就会觉得这种干脆利落的唱腔配合快速变化的音乐竟很和谐。专辑中曲目首首精彩，是一张非常精彩的melodic death metal唱片。

时隔两年，arch enemy再度杀回！发行了专辑stigmata。这次amott兄弟尝试在riff演奏中加大了高速吉他的失真效果，形成气势庞大的音墙有几首曲目的演奏部分已经颇似black metal了，不过相对前作变化和鼓点不是那么清晰了。这张作品旋律更加流畅，音乐的细节处理上也更加繁复，编曲变化加大，难度也随之增加！

很快arch enemy在99年又推新碟burning bridges，和传统的melodic metal不同，这张专辑要更快一些，攻击性要更强一些，但流畅度决不逊色于in flams、dark tranquillity等名团。这张专辑比上张专辑变化了不少，amott兄弟的相互配合天衣无缝，让你享受现代metal的双主音吉他的魅力，每一次的双琴互飑都让人兴奋不已！johan liiva的唱腔也有了改进，不再象以前那么单一。鼓手时而稳健，时而狂野地带动着音乐的变化。高速的bass不断为演奏再加入一针“强心剂”！曲目依旧首首精彩，例如第三首，上来一段鼓花，接16小节狠辣的riff，然后是一段抒情的solo…ae的音乐就象他们专辑的封面一样---给人一种凄美的感觉，同时隐隐的有种残暴即将来临的预感，这就是死亡的魅力…最精彩的要算点题曲目burning bridges了，强烈的doom感，沉重的riff，绝望的演唱，配上缠绵的小提琴和凄凉的女声演绎，再加上旷野风声般的背景音效，“so now the bridges are burnt./ a lesson learned?/ promises broken./ tender lies softly spoken./ changes in you, changes in me./ maybe it was nenver meant to be./ it wasn't you, it wasn't me./ we were far too close to see...”缓缓流出，那份痛苦，那份苍凉，只有你听过arch enemy才能体会得到。虽然全盘只有短短不到40分钟，可那份来自黑暗的完美感觉却使你久久不能释怀。

在随后到来的2000年，经过一年的大量巡演后，ARCH ENEMY终于做出了一个重大的变动：饱受争议的JOHAN LIIVA离开了乐队。乐队与Liiva由于音乐方面产生了很大的分歧从而分道扬镳。这不能不说对乐队是一个很大的打击，一度使整个Arch Enemy的排练终止甚至几乎销声匿迹。但实际上Arch Enemy的团员们并未因此而乱了阵脚，他们一直在着手寻觅一位更具开创精神和热情的新主唱。经过了一段时间的搜寻，他们非常幸运地发现了一位来自德国的金属女将———Angela Gossow。Arch Enemy的官方网站称，Angela恶魔般令人恐惧且爆发力极强的低吼立即吸引了每一位团员。他们认定，这个女人就是他们所要寻找的。但是当我听到这个消息的时候，却对此非常的不屑。因为在印象里使用女主唱的死亡乐队都不是很出色。而且我也很难想象一个女人将如何发出那种真正意义上的死亡低吼。也正由于Angela这位高大美丽女子的加盟，使Arch Enemy备受外界的关注，同时Angela也成为了乐队的最大亮点，取代了乐队中一直居于领导地位的Amott两兄弟。Angela Gossow全名Angela Nathalie Gossow，生于德国科隆。由于受到家里几个喜欢极端音乐的兄弟的影响，Angela逐渐开始接受并喜欢上了一些极端的，残忍的音乐。Slayer ，Morbid Angel，Carcass等团体是她的最爱。由于这些音乐的影响，她本人也变得越发的男性化，喜欢和伙伴们讲粗口或者开一些低级的玩笑。而后，Angela萌生了加入乐队的念头，便开始练习吉他，但技术提高得很慢。最终她决定利用拥有天生低沉嗓音的优势而改作主唱。在进入ArchpEnemy之前，Angela曾加入过两个乐队：Asmodina和Mistress，均担任主唱。

这位来自德国的年轻姑娘ANGELA GOSSOW成为了这支大牌旋律死乐队的新任主唱。在这种情况下，2001年《WAGES OF SIN》专辑的推出就格外令人瞩目，不光是因为ANGELA秀丽的面容和娇好的身段，更因为人们都想看看她能给乐队带来一种什么样的崭新而与众不同的嗓音。专辑伊始是一段如潺潺小溪般的电钢独奏，但这种宁静祥和的感觉不一会就被汹涌而来的强失真吉他和强悍的军鼓连击撕的粉碎----这首名为《ENEMY WITHIN》的歌曲可以说是整张专辑的风格缩影：在传统激流金属爆炸性、攻击性吉他RIFF的基础上融合了众多现代感强烈、高亢亮丽的旋律性吉他段落，再加上一个同样具有攻击性嗓音的主唱和快速复杂的鼓击。从整张专辑来看，ANGELA的表现非常令人惊讶!!！简直无法相信那些声嘶力竭的爆裂嗓音是她发出的，相比起前任主唱JOHAN那略显木呐、吐词怪异的近乎于“说”的唱法来她的声音更加适合乐队的曲风；而且不管乐队成员承认与否，她的嗓音（形象）听（看）起来更加具有时代感，说白了就是更摩登，这对于乐队在商业上的发展无疑非常裨益。再回到专辑音乐本身，除了《ENEMY WITHIN》之外，《BURNING ANGEL》、《RAVEOUS》、《DEAD BURY THEIR DEAD》都是可听性很强的旋律金属作品；《SAVAGE MESSIAH》则具有浓郁CARCASS乐队后期的风格，ANGELA的唱甚至让我想起了JEFF WALKER；《SNOW BOUND》是AMOTT兄弟两人编写的一个纯吉他演奏作品，优美而短小精悍。专辑的录音效果非常清晰，每个乐器都异常饱满、层次分明。据说专辑的录音动用了目前世界上最先进的设备，有的时候我都觉得是不是过于清晰了点，粗糙点的音质或许更有利于体现出金属乐的野性魅力。需要说明的是，由于乐队在全世界范围内都受到了巨大的好评，尤其是在日本，ARCH ENEMY几乎是最红的一支极端金属乐团，为此乐队还建立起了日文的官方网站方便小日本的歌迷了解乐队的最新动向。TOY’S FACTORY作为一家日本的唱片厂牌取得了在本土发行《WAGES OF SIN》的权利，它的发片日期甚至比欧洲大陆还早了两个月，这就很能说明“大敌”们在日本的受欢迎程度以及CM公司对于日本市场的看好程度。不管从哪方面说这都是一张很不错的专辑，AMOTT兄弟的吉他和DANIEL ERLANDSSON的鼓都表现出了极高的水准，高技术含量让旋律死亡金属为主体的乐队风格中体现出了不少前卫金属的味道。唯一让我觉得有点遗憾的地方就是在专辑最后的几首歌曲里隐隐显露出流行吉他曲的趋势，软绵绵的曲风很是不爽。有时候精湛的技术会成为一种负担，它也是一把双刃剑：当它真正为音乐服务时你会感到得心应手，而当它成为一种纯粹的手指运动时，音乐将毫无意义。





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