Colosseum - 3LP's
Жанр: Progressive-Rock, jazz-rock
Носитель: LP
Год выпуска: 1969 - 1970
Лейбл: Vertigo, Dunhill Records
Страна-производитель: US, DE
Аудио кодек: FLAC
Тип рипа: tracks+.cue
Формат записи: 24/96
Формат раздачи: 24/96
Продолжительность: 1:57:46
Источник оцифровки: LP Rip & Full Scan LP Cover: Fran Solo
Устройство воспроизведения: Marantz 6170
Головка звукоснимателя: SHURE M97xE With Jico SAS Stylus
Предварительный усилитель: Sansui 9090DB
АЦП: E-MU 0404
Обработка: Manual DeClick
1969 - Valentyne Suite
Год выпуска: 1969
Лейбл: Vertigo/847 900 VTY
Страна-производитель: DE
Продолжительность: 35:23
Код класса состояния винила: NM
Треклист:
A1. The Kettle
A2. Elegy
A3. Butty's Blues
A4. The Machine Demands A Sacrifice
B. The Valentyne Suite
- Theme One - January's Search
- Theme Two - February's Valentyne
- Theme Three - The Grass Is Always Greener…
Спектр
АЧХ
Уровень записи
DR
----------------------------------------------------------------------------------------------
Analyzed folder: /Colosseum ?- Valentyne Suite (LP)
----------------------------------------------------------------------------------------------
DR Peak RMS Filename
----------------------------------------------------------------------------------------------
DR12 -1.16 dB -13.61 dB 01 Colosseum - LADO 1- The Kettle.wav
DR12 -1.15 dB -16.45 dB 02 Colosseum - Elegy.wav
DR12 -2.30 dB -17.61 dB 03 Colosseum - Butty's Blues.wav
DR15 -1.05 dB -18.82 dB 04 Colosseum - The Machine Demands A Sacrifice.wav
DR13 -0.12 dB -15.24 dB 05 Colosseum - LADO 2- The Valentyne Suite (3 Parts).wav
----------------------------------------------------------------------------------------------
Number of files: 5
Official DR value: DR13
==============================================================================================
Credits
Bass Guitar – Tony
Design [Inside Cover Design] – Linda Glover
Directed By, Arranged By [String Quartet] – Neil (tracks: A2)
Drums [Uncredited], Other [Machine By] – Jon Hiseman
Guitar – James*
Liner Notes – Jon Hiseman
Music By – Colosseum
Organ, Vibraphone, Piano – Dave
Photography By – Marcus Keef, Peter Smith
Producer – Gerry Bron, Tony Reeves
Saxophone – Dick
Words By – Pete Brown
About
Eng
Second album from this groundbreaking quintet that had offered us much of a thrill with their debut. Again here, if you are looking for the vinyl, please be aware that this album came out with a very close-looking version in America, but a completely different track list and is titled, The Grass Is Greener 5BTW, I distinctly remember a first version of Lost Angeles on this version of the album). Again here I will review the Cd version as to not complicate things uselessly. What one must realize is that this album was the first released by progressive label Vertigo and the first vinyl to have that superb spiral spinning around the vortex of the record. A real delight to watch it spinning especially while listening to the second side of the vinyl. As if that label and that track were made for each other.
Starting in the same fashion as their debut on an incredibly positive, joyously-communicative (bordering on the epidemic contagion ;-), with Litherland stealing the show both with his superb voice and his wild guitar wailings, James "Butty" is reaching his moment of glory in this RnB-infested rock track. A real gas even if you are not that much in RnB music. Elegy has absolutely nothing to envy its predecessor both in happiness but here DH-S's sax takes the centre-stage and the group is accompanied by a superb string section, which at times draws chills in your back. As you might have guessed, the next track is a rather slow blues with an infectious organ groove and heavy brass section, and Butty Litherland unleashing his heart onto an unsuspecting microphone and your disbelieving here. Orgasmic. Closing of the A-side is a much-more Sacrifice-Demanding Machine, which confirms the progressive qualities detected in the debut album, even if the tracks is also starting as a blues, but this time much more oppressive than previous tracks and it has mid-track fade out (well this is not yet the 70's, so one can forgive the less successful experimentations such as this one. The track ends in a total chaos, which still shows that ideas were there, but not always perfectly laid out on wax.
But all you progheads are giving a hoot about is my coming down to describing the chef d'oeuvre that is coming out and filling (and fulfilling you) the B-side. Starting out a bit like Brubeck's Blue Rondo a La Turc (or more like The Nice's version of it), the track soon diverges from it as Greeenslade's delicious vibraphone descending lines reach directly into your heart, blocks the main vein and all you have to do is wait for the vibes to return before the strokes gets to you. But Dave is a gentleman and happily obliges some more life-saving orgasmic vibes lines. Clearly, this track is Greenslade's "Heure De Gloire", the track he will forever remembered for and as the first movement ends with him having switched to piano (McCoy Tyner-influenced) with DH-S approaching the feel of this writer's ultimate musician, John Coltrane during A Love Supreme!!!!!! Needless to say that Hiseman was playing along as if he was Elvin Jones. 30 years down the road this passage still nails me to the floor with tears of joy flowing out uncontrollably. The main Berstein-inspired theme then takes over again with Greenslade now taking more liberties with the harmonies, while the track is only made possible by Hiseman's wild drumming. As the track is again calming down, Butty Litherland comes in along with the others for some superb angelic vocalizing superbly underlined by D H-S's sax lines. To say that much of this track was written on the day that mankind walked on the moon (although only 6 at the time, I remember that day vividly) is simply so telling, July 21, 69!!! The third part is letting more part to the guitar, but Greenslade is dominating the debate again, and there are some incredibly delightful exchanges between the two but DHS is never far away either. Clearly, TVS is taking off where The Ides Of March had left it on the debut album. But as orgasmic this track is, there is also a feel that the many influences it draws from, even if well-digested are a bit too obvious and this might just be the ultimate reason why Colosseum will never break the big leagues like Yes or Crimson.
Unfortunately for him Litherland was to be sacked because he was mostly a blues player, and Hiseman being the boss he was (the group's official name is John Hiseman's Closseum), and having the opportunity to snatch Clempson from Bakerloo. Tony Reeves left also on musical grounds but of his own. So Clempson will bring in Mark Clarke into the band also. This second album while still not completely progressive, is certainly as historically important as The Nice's debut or Crimson's ITCOTCK and just for that merits the fifth star. Awesome!!!
Review by Sean Trane, progarchives.com
Рус
Colosseum - Valentyne Suite стал первым альбомом, открывающим знаменитую и самую дорогую коллекцию винила, выпущенную легендарным лейблом Vertigo с т.н. "сверлом" в виде логотипа, и носит почётный каталоговый номер Vertigo VO1.
Издатель "Колоссеума" Philips Records выпустила дебютный альбом группы Colosseum - Those Who Are About to Die Salute You в марте того же 1969 года на своём филиале Fontana. К концу этого же года Philips задумала открыть ещё один филиал, предназначенный для выпуска нового, авангардного по тем временам музыкального течения, которое вскоре получило название прогрессивный рок (прогрок или арт-рок). Новый лейбл получил название Vertigo ("Головокружение"), которое быстро оправдало себя, вскружив головы десятками выпущенных со "сверлом" интереснейших музыкальных альбомов. Самым первым альбомом для запуска Vertigo не случайно был выбран второй альбом "Колоссеума".
Их живая и самобытная смесь джаза, рока и блюза как нельзя лучше подходила для концепции нового лейбла. Музыкальная компетенция создателей Vertigo не вызывает сомнений: даже спустя полвека эта музыка звучит свежо и нескучно. Что отличает Colosseum от многих других коллег, как говорится, по цеху прогрока: они знают меру и, играя джаз или элементы классики, не переигрывают лишнего, но не боятся разбавить их настоящим роком: агрессивным и непричёсанным.
Основой альбома, задавшей его название стало эпичное инструментальное произведение в трёх частях, получившее название "Сюита Валентайн". Первая часть называется "Январский поиск", вторая — "Февральская Валентина" (автор обоих — ударник Джон Хиземан), а третьей частью группа играла на концертах пьесу совместного сочинения, названную "Beware the Ides of March" (Берегитесь середины марта). Но поскольку эта пьеса уже вышла записанной в дебютном альбоме, в качестве третьей части к "Сюите Валентайн" поставили пьесу "Трава всегда зеленее..." (Хекстолл-Смит/Хиземан). "Сюита Валентайн" заняла всю вторую сторону пластинки.
Насколько непредвзято воздействует эта сюита даже на людей, не расположенных априори ко всяким музыкальным излияниям длиной во всю сторону пластинки, свидетельствует реакция музкритика Георгия Старостина: "Семнадцатиминутный инструментал от джаз-рок группы — что ещё хуже можно услышать? От одной только мысли об этом у меня волосы вставали дыбом, однако чем больше я слушал эту вещь, тем всё более расслаблялся и чувствовал себя счастливым самым преглупейшим образом. Это... это — музыка, понимаете.
Это вам не какой-то там крутой парень-саксофонист солирующий минут тридцать, показывая как он хорош на своём инструменте, и не заботящийся даже о каком-либо эмоциональном отклике. Здесь совсем нет запоминающихся риффов или тем, но здесь идёт какое-то развитие, всё постоянно меняется и уносит вас куда-то. Дэйв Гринслейд в особенности сияет на своих клавишах: в быстрых местах сюиты он демонстрирует классное органное "рубилово", вполне достойное Эмерсона, и достигает захватывающих дух кульминаций."
Первая сторона альбома составлена из песенного материала. Открывает её одна из лучших вещей альбома, да и "Колоссеума" вообще — "The Kettle" (Чайник). Она начиналась как джазовое произведение, но к моменту окончательной записи на пластинку из него получился мощный хард-роковый номер, представляющий трио Джона Хиземана (ударные), Тони Ривза (бас) и Джеймса Литерлэнда (гитара и главный вокал), звучащее не слабее супертрио того времени Cream.
Второй номер — "Элегия" — блестящий джаз-рок, точнее даже рок-джаз, главными действующими героями которого являются неугомонные барабаны Хиземана и сопрано-саксофон Хекстолл-Смита на фоне впечатляющей струнной аранжировки в исполнении New Jazz Orchestra (в котором, кстати, в середине 1960-х играли Хизерман и Ривз). Как ни странно, но "Элегия" группы "Колоссеум" 1969 года вызывает некоторые ассоциации с песней "Капитан Африка" группы "Аквариум" 1988 года. Плагиатом здесь не пахнет, нет-нет, это две разные вещи, и тем не менее есть что-то общее в этом энергичном перестуке барабанов, фанкующих гитарах, свободном плавании саксофона и расслабленной манере пения. Как в том старом-добром фильме: "Вот так начнешь изучать фамильные портреты и уверуешь в переселение душ...":-)
Третий номер — "Butty's Blues" (Блюз приятеля) — казалось бы классический блюз, но хорошо про него пишет тот же Старостин: "Это мощный "блюз-де-люкс", как назвал бы его Джефф Бек со знатным, чуть ли не симфоническим звучанием. Гитары, саксы и органы все подымаются в унисон, чтобы возвысить песню от скуки к экстазу... Вы только послушайте эту неистовую коду со всеми этими трубами и саксами, ревущими так, будто они вот-вот выскочат на вас из колонок." Это работа всё того же New Jazz Orchestra под руководством Нила Ардли. Завершает первую сторону психоделический номер "The Machine Demands A Sacrifice" (Машина требует жертву) на слова культовой личности в истории английского рока — Пита Брауна.
ОБЛОЖКА
Дизайн обложки Valentyne Suite разработал Маркус Киф, феноменальный фотограф и дизайнер, сделавший обложки ко многим известным альбомам: Black Sabbath (первые три), Рода Стюарта, Colosseum, Manfred Mann, Дэвида Боуи, Uriah Heep и др. Для него характерны загадочные, с элементами сюрреализма картинки, иногда нагнетающие какой-то безотчётный страх. Больше всего Киф прославился своими работами для Vertigo, хотя сотрудничал и с другими лейблами (RCA, CBS, Mercury Records). Valentyne Suite стал первой работой не только Vertigo, но и Маркуса Кифа.
На левой створке внутреннего разворота помещена аннотация к альбому ударника Джона Хиземана, в которой он просто сообщает, кто написал какую часть, и кто на каком инструменте когда вступает, и подпись: "Эти примечания на конверт были завершены в тот момент, когда Нил Армстронг сделал "один маленький шажок для человека, но гигантский прыжок для человечества." Джон Хиземан, 21 июля 1969. И его же, Хиземана, романтически застывший с барабанными палочками облик мы лицезреем рядом. Лица остальных участников "Колоссеума" безвозвратно похоронены под текстом. За дизайн внутреннего разворота отвечает Линда Николь, подписывавшаяся обычно урождённой фамилией Гловер.
Именно Линда Гловер изобрела знаменитый логотип для Vertigo, который они прозвали "swirl" что значит "водоворот", но английское "swirl" легко преобразилось в русское "сверло", которое не менее образно описывает этот символ.
--------------------------------------------------
Альбом Valentyne Suite, выйдя в свет в ноябре 1969-го, повторил результат предыдущего — поднялся на 15-е место в британских чартах, что вызывает сегодня воздыхания восторга: "Какую музыку тогда любили люди!"
Многие считают — и вполне резонно — Valentyne Suite лучшей работой группы Colosseum, сравнимой разве что с концертным Colosseum Live (1971).
Доп. информация
Rights Society: GEMA
Matrix / Runout: (Side A, stamped) 10 AA847900 1Y 320
Matrix / Runout: (Side B, stamped) 10 AA847900 2Y 320
Scans
1970 - The Grass Is Greener
Год выпуска: 1970
Лейбл: ABC/Dunhill Records - DS 50079
Страна-производитель: US
Продолжительность: 39:30
Код класса состояния винила: Ex
Треклист:
A1 Jumping Off The Sun
A2 Lost Angeles
A3 Elegy
A4 Butty's Blues
B1 Rope Ladder To The Moon
B2 Bolero 5:28
B3 The Machine Demands A Sacrifice
B4 The Grass Is Greener
Спектр
АЧХ
Уровень записи
DR11
----------------------------------------------------------------------------------------------
Analyzed folder: /Colosseum ?- The Grass Is Greener (LP)
----------------------------------------------------------------------------------------------
DR Peak RMS Filename
----------------------------------------------------------------------------------------------
DR11 -0.25 dB -12.95 dB 01 Colosseum - LADO 1- Jumping Off The Sun.wav
DR12 -0.68 dB -14.25 dB 02 Colosseum - Lost Angeles.wav
DR11 -0.90 dB -14.67 dB 03 Colosseum - Elegy.wav
DR12 -2.06 dB -16.81 dB 04 Colosseum - Butty's Blues.wav
DR11 -1.47 dB -15.41 dB 05 Colosseum - LADO 2- Rope Ladder To The Moon.wav
DR11 -0.80 dB -14.44 dB 06 Colosseum - Bolero.wav
DR11 -1.21 dB -14.79 dB 07 Colosseum - The Machine Demands A Sacrifice.wav
DR12 -0.55 dB -14.88 dB 08 Colosseum - The Grass Is Greener.wav
----------------------------------------------------------------------------------------------
Number of files: 8
Official DR value: DR11
==============================================================================================
Credits
Bass – Tony Reeves
Drums – John Hiseman
Guitar [Assorted Guitar] – Dave Clempson*
Organ, Piano, Percussion [Tuner Percussion] – Dave Greenslade
Photography By [Uncredited] – Marcus Keef, Peter Smith
Producer – Gerry Bron, Tony Reeves
Soprano Saxophone [Soprano], Tenor Saxophone [Tenor], Woodwind – Dick Heckstall-Smith
About
Eng
It's easy to say this is the U.S. version of the European released "Valentyne Suite", but it's much more complicated than that. We have some different musicians on this one, and half the songs on here weren't on the original. And the four original tracks have been changed somewhat as well. They kept the same album cover but changed the hue. As Sean Trane says in his review "Did you say confusing ?" I really didn't think this would be nearly as good as the original since the 17 minute title track "Valentyne Suite" was missing from this one (although "The Grass Is Greener" section is included), but I was wrong. The four new tracks are simply outstanding ! And while I wouldn't say they're as good as the "Valentyne Suite", they're good enough (along with the other tracks) to give this 4 stars. I'll review the four new songs that I didn't already review on the "Valentyne Suite" album.
"Jumping Off the Sun" opens with what sounds like Christmas bells before the drums and guitar come flying in. Vocals follow and the bells are back. Great uptempo track. The drummer is very busy.The guitarist lets loose before 2 minutes with organ runs in the background. Back to the crazy drumming and vocals. "Lost Angeles" opens with vibes and bass as drums beat lightly. Sax and vocals follow. The vocals on this one aren't as good as on the first track. Organ helps out. Blistering guitar after 2 minutes. Nice. They seem to just jam until vocals are back 4 1/2 minutes. Organ, sax and drums end it.
"Rope Ladder To the Moon" is a cover of a Jack Bruce tune, and it's a good one ! Lots of vibes in this one and bass. Vocals are well done. Plenty of sax as well. Mellotron towards the end. I believe this is the only song they ever used mellotron on. "Bolero" has this circus-like melody with marching style drums for almost 2 minutes. Not a fan. Thankfully the rest of the song more then makes up for the beginning. This raw guitar comes barging in with some great bass lines in tow. The drums start to turn from "marching" to "rock" as he beats the hell out of them. They light it up until 4 1/2 minutes in when the drums return to that marching style, and the guitar stops.
What a talented man Dave Greenslade is. Please check this band out.
Review by Mellotron Storm, progarchives.com
Рус
альбом '' The Grass Is Greener'' был выпущен только в Соединенных Штатах, на лейбле Dunhill, пласт был задуман как альтернатива ''Valentyne Suite'', в ноябре 1969 года в п комплекте с приглушенным сине-зеленым вариантом обложки вышеупомянутого альбома.
Включает в себя четыре трека, записанных тогдашним новым гитаристом - вокалистом Дэйвом Клемом Клемпсоном зимой 1969 года («Прыжки с солнца», «Потерянный Анджелес», «Лестница на Луну», «Болеро»);+ Три трека с 1969 года с Vertigo LP (Valentyne Suite) но с вокальными и гитарными партиями Клемпсона (вместо Джеймса Литерленда) («Блюз Бэтти», «Машина требует жертвоприношения», «Трава более зеленеет») ; И один трек, «Элегия», который совпадает с оригиналом из «Сюиты Валентина», включая вокал Лизерленда
Доп. информация
Matrix / Runout (Runout, Etched, Side 1): DS 50079-A LW
Matrix / Runout (Runout, Etched, Side 2): DS 50079-B LW
Scans
1970 - Daughter Of Time
Год выпуска: 1970
Лейбл: ABC/Dunhill Records/DSX 50101
Страна-производитель: US
Продолжительность: 42:53
Код класса состояния винила: Неизвестно
Треклист:
A1 Three Score And Ten Amen
A2 Time Lament
A3 Take Me Back To Doomsday
A4 The Daughter Of Time
B1 Theme For An Imaginary Western
B2 Bring Out Your Dead
B3 Downhill And Shadows
B4 The Time Machine
Спектр
АЧХ
Уровень записи
DR12
----------------------------------------------------------------------------------------------
Analyzed folder: /Colosseum - Daughter Of Time (LP)
----------------------------------------------------------------------------------------------
DR Peak RMS Filename
----------------------------------------------------------------------------------------------
DR11 -0.70 dB -15.01 dB 01 Colosseum - LADO 1- Three Score And Ten Amen.wav
DR12 -2.02 dB -16.45 dB 02 Colosseum - Time Lament.wav
DR13 -0.61 dB -15.53 dB 03 Colosseum - Take Me Back To Doomsday.wav
DR12 -1.03 dB -16.62 dB 04 Colosseum - The Daughter Of Time.wav
DR11 -0.63 dB -13.72 dB 05 Colosseum - LADO 2- Theme For An Imaginary Western.wav
DR12 -0.04 dB -14.95 dB 06 Colosseum - Bring Out Your Dead.wav
DR12 -2.42 dB -16.48 dB 07 Colosseum - Downhill And Shadows.wav
DR14 -2.82 dB -18.28 dB 08 Colosseum - The Time Machine.wav
----------------------------------------------------------------------------------------------
Number of files: 8
Official DR value: DR12
==============================================================================================
Credits
Alto Saxophone, Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Baritone Saxophone – Barbara Thompson
Arranged By – Neil Ardley (tracks: A2, A4)
Artwork By [Cover Design] – Robin Nicol
Bass – Louis Cennamo (tracks: A2 to A4, B2), Mark Clarke (2) (tracks: A1, B1, B3)
Cello [First] – Charles Tunnell (tracks: A2, A4)
Cello [Second] – Fred Alexander (tracks: A2, A4)
Drums, Percussion – Jon Hiseman
Engineer – Peter Gallen
Flugelhorn, Trumpet – Harold Beckett* (tracks: A2, A4)
Guitar [Guitars] – Dave Clempson*
Organ, Piano, Vibraphone, Vocals – Dave Greenslade
Producer – Gerry Bron
Soprano Saxophone, Tenor Saxophone – Dick Heckstall-Smith
Trombone – Derek Wadsworth (tracks: A2, A4)
Viola – Nicholas Kraemer (2) (tracks: A2, A4)
Violin [First] – Jack Rothstein (tracks: A2, A4)
Violin [Second] – Trevor Williams (4) (tracks: A2, A4)
Vocals – Chris Farlowe (tracks: A1, A2, A4, B1, B3)
About
Eng
An excellent album from this majestic blues/jazz-rock band. There are two real characteristics for the album 1) Sometimes the size of the line-up (a daunting sextet/septet plus the occasional string arrangement) pays off perfectly (see Time Lament for an example), whereas in some tracks it lumbers a little, with Farlowe's very powerful voice or a generically-used sax not merging very well. 2) It's interesting to have a very strong and individual vocalist, and even if Farlowe's additions of 'baby' in some songs seems out of place, and his voice occasionally seems a little too strong, he really does add to the album and pull off some powerful emotional performances. In the end, we come out with some stunning moments, especially the unforgettable 'Time Lament' and 'Downhill and Shadows', even if the predecessor, Valentyne Suite, was a little stronger overall.
Threescore And Ten (Amen). The album kicks off pompously with hymnal vocals standing behind a thick organ and a powerful, prominent rhythm section. We get an interesting combination of Farlowe and a very intricate bass part shadowing him to the smallest note. Jon Hiseman throws out some more unusual percussion into the mix, adding a slightly ferric, spiritual feel to the song. As superb as the instrumental section showcasing the talents of Clem Clempson as a guitarist is, it feels very out of place. The saxophonists (and Greenslade on vibes) contribute a little towards the end of the piece, with its dramatic, cheese-bordering spoken part, though they are mostly backing the strength of Farlowe's vocals. An appropriate introduction, even if the jazz-fueled urge to show off doesn't merge too neatly with the piece's spiritual/vocal base.
Time Lament is the raging high for this album, in my opinion, showcasing some . The song begins with the saxes showing off both more traditional humming and unusual arrangements and an amazing screeching violin (and other strings), backed up by Greenslade's piano. As the verse comes in with its stunning drum patterns, wandering bass and vibes, Chris Farlowe delivers stunning vocals. This leads into a less serious-sounding section, allowing everyone (especially Dick Heckstall Smith on saxophone) to display their ability as soloists. I'd thought of this as a step down for a long time, but have come to appreciate the opportunities it affords the players and the return of the vocals. The strings throughout build a slightly twisted feel into the song. It escalates back into the amazing drums and Chris Farlowe vocals. One of my favourite drum-performances (and songs) ever. Absolutely unforgettable.
Take Me Back To Doomsday begins with an interesting chord-based piano that continues throughout the piece, adding something small in the background behind some stunning guitar from Clem Clempson and excellent vocals (by the same, even if he didn't think of himself as a singer). A great flute-saxophone duet from Heckstall-Smith and Barbara Thompson leads back with some more trademark Hiseman direction-drumming and some small guitar soloing. This flute-saxophone duet remains for the rest of the song.
I like the whimsy of the start of Daughter Of Time, with the juxtaposition of the upbeat, flowing sound (especially the whinnying Clempson guitar and Heckstall-Smith sax) and the massive drum crescendo and pompous Farlowe vocals. Another really strong drum performance, and a the sax duet hums along behind it effortlessly. The blues-style ending, with amazing Clemson guitar, works perfectly.
The cover of Theme For An Imaginary Western is a more cohesive piece than most of the album, with everyone fusing into each other in between their showing off rather than simply continuing each others' lines (as happens in some other places). We get great bass and guitar performances from Mark Clarke and Clempson, and a more prominent Greenslade organ and chorus part. Even though the sax additions feel a little redundant to me, it's a refreshing break from the minor chaos of the album as a whole.
Bring Out Your Dead is a schizophrenic quirky instrumental which contrasts a foot-tapping sax-organ with some tragic vibes, aggressive guitar and rapidly changing drumming. The ending is plainly weird, escalating to an indefinite conclusion, and maybe building a little tension for Downhill And Shadows to launch off from. Some repetition, some superb ideas. An interesting little piece, but I'm never really quite sure what it's trying to do.
Downhill And Shadows is (don't believe the lyrics sheet) a pessimistic, dark, brooding blues-at-its-finest. Everything, from Hiseman's gloomy lyrics to Chris Farlowe's deliberate vocal, to the opening, lamenting saxes to a load of dazzling mini-solos from Clem Clempson is handled well. A very good bass performance and the pygmy brass section exchange and share ideas with Clarke's bass neatly. Definitely Clemson's high point on the album, and some of the best guitar-soloing I've heard.
Time Machine is an extended drum solo, which means that I can't really comment on it. To appreciate a drum solo like this fully, I'd guess you need to understand what the guy's doing, which I don't. It's enjoyable enough for me, and a good listen anyway, but the real highlight of the track is when everything comes together majestically at the end, blaring away to one of the most powerful conclusions I've ever heard.
This album has three really outstanding performers, Hiseman, Clemson and Farlowe, and anyone who either likes one of those or wants to hear some superb drumming, strong vocals or blues guitar should put this album on their wish list. Don't expect to be overwhelmed with awe on the first listen, since it's really a grower, and you need to pay some attention to get the small, but significant background additions of the bass, sax and keys. I highly recommend this to anyone who enjoys blues, though those not familiar with Colosseum should perhaps try the more consistent and better-arranged Valentyne Suite before moving on to this more difficult album.
Review by Orb, progarchives.com
Рус
Историю маститой британской группы Colosseum (Колизей) можно условно разделить на два периода: непосредственно Colosseum, исполнявший прогрессивный рок, и Colosseum II, творивший в стиле джаз-рок. Остановимся на первой ипостаси этого замечательного ансамбля, образовавшегося на Британских островах в 1968 году.
В первоначальном составе приняли участие музыканты, успевшие до этого поиграть в известных проектах. Половина ее участников перед этим работали с Джоном Мэйеллом (John Mayall) в Bluesbreakers и с Грэхемом Бондом (Graham Bond) в Organisation, а эти люди, надо отметить, с кем попало не играли. На тот момент участники Colosseum были уже зрелые, сформировавшиеся музыканты, которым недоставало всего лишь одного – собственного коллектива, способного конкурировать на многолюдной британской сцене. Как оказалось, музыкальных идей у лидера группы барабанщика Джона Хайсмана (Jon Hiseman) сотоварищи было хоть отбавляй.
Дебютный альбом с длинным названием «Those Who Are About To Die Salute You» появился в продаже в начале 1969 года. Буквально через некоторое время он был уже на 15-м месте британского хит-парада. На этом диске группа продемонстрировала сильнейший прогрессивный джаз-рок, выполненный на высочайшем уровне. В этом же году, но уже в конце, выходит следующий диск – «Valentyne Suite» – безусловно, лучший в дискографии коллектива.
Не прошло и полгода, как Colosseum разродились еще одним лонгплеем. Странно, но «The Grass Is Greener» (1970) вышел почему-то не в родной Великобритании, а в США, к тому же диск заметно стилистически отличался от двух предыдущих, несмотря на наличие трех композиций из «Valentyne Suite». После этого релиза в составе группы произошел целый ряд изменений, наиболее важным из которых был приход в коллектив Криса Фарлоу (Chris Farlowe) – вокалиста, на тот момент уже имеющего в своем послужном списке целый ряд сольных альбомов.
Следующий студийный альбом «Daughter of Time» (1970) достиг 23-го места в британском хит-параде. В музыкальном плане это был все тот же прогрессивный джаз-рок, безупречно сыгранный, плюс Крис Фарлоу на вокале, хотя отход от классического звучания, какое было, к примеру, на «Valentyne Suite», заметен и очевиден. Colosseum начали двигаться в каком-то ином направлении. Нельзя сказать, хуже оно или лучше, просто их музыка постепенно стала приобретать новые нотки. Наиболее отчетливо это стало слышно после появления двойного концертника «Colosseum Live», вышедшего 1971 году. Коммерческий успех пластинки был грандиозным, но после ее выхода, группа, к сожалению, прекратила свое существование.
В 1994 году, как и стоило ожидать, произошел долгожданный реюнион коллектива, причем в варианте 1971 года. Как оказалось, поклонники прогрессивного джаз-рока совсем не забыли Colosseum, и целый ряд концертов в Европе прошел, как говорится, на «ура». В 1997 году после уж очень длинной паузы в 26 лет музыканты записали свой очередной студийный альбом «Bread and Circuses». Он не стал каким-то откровением для бескрайнего мира рок-музыки, но своего слушателя вполне заслуженно нашел. Добротная работа а-ля «Daughter of Time», исполненная на более современной аппаратуре, но, к сожалению, уже без той изюминки, что была присуща музыке 70-х.
Свой последний студийник Colosseum выпустили в 2003 году. Год спустя ушел из жизни один из основателей группы саксофонист Дик Хекстолл-Смит (Dick Heckstall-Smith), но это не послужило причиной очередного распада. В данный момент группа считается существующей, редко концертирует и, вероятно, копит силы для очередного диска.
Доп. информация
Produced By Gerry Bron for Hit Records Productions Ltd.
Recorded Summer 1970 at Lansdowne Studios London
Track B4 recorded live at the Royal Albert Hall July 1970)
/1 
发表于 2020-9-24 11:21:37
提升卡
置顶卡