Cream - 3 LP's
Жанр: Blues Rock, Psychedelic Rock
Носитель: LP
Год выпуска: 1967, 1968, 1970
Лейбл: RSO, Polydor
Страна-производитель: CA, DE, US
Аудио кодек: FLAC
Тип рипа: tracks+.cue
Формат записи: 24/96
Формат раздачи: 24/96
Продолжительность: 2:37:04
Устройство воспроизведения: Technics SL-1200MK2 Quartz
Головка звукоснимателя: SHURE M97xE With JICO SAS Stylus
Предварительный усилитель: Marantz 2252
АЦП: E-MU 0404
Обработка: Manual DeClick with iZotope RX5
Источник оцифровки: LP Rip & Full Scan LP Cover: Fran Solo
1967 – Disraeli Gears (Re 1974)
Год выпуска: 1967 (Re 1974)
Лейбл: RSO/2394 129
Страна-производитель: Canada
Код класса состояния винила: EX+
Продолжительность: 33:57
Треклист:
A1 Strange Brew
A2 Sunshine Of Your Love
A3 World Of Pain
A4 Dance The Night Away
A5 Blue Condition
B1 Tales Of Brave Ulysses
B2 SWLABR
B3 We’re Going Wrong
B4 Outside Woman Blues
B5 Take It Back
B6 Mother’s Lament
Спектр
АЧХ
Уровень записи
DR13
foobar2000 1.3.5 / Dynamic Range Meter 1.1.1
log date: 2017-06-29 16:03:59
--------------------------------------------------------------------------------
Analyzed: Cream / Disraeli Gears (LP)
--------------------------------------------------------------------------------
DR Peak RMS Duration Track
--------------------------------------------------------------------------------
DR13 -0.32 dB -16.20 dB 2:53 01-LADO 1- Strange Brew
DR12 -1.57 dB -15.31 dB 4:16 02-Sunshine Of Your Love
DR13 -1.55 dB -16.83 dB 3:06 03-World Of Pain
DR13 -1.08 dB -15.82 dB 3:40 04-Dance The Night Away
DR12 -0.53 dB -14.73 dB 3:33 05-Blue Condition
DR13 -0.12 dB -15.46 dB 2:52 06-LADO 2- Tales Of Brave Ulysses
DR12 -0.51 dB -14.69 dB 2:37 07-SWLABR
DR12 -2.24 dB -17.66 dB 3:29 08-We're Going Wrong
DR12 -1.46 dB -15.79 dB 2:29 09-Outside Woman Blues
DR13 -1.46 dB -16.20 dB 3:10 10-Take It Back
DR13 -2.39 dB -18.88 dB 1:53 11-Mother's Lament
--------------------------------------------------------------------------------
Number of tracks: 11
Official DR value: DR13
Samplerate: 96000 Hz
Channels: 2
Bits per sample: 24
Bitrate: 2477 kbps
Codec: FLAC
================================================================================
Personel
Bass Guitar, Lead Vocals [Uncredited] – Jack Bruce
Drums, Percussion, Vocals [Uncredited] – Ginger Baker
Engineer – Tom Dowd
Guitar, Vocals [Uncredited] – Eric Clapton
Producer [By Arrangement With Robert Stigwood] – Felix Pappalardi
About
Eng
…just the right amount of weirdness…
It started as a joke. Mick Turner one of Cream’s roadies was discussing with drummer, Ginger Baker, how he fancied one of those bikes with’ Disraeli gears’. He meant, of course, derailleur gears, but the band found the mistake hilarious and so the name of one of one of the UK’s premier psychedelic albums was born.
By 1967 Cream had had one rather false start. Fresh Cream, their first album had been a rushed and rather too purist collection of blues standards and curios, and as such was already by 1966 considered out of step with what was occurring around them. “I Feel Free” had hinted at the wild lysergic undercurrent, but they’d yet to find their heartland in the London underground. One reason this had happened was because of the band’s backgrounds, not only in the blues (as Eric Clapton defected from John Mayall’s Bluesbreakers) but also in Jazz; both Jack Bruce and Baker having served time with Graham Bond. Luckily this wide-ranging set of backgrounds was invaluable in their next step.
Second time around it was far different. Chemicals had been imbibed, Clapton had struck up a friendship with Australian artist Martin Sharp who not only provided the lyrics of “Tales Of Brave Ulysses” but also came up with the splendidly baroque cover. Meanwhile Jack Bruce was now working with underground poet, Pete Brown, whose lyrics were equally trippy. “SWLABR” (it stands for ‘She walks like a bearded rainbow’), “Dance The Night Away” and “Sunshine Of Your Love” were perfect encapsulations of the point where the blues got psychedelic and in turn got heavy. “Sunshine…”’s riff is at once iconic and defines the power trio aesthetic that was to prove so popular with the band’s many disciples.
The other creative catalyst was producer Felix Pappalardi. Co-writing both “World Of Pain” he also helped transform the blueswailing “Lawdy Mama” into the slinky “Strange Brew” – a contender for best album opener of all time. Clapton’s guitar had by now been exposed to the effects heavy stylings of Jimi Hendrix and his heavy use of wah-wah gives Disraeli Gears just the right amount of weirdness, making this probably the most experimental album he ever made. The modish inclusion of Ginger Baker’s rendition of “A Mother’s lament” was the edwardiana icing on the cake. By the band’s demise, two years later Clapton had returned to his first love – straight blues and the band had become the barnstorming power trio hinted at here. For a short time they were bringers of peace and love.
BBC Review by Chris Jones 2007
Rus
Disraeli Gears - второй альбом английской блюз-рок группы Cream, выпущенный в ноябре 1967 фирмой Reaction Records в Соединенном Королевстве, в декабре 1967 - в США фирмой ATCO. В этом альбоме Cream, оторвавшись от своих блюзовых корней, вступили в область музыки, которая довлела в то время - психоделический рок. И данный альбом считается одним из лучших образцов психо-рока. В 2003 году журнал Rolling Stone поместил альбом Disraeli Gears на 112-ое место в списке 500 лучших альбомов всех времен. Телеканал VH1 поместил его повыше - на 87-е место.
ИСТОРИЯ
В марте 1967 Cream предприняли свою первую поездку в Америку. Это не было турне как таковое. Надо было отыграть десять вечеров в одном месте - нью-йоркском театре RKO в шоу, которое устроил известный американский диджей Мюррей К. (Murray the K). Шоу представляли собой гала-концерты, и организаторы пытались впихнуть в часовую программу как можно больше исполнителей. На следующий час в зал запускалась новая публика, и так - по конвейеру. Немудрено, что шоу потерпели фиаско, приходилось играть перед лишь наполовину заполненными залами.
Кроме того, хваленный Мюррей, не ведая технических особенностей рок-музыкального бизнеса, решил, что акустической системы театра RKO будет достаточно для концертов и предупредил исполнителей, чтобы они не везли с собой оборудование. По приезде на место, Cream обнаружили, что театр не может обеспечить нормальный звук. К счастью, одними из участников были многоопытные The Who, которые проигнорировали совет Мюррея и притащили с собой свою аппаратуру. Они любезно поделились ею на концертах с Cream.
Концерты никогда не умещались в рамки одного часа - сами представляете, какая была толчея на сцене в связи со сменой исполнителей, так что времени играть оставалось в обрез. Cream играли всего две вещи - I Feel Free и I'm So Glad, но потом им сказали: "Ребята, извините, у вас песни очень длинные - играйте только одну." Cream не удавалось расположить к себе публику, они были не совсем то, что нужно было Мюррею, когда он задумал ангажировать их. "Он ориентировался на некоторые вещи, что мы играли иногда в Англии и думал, что мы будем скакать там с песнями типа Джеймса Брауна," - вспоминал Эрик. "Это было просто не наше шоу." В конце концов, Мюррей прервал шоу, насчитав 27000 долларов убытков.
Ограниченные истекающим сроком действия визы, Cream сели в студию Atlantic, чтобы записывать новый альбом. Распространенный миф утверждает, что альбом был записан всего за три дня. На самом деле, он записывался с 8 по 19 мая 1967 года. Как только Ахмет Эртеган (глава и основатель компании Atlantic Records) заключил со Стигвудом соглашение о дистрибуции продукции Reaction Records в Америке и направил Cream в свою студию Atlantic на Манхэттене, Стигвуда сменил в качестве продюссера Феликс Паппалаларди из Atlantic. Инженером монтажа в той студии работал Том Дауд, делавший альбом Бобби Дарина Mack the Knife и Ареты Франклин Respect. Он был
поражен количеством оборудования, с которым приехали Cream. "Это было нечто немыслимое. Аппаратуры было в два раза больше обычного. Они записывались на болевом пороге уха. Я в жизни своей не встречал ничего такого
энергичного и даже пугающего... По-моему, они не особо осознавали, что существуют многодорожечные возможности. Они приехали записываться своим собственным методом."
В процессе общения с Эртеганом выяснилось, что он неправильно понимал специфику группы Cream. Эртеган думал, что это - группа Эрика Клэптона, где Джек и Джинджер - просто аккомпанирующие музыканты заднего плана. Это болезненно воспринимали как Джинджер - основатель Cream, так и Джек - основной композитор и ведущий вокалист группы. Им показалось, что существует тайный заговор с целью сделать Эрика "звездой" с ними на заднем фоне.
Джека особенно встревожило отношение к его песням: "Я приехал с вещами типа Sunshine of Your Love и White Room, а Эртеган говорил мне: "Не-ее, нет - это не пойдет, это психоделические помои, и вообще ты не должен петь, главным вокалистом должен быть Эрик. Ты - просто бас-гитарист." Поскольку у группы не хватало материала, чтобы заполнить альбом, студия была вынуждена записать Sunshine of Your Love, и песня стала самым распродаваемым синглом за всю историю фирмы Atlantic. (Если учесть, что их основной продукт - Led Zeppelin - вообще отказался от выпуска сорокопяток.)
Песни в альбом писали все трое Cream. Им активно содействовали поэт Пит Браун, продюссер Феликс Паппаларди и его жена Гейл Коллинз. Она написала две песни альбома - Strange Brew (с Клэптоном и мужем) и World of Pain (с мужем). Впоследствии, у них с Феликсом вышла некрасивая история. Феликс любил оружие, всегда носил его при себе, а потом подсадил на него и свою жену, подарил ей Дэринджер 38-го калибра, они часто ездили на стрельбище, совершенствовались в стрельбе. И вышло, как в той поговорке Чехова "если ружье висит на стене в первом акте, то в последнем акте оно должно непременно выстрелить." В 1983 году Гейл убила Феликса из того самого подаренного пистолетика прямо в их квартире. На суде она заявила, что нажала на курок случайно. Однако если учесть, что накануне она обнаружила у Феликса любовницу, то надо полагать, у нее были основания нажать на курок и неслучайно.
С песней Strange Brew (Странное варево) вышла такая история. Cream уже записали блюзовую вещь под названием Lawdy Mama, она давно входила в их концертный репертуар. Феликс забрал пленку с ее записью домой и написал к этой мелодии текст Strange Brew. Потом новый текст наложили на прежнюю запись, что сильно раздражило Джека. "Если послушать эту песню, звучит так, будто я играю там не ту басовую партию, но это так и есть, я же играл под другую мелодию!"
В выборе песни Strange Brew в качестве сингла Джек с Джинджером усмотрели очередную попытку выставить вперед Эрика в качестве лидера. Он поет в этой песне главную партию, а на второй стороне поместили Tales of Brave Ulysses - песню его же сочинения. Джек предложил взамен взять Sunshine of Your Love, хотя бы на следующий сингл. Впоследствии, Брюс утешился тем, что Lawdy Mama в ее изначальном виде была записана позже дважды: в Cream Live и в Those Were the Days.
SWLABR - на самом деле означает She Walks Like a Bearded Rainbow (Она идет как бородатая радуга), но такое название показалось Эрику чересчур экстремальным, так что решили сократить его до аббревиатуры. Мало кто из радиодиджеев знал это, и многие пытались произносить ее как целое слово!
Sunshine of Your Love - один из многочисленных благодатных плодов сотворчества Брюса с Питом Брауном. Пит так объяснял происхождение песни: "Мы с Джеком провозились целую ночь, пытаясь изобрести что-нибудь вместе, но ничего не получалось. В отчаянии он взял свой бас, сыграл этот рифф и спросил: "А как тебе это?" Я сказал: "Погоди минутку..." посмотрел за окно, и само собой родилось: "Уж скоро заря, и свет закрывает их усталые глаза..."
Потом Эрик дописал к песне мост - связку "I've been waiting so long / to be were I'm going / in the sunshine of your love". Рифф Джека Брюса до сих пор остается одним из самых узнаваемых в рок-музыке, наряду со знаменитыми риффами Whole Lotta Love и Smoke on the Water. Много лет спустя, Клэптон шутил, что записал джейкейловскую песню Cocaine назло Джей Кейлу за то, что тот стащил рифф из Sunshine of Your Love.
Песня Blue Condition замечательна тем, что барабанщик Бейкер ее сочинил и сам же спел. Группа записала другую версию этой песни с вокалом Эрика - скорее всего по настоянию Ахмета Эртегана.
В свободное от записи время, музыканты имели возможность изучить немножко Нью-Йорк. Однажды вечером Клэптону удалось поджемовать вместе с Би Би Кингом в кафе A Go Go. Причем, вся джем-сессия была записана, но запись почему-то до сих пор не реализована.
Перед выходом альбома, в июне 1967 вышел сингл Strange Brew/ Tales of Brave Ulysses. Он поднялся не выше 17-го места в хит-параде. Disraeli Gears вышел в ноябре, и сразу достиг огромного успеха, попав в горячую пятерку по обе стороны Атлантики.
НАЗВАНИЕ
Название пришло случайно. Как-то раз, Эрик Клэптон, подумывая купить себе гоночный велосипед, обсуждал эту тему с Джинджером Бейкером, и один из "роуди" по имени Мик Тернер влез в разговор, желая сказать "It's
got them derailleur gears" - "У них механизм меняющихся передач." Но оговорился и произнес "it's got them Disraeli Gears", назвав имя Бенджамина Дизраэли - был такой премьер-министр в Великобритании в XIX веке. Музыкантам это показалось очень забавно, и они решили назвать так новый альбом. Если б не оговорка Мика, альбом собирались назвать просто Cream.
ОБЛОЖКА
"Самую психоделическую" обложку для альбома сделал австралийский художник Мартин Шарп. Он приехал в Лондон в 1966 году, и однажды в ночном клубе The Speakeasy его представили какому-то музыканту. Шарп обмолвился, что написал недавно стих, и музыкант, заинтересовавшись попросил его, поскольку искал текст для недавно написанной музыки. Шарп написал ему на салфетке свой стих и адрес, где он остановился в Лондоне.
Этим музыкантом оказался Эрик Клэптон, а из стиха Шарпа получилась песня Tales of Brave Ulysses (Сказки храброго Улисса), попавшая в альбом Disraeli Gears. Дружба с Клэптоном привела к дальнейшему сотрудничеству. После Disraeli Gears Шарп делал также обложку к следующему альбому Cream - Wheels of Fire (1968).
Доп. информация
This album was previously released as Polydor CP 5008.
Cat# on front cover, spine and back cover of jacket: RSO 2394 129
Cat# on labels: 2394 129
On back cover: 1974 – Manufactured and distributed by Polydor Ltd. – Made in Canada.
On labels: Manufactured by PolyGram Inc. and distributed by PolyGram Distribution Inc. – Made in Canada.
Track A1 published by Windfall-Pronto-Nemperor.
Tracks A2, A4 to B3, B5, B6 published by Nemperor.
Track A3 published by Windfall-Pronto.
Track B4 published by Egg.
Barcode and Other Identifiers
Matrix / Runout (A-Side label): 2394 129-A
Matrix / Runout (B-Side label): 2394 129-B
Scans
1968 - Wheels Of Fire (2xLP)
Год выпуска: 1968
Лейбл: Polydor/184 167/68
Страна-производитель: DE
Код класса состояния винила: VG+
Продолжительность: 1:21:01
Треклист:
In The Studio
A1 White Room
A2 Sitting On Top Of The World
A3 Passing The Time
A4 As You Said
B1 Pressed Rat And Warthog
B2 Politician
B3 Those Were The Days
B4 Born Under A Bad Sign
B5 Deserted Cities Of The Heart
36:37
Live At The Fillmore
C1 Crossroads
C2 Spoonful
D1 Traintime
D2 Toad
44:24
Спектр
АЧХ
Уровень записи
DR14/14
----------------------------------------------------------------------------------------------
Analyzed folder: /Cream - Wheels Of Fire (LP-1)
----------------------------------------------------------------------------------------------
DR Peak RMS Filename
----------------------------------------------------------------------------------------------
DR14 -1.11 dB -16.90 dB 01 Cream - LADO 1- White Room.wav
DR13 -0.95 dB -16.66 dB 02 Cream - Sitting on Top of the World.wav
DR13 -2.11 dB -19.31 dB 03 Cream - Passing the Time.wav
DR14 -1.95 dB -18.60 dB 04 Cream - As You Said.wav
DR15 -1.50 dB -18.46 dB 05 Cream - LADO 2- Pressed Rat and Warthog.wav
DR13 -0.60 dB -15.36 dB 06 Cream - Politician.wav
DR13 -1.54 dB -16.98 dB 07 Cream - Those Were the Days.wav
DR15 -1.86 dB -18.88 dB 08 Cream - Born Under a Bad Sign.wav
DR13 -1.82 dB -17.04 dB 09 Cream - Deserted Cities of the Hear.wav
----------------------------------------------------------------------------------------------
Number of files: 9
Official DR value: DR14
==============================================================================================
----------------------------------------------------------------------------------------------
Analyzed folder: /Cream - Wheels Of Fire (LP-2)
----------------------------------------------------------------------------------------------
DR Peak RMS Filename
----------------------------------------------------------------------------------------------
DR13 -1.56 dB -16.41 dB 01 Cream - LADO 3- Crossroads.wav
DR14 -2.45 dB -17.74 dB 02 Cream - Spoonful.wav
DR13 -5.15 dB -21.13 dB 03 Cream - LADO 4- Traintime.wav
DR15 -2.08 dB -21.09 dB 04 Cream - Toad.wav
----------------------------------------------------------------------------------------------
Number of files: 4
Official DR value: DR14
==============================================================================================
Personel
Artwork [Album Art] – Martin Sharp (2)
Bass, Harmonica, Vocals, Keyboards [Calliope], Acoustic Guitar, Cello, Recorder – Jack Bruce
Design [Album] – Stanislaw Zagorski
Drums, Timpani, Glockenspiel, Vocals, Marimba, Bells [Tubular], Tambourine – Ginger Baker
Guitar, Vocals – Eric Clapton
Producer [By Arrangement With] – Robert Stigwood
Producer, Viola, Organ, Trumpet, Flute [Tonette], Bells [Swiss Hand Bells] – Felix Pappalardi
About
Eng
Cream is good at a number of things; unfortunately song-writing and recording are not among them. However, they are fantastic performers and excellent musicians. Their latest recording, Wheels of Fire, a two-record set inside a silver jacket, proves all this.
One record is subtitled "In the Studio." The set begins with a Jack Bruce original, "White Room," which is practically an exact duplication of "Tales of Brave Ulysses" from their Disraeli Gears album, including the exact same lines for guitar, bass and drums. The lyrics are not much to speak of and it's very difficult to imagine why they would want to do this again, unless of course, they had forgotten that they had done it before. The Sonny Bono-ish production job adds little. "Sittin' On Top of the World," a Howlin' Wolf song, is a fine slow blues, done much closer to the original than the familiar speeded-up version by the Grateful Dead. The song is a good vehicle for Clapton, but that's about it. Wolf's ballad-style singing and melody is far superior to Bruce's. (Those interested in comparisons might want to pick up Wolf's Real Folk Blues LP on the Chess label, and compare the two, and then compare that comparison to what the Electric Flag did with Wolf's "Killing Floor," also on the same record. The Flag wins.)
"Passing the Time," a soft sad-circus tune with various instrumental paraphernalia thrown in, is a stone bore. The transition from verse to chorus is absolutely absurd. Ginger Baker stands out on glockenspiel. Of all of Jack Bruce's compositions in this release, only one of them is good, "As You Said." The structure is thoughtful and pleasant. Clapton is totally absent from this cut; Ginger Baker uses only his high hat and Bruce plays acoustic guitar and cello. The way they play back and forth and with each other, each on the melody together, is musicianship worthy of their reputation.
"Pressed Rat and Warthog," a Ginger Baker poem recited to a good background of drum rolls and Clapton's chording, is a track open to individual taste. It's nice, but not what you want to get the album for. The trumpet solos spoil whatever mood was trying to be evoked by their superfluous ness and obviousness.
It is unfortunate that the group chose to do "Born Under a Bad Sign," that fine blues that Booker T. Jones wrote for Albert King. King's guitar solo can hardly be improved, although Clapton does do it with his own style. The real mistake is that Jack Bruce doesn't have a good voice for blues, but he chooses to try it out on one that is currently popular in an exceptionally fine original version. His throaty breathing is just plain wrong. Ginger Baker also ought to learn that knocking on a cowbell and woodblock does not make a song funky.
There is really only one good side to come out of the studio, and that is "Politician," a track which really gets to the heart of Cream's very real problem. Because only rarely do they have a good original song to work with, their standard procedure is to put a strong rhythm and chord structure behind it and sort of recite the lyrics, spoken almost rather than sung because there is no melody. The trouble with this studio LP is that confronted with this problem — and their predilection to use miserable originals rather than revive a good blues — they have chosen to add layers of superfluous instrumental work. This is particularly ironic in that Cream is the group that initiated the concept of a trio with only the three essential instruments really commanding a piece.
What makes "Politician" the most successful is that, although it is not a song of much merit, they don't muddy it with a lot of meaningless studio garbage, but use the studio to overdub two more guitar parts. In "Those Were the Days," half of it is studio garbage and the other half is the driving drum-bass-guitar combination.
Disraeli Gears had this same problem of paucity of material. In that previous release they had three good originals, used a few good blues, and for the rest of it wailed with only three instruments, so that despite the lack of good original material, it was still fine listening. It took only four days to do Disraeli Gears "from stem to stern," as their producer, Felix Pappalardi, has put it, and several weeks for the studio work in their new release. Disraeli Gears was far better.
Fortunately, however, the other record in this set is "Live At The Fill-more" where it was recorded several months ago. For one thing, it at least proves that you can do an excellent live recording of a rock and roll group (something, amazingly enough, none of the San Francisco groups have yet done, despite the popular belief that their sound is designed for live performances).
By and large, the live performance is excellent. Jack Bruce is not very good with a harmonica and it amazes me why he plays it at all. His solo on "Traintime" is loudly amateurish. If they had dumped this cut and put in three of the studio sides ("Sittin' On Top of the World," "As You Said," and "Politician"), we would have one really fine record instead of a set that is 1? good and 2? mediocre.
"Toad" is a fine number; the live performance is much better than the previously recorded studio version. Here Clapton really displays his superlative chording and rhythm abilities. Ginger Baker's long drum solo is pretty good, on the whole. His tendency to be sloppy is not evident, and he gets moving quickly and sustains the tension well (though he nearly loses it once when he seems to have momentarily choked and come out of it with a few repetitive minutes).
The really fine side of this whole business is the one with "Crossroads" and "Spoonful." This is where Cream really shines because it is where they are at: live, without superfluity of any kind, and into the blues. Clapton is a much better blues singer than Bruce, and his vocal on "Crossroads" is a relief. The tune is Clapton's showpiece, and he does it just like he's supposed to. It's far and away the best cut on the album.
"Spoonful" only really gets going about a third of the way into it. The only criticism I have about this cut is that Jack Bruce's bass-playing is much too busy when he should be the bottom of the sound. On the other hand, he and Clapton really move. The way they do it as a trio is excellent: Clapton and Bruce get going into their "rolling and tumbling" groove, making it madly through the record while Ginger Baker is playing vertically, walking along at just as mad a clip. This is the kind of thing that people who have seen Cream perform walk away raving about and it's good to at last have it on a record.
Anyway, the whole bundle comes in a double-fold packet with this exploding, psychedelicized imitation Saul Steinberg (of the New Yorker) cartoon mural on the cover and a totally tasteless Ken Kesey-ism on the inside.
The album will be a monster.
Review by Jann S. Wenner, rollingstone.com
Rus
Wheels of Fire - Полуконцертный-полустудийный двойной альбом .
"Wheels Of Fire" возглавил хит-парад США и вошел в Тор 3 Великобритании. Здесь были фантастические аранжировки - "Spoonful", "Traintime" и "Crossroads", а также поразительное соло Бейкера в удлиненной версии композиции "Toad".
В студийную часть альбома вошли весьма сложные, по меркам того времени композиции -"White Room", "Deserted Cities Of The Heart" и "Those Were The Days" а также изумительнейшая аранжировка композиции Хаулин Вулфа-"Sittin' On The Top Of The World",
психоделический вариант банальной вещи "Pressed Rat And Warthog" и сделанная в стиле рок-классицизма- "As You Sad". Альбом "Wheels Of Fire" достиг платинового статуса
Концертная часть - Live At The Fillmore, March 7-10, 1968
Обложка была разработана австралийским художником и карикатуристом Мартином Шарпом, "она" победила на "New York Art Directors" и получила премию за лучший дизайн альбомов в 1969 году
(С) кока
Доп. информация
Printed By – Gebruder Janecke
Made By – Deutsche Grammophon
Manufactured By – Deutsche Grammophon
Recorded By [Sides 1 & 2], Engineer [Recording Engineer On Sides 1 & 2 ], Mixed By [Re-mix, Sides 3 & 4] – Adrian Barber
Recorded By [Sides 1 & 2], Engineer [Recording Engineer On Sides 1 & 2] – Tom Dowd
Recorded By [Sides 3 & 4], Engineer [Recording Engineer On Sides 3 & 4] – Bill Halverson
Produced by arrangement with Robert Stigwood
Printed in Germany by Gebruder Janecke, Hannover
Manufactured by Deutsche Grammophon, Hamburg
Label radial text; Made by Deutsche Grammophon, Hamburg
Matrix / Runout (Variant 1, A-Side runout): 00 184 167 A
Matrix / Runout (Variant 1, B-Side runout): 00 184 167 B
Matrix / Runout (Variant 1, C-Side runout): 00 184 168 A
Matrix / Runout (Variant 1, D-Side runout): 00 184 168 B
Matrix / Runout (Variant 2, A-side, stamped): 00 184 167 A ? 1968 G8 ?Z
Matrix / Runout (Variant 2, B-side, stamped): 00 184 167 B ? 1968 G8 ?Z
Matrix / Runout (Variant 2, C-side, stamped): 00 184 168 A ? 1968 G8 ?Z
Matrix / Runout (Variant 2, D-side, stamped): 00 184 168 B ? 1968 G8 ?Z
Matrix / Runout (A-Side label matrix): 184 167 A
Matrix / Runout (B-Side label matrix): 184 167 B
Matrix / Runout (C-Side label matrix): 184 168 A
Matrix / Runout (D-Side label matrix): 184 168 B
Rights Society: GEMA
Scans
1970 - Live Cream (Presswell Press)
Год выпуска: 1970
Лейбл: ATCO Records/SD 33-328
Страна-производитель: US
Код класса состояния винила: 42:04
Продолжительность:
Треклист:
A1 N.S.U.
A2 Sleepy Time Time
A3 Lawdy Mama
B1 Sweet Wine
B2 Rollin’ And Tumblin’
Спектр
АЧХ
Уровень записи
DR12
----------------------------------------------------------------------------------------------
Analyzed folder: /Cream - Live Cream (LP)
----------------------------------------------------------------------------------------------
DR Peak RMS Filename
----------------------------------------------------------------------------------------------
DR12 -0.13 dB -13.64 dB 01 Cream - LADO 1- N.S.U..wav
DR11 -0.38 dB -13.31 dB 02 Cream - Sleepy Time Time.wav
DR12 -0.74 dB -14.11 dB 03 Cream - Lawdy Mama.wav
DR12 -0.12 dB -14.22 dB 04 Cream - LADO 2- Sweet Wine.wav
DR11 -1.55 dB -14.19 dB 05 Cream - Rollin' And Tumblin'.wav
----------------------------------------------------------------------------------------------
Number of files: 5
Official DR value: DR12
==============================================================================================
About
Cream was a band born to the stage, a fact that the band and their record label realized the public fully understood by the number one U.S. chart placement for Wheels of Fire, with its entire live disc, and the number two chart peak for Goodbye, the posthumous release that was dominated by concert recordings. And in response to those success, we got Live Cream, Vol. 1 (originally known simply as Live Cream) in the spring of 1970, nearly 18 months after the trio’s breakup. This could well be their most consistently brilliant album for sheer musicianship, though it is also a peculiar one on a couple of counts, some of which probably prevented it from reaching quite as wide an audience as it might have otherwise. Released in April 1970 and derived from tapes made at three May 1968 California shows, all of the live tracks here consist of songs originally featured on the group’s least ambitious and most rudimentary album, Fresh Cream, dating from 1966 — and as it happens, there’s not a hit represented among the five songs, a fact that probably made this release seem more appealing to hardcore fans than to casual and curious listeners (who didn’t know what they were missing). The performances here show how far the group had come in the nearly two years since laying down the studio originals — take side one of the original LP, where they stretch out their playing, as well as boost it to new levels of intensity, on “N.S.U.” and “Sleepy Time Time,” so that the renditions here are the definitive ones, and by themselves should have made this album an essential acquisition back in 1970. But that brings us to the original side two and the 15-minute rendition of “Sweet Wine,” an excursion by all three players that is worth the quarter-hour time commitment of the listener. The live portion of the album ends with their searing, rollicking high energy rendition of Muddy Waters’ “Rollin’ and Tumblin’.” And then, for reasons not clear — except perhaps simply that it was there, in the vaults, and seemed like a valuable piece of property, which it was (and what else were they going to do with it?) — the producers close Live Cream with a studio cut, “Lawdy Mama,” an Eric Clapton-inspired take on a traditional tune that subsequently evolved into the hit “Strange Brew” during what became the Disraeli Gears sessions. It’s not a match for everything we’ve heard, but in the spring of 1970 no one was exactly complaining over being handed a previously unissued studio track by the Cream, as a bonus to the concert performances here. As it turned out, there were more live tracks from some of these same shows to draw on in future releases and reissues, which would include a couple of the group’s hits; but Live Cream offers the overall highest quality, both in terms of clarity and fidelity, and the performances, which, in addition to the essential great playing (better in some ways than what was heard on some of the much-vaunted live tracks from Wheels of Fire), include excellent vocalizing by Clapton and Jack Bruce. Not that vocalizing looms that large here — the live tracks are all given extended jazz-based treatment, and the dialog among the three musicians as the jams develop is fascinating. Foreground and background seem to dissolve as all three musicians take charge, using the full range of their instruments. And where Bruce goes with his bass, especially on “Sweet Wine,” is every bit as rewarding as the places that Clapton’s guitar takes us; and Ginger Baker’s playing is a trip all its own. Performances like this single-handedly raised the stakes of musicianship in rock.
Review by Rob Bowman, allmusic.com
/1 
发表于 2020-9-24 11:30:37
提升卡
置顶卡