Electric Light Orchestra (ELO) - 4 LP's
Жанр: Rock
Носитель: LP
Год выпуска: 1972, 1974, 1975, 1976
Лейбл: United Artists Records/UA-LA188-F / Jet Records/JZ 35526 / Jet Records/JZ 35527 / United Artists Records/UA-LA679-G
Страна-производитель: US
Аудио кодек: FLAC
Тип рипа: tracks+.cue
Формат записи: 24/96
Формат раздачи: 24/96
Продолжительность: 2:32:27
Источник оцифровки: LP Rip & Full Scan LP Cover: Fran Solo
Код класса состояния винила: NM-/ Ex++/Ex++/NM-
Устройство воспроизведения: Technics SL-1200MK2 Quartz
Головка звукоснимателя: SHURE M97xE With JICO SAS Stylus
Предварительный усилитель: Marantz 2252
АЦП: E-MU 0404
Программа-оцифровщик:
Обработка: DeClick with iZotope RX5: Only Manual (Click per click)
1973 - On The Third Day (US reissue 1978)
Год выпуска: 1973 (reissue 1978)
Лейбл: United Artists Records/UA-LA188-F
Страна-производитель: US
Продолжительность: 39:46
Код класса состояния винила: NM-
Треклист:
A1 Ocean Breakup / King Of The Universe
A2 Bluebird Is Dead
A3 Oh No Not Susan
A4 New World Rising / Ocean Breakup Reprise
A5 Showdown
B1 Daybreaker
B2 Ma-Ma-Ma Belle
B3 Dreaming Of 4000
B4 In The Hall Of The Mountain King
Спектр
АЧХ
Уровень записи
Сэмпл
Любой трек
DR13
----------------------------------------------------------------------------------------------
Analyzed folder: /Electric Light Orchestra - On The Third Day (LP)
----------------------------------------------------------------------------------------------
DR Peak RMS Filename
----------------------------------------------------------------------------------------------
DR12 -2.25 dB -17.51 dB 01 Electric Light Orchestra - LADO 1- Ocean Breakup - King Of The Universe.wav
DR13 -1.29 dB -17.28 dB 02 Electric Light Orchestra - Bluebird Is Dead.wav
DR13 -2.09 dB -18.36 dB 03 Electric Light Orchestra - Oh No Not Susan.wav
DR13 -1.58 dB -17.37 dB 04 Electric Light Orchestra - New World Rising - Ocean Breakup Reprise.wav
DR13 -3.23 dB -18.39 dB 05 Electric Light Orchestra - Showdown.wav
DR13 -1.84 dB -16.76 dB 06 Electric Light Orchestra - LADO 2- Daybreaker.wav
DR13 -0.44 dB -15.25 dB 07 Electric Light Orchestra - Ma-Ma-Ma Belle.wav
DR14 -0.58 dB -17.79 dB 08 Electric Light Orchestra - Dreaming Of 4000.wav
DR12 -0.62 dB -17.64 dB 09 Electric Light Orchestra - In The Hall Of The Mountain King.wav
----------------------------------------------------------------------------------------------
Number of files: 9
Official DR value: DR13
==============================================================================================
Personel
Art Direction – Bob Cato
Bass – Michael de Alburquerque*
Cello – Mike Edwards (6)
Design – John Kehe
Drums – Bev Bevan
Engineer – Dick Plant, Douglas Bogey
Photography By – Richard Avedon
Producer, Guitar, Vocals – Jeff Lynne
Synthesizer [Moog], Piano – Richard Tandy
Violin – Mik Kaminski
Written-By – J. Lynne* (tracks: A1 to B3)
About
Eng
In my opinion, On the Third Day is the best album by ELO during their early progressive rock period. Even though this album started showing signs of Lynne's movement towards more radio-friendly material and simpler song structures, it still has masterpiece written all over it. The most major improvement was clearly the quality of production, Lynne's improved vocal delivery and even better guitar playing from a performer who would never be known for his prowess on this instrument. Richard Tandy is cut loose here and there providing some well-fitting keyboard work on New World Rising, Daybreaker, Dreaming of 4000 and the Grieg tribute In the Hall of the Mountain King.
Violinist Mik Kaminski replaced Wilf Gibson sometime deep in the recording sessions for this album and does an admirable job filling his shoes, though I always thought Gibson was the more talented of the two. Gibson still performs on this album on the tracks of side two although he is unaccredited on the original release. Probably my favorite tracks on the album are from the Ocean Breakup suite which consisted of four tracks loosely tied together with similar musical themes although the subject matter seems to vary. This is probably the closest ELO came to a multi-track epic (Kuiama from ELO II could be loosely considered one).
On the Third Day was also the last album in which Lynne attempted to recreate an orchestral sound by multi-tracking the cellos and violin from the string trio band members. For the next album, Eldorado, he would use a real orchestra. After On the Third Day, ELO would quickly move entirely away from progressive rock over the next two albums. Though not complex like a Close to the Edge or a Brain Salad Surgery, On the Third Day nevertheless (at least to my ears) was a significant contribution to symphonic progressive rock. A worthwhile masterpiece from a band not commonly attributed to the progressive rock genre. Five stars.
Review by progaardvark , progarchives.com
Rus
"На третий день" - третий альбом английской рок-группы Electric Light Orchestra, вышедший в ноябре 1973 года в США на United Artists Records (UA-LA188-F), в декабре 1973 года в Великобритании и других европейских странах - на Warner Bros. Records (56021), Jet Records (JETLP 202), United Artists Records (30091). Альбом много переиздавался в 1974-1975 гг., когда ELO добились большой международной популярности.
ИСТОРИЯ
В отличие от предыдущего ELO 2 (февраль 1973), в этом альбоме Джефф Линн отказался от длинных сюит в пользу более коротких песен. Тем не менее, первые четыре номера связаны между собой без перерыва. Совсем короткими песни альбома не назовёшь - они длятся более 4 минут - такие не любят на радио, но в некоторой степени они стали более коммерчески удобоваримыми. Альбом On The Third Day представляет собой одно из наиудачнейших сочетаний прогрессивного подхода к рок-музыке с её в то же время общедоступным характером. Это не так, как бывало с некоторыми альбомами некоторых известных прогрок-групп (не будем называть имён), про которые говорилось многозначительно: "Ну, это надо слу-ушать!" , но ни у кого не хватало сил слушать - слишком скучно, занудно, претенциозно, искусственно и т.д. и т.п.
On The Third Day - последний альбом ELO, где Линн пытается передать оркестровое звучание, обходясь всего двумя виолончелями и одной скрипкой, путём многократных кропотливых наложений. Уже в следующем альбоме Eldorado (1974) он наймёт настоящий оркестр.
В процессе записи Оркестр Электрического Света претерпел несколько изменений в составе. Скрипач Уилф Гибсон записался только на композициях, составивших вторую сторону пластинки и ушёл (а может быть и был уволен) из группы. Причиной стало его недовольство зарплатой. Интересно, что в дальнейшем он принимал участие в некоторых записях ELO, но как наёмный сессионный музыкант, которого даже не упоминают в титрах альбомов. На смену Гибсону пришёл скрипач класической школы Мик Камински, уже с 14 лет игравший в симфоническом оркестре английского города Лидса.
Одновременно с Гибсоном ушёл виолончелист Колин Уолкер. Причина нигде не указана, но скорее всего та же - недовольство зарплатой. Найти замену ему не удалось, и Майк Эдвардс остался единственным виолончелистом в группе. Очевидно классические виолончелисты не горели желанием играть в рок-группе, потому что место было по-прежнему вакантно в сентябре 1973, когда понадобилось снять рекламный клип для сингла "Showdown". Тогда попросили звукоинженера Рика Паннелла просто для съёмки изобразить из себя виолончелиста. А когда подоспело время выпуска в ноябре 1973 года в США альбома On The Third Day - вторым виолончелистом в титрах указали вымышленное имя Ted Blight.
И только накануне американского турне в поддержку альбома к ELO присоединился Хью Макдауэлл. Точнее - не присоединился, а вернулся, ибо он уже играл в первом составе группы в 1972 году, но ушёл вместе с Роем Вудом в его группу Wizzard. Как известно, уход этот сопровождался многочисленными взаимными упрёками, и взаимоотношения между Wizzard и ELO были далеко недружелюбными. Однако музыканты Оркестра забыли все обиды, когда им позарез понадобился живой виолончелист для турне, и Хью заступил на эту должность уже в ноябре 1973-го. Его даже сняли в знаменитой обложке "с пупками" для американского издания On The Third Day, хотя Макдауэл не принимал участия в его записи.
На сессиях записи альбома в студии нередко зависал друг Джеффа Линна Марк Болан. Друзьям пришло в голову поиграть соло одновременно на двух гитарах. Попробовали - понравилось, и Болан записался в нескольких вещах альбома On The Third Day. Известно точно, что в "Ma-Ma-Ma Belle" и "Dreaming of 4000", а также в невошедшей на пластинку песне "Everyone's Born to Die". Болан не упомянут в титрах альбома, скорее всего дабы избежать конфликтов с его компанией грамзаписи, потребовавшей бы в таком случае денег за использование "её" артиста.
(Вообще-то приём с двойным гитарным соло друзья использовали за год до того, когда Линн записался на сингле T-Rex - "Solid Gold Easy Action". Это знаменитая песня, в которой Болан мистически предсказал обстоятельства своей будущей смерти. Там есть такая строчка: "Life is the same and it always will be / Easy as picking foxes from a tree" - "Жизнь одинакова и всегда будет / Лёгкой как снятие лисиц с дерева". Он погиб в 1977 году от того, что пьяная подруга уснула за рулём Mini, и машина врезалась в дерево. Это был белый клён (по-английски его зовут сикамора). Из дерева с трудом вытащили застрявший регистрационный номер машины FOX 661L, а "fox" - по-английски "лисица"...)
Клавишник ELO Ричард Тэнди употребляет на альбоме в больших количествах Мини Муг, особенно в монументальном инструментале "Daybreaker", где Муг - солирующий инструмент. В первом номере "Ocean Breakup/King of the Universe" (Конец океана/Король Вселенной) звучит азбука морзе, передающая буквы названия группы: ELO. Джефф Линн повторит этот трюк через 10 лет в альбоме Secret Messages (1983). В песне "Bluebird Is Dead" (Голубая птичка умерла) Линн применил битловский трюк, поместив гитарное соло задом наперёд. "Я подумал, что пришло время кому-то использовать это снова," - комментировал Джефф. - "Хотя это можно делать только в определённом контексте... Как например в "Bluebird Is Dead", где парень разговаривает с кем-то умершим, потому что не может смириться с фактом, что она умерла. Что тут поделаешь с разницей между жизнью и смертью."
"In the Hall of the Mountain King" - это композиция "В пещере горного короля" норвежского композитора Эдварда Грига из сюиты "Пер Гюнт", иногда её называют "Шествие троллей" - одна из самых популярных и всем известных мелодий классической музыки.
Песня "Showdown" (читайте о ней подробнее здесь) изначально планировалась как внеальбомный отдельный номер для сингла. И поскольку сингл вышел в Британии на Harvest, то есть на другом лейбле, чем альбом, то в британскую версию On The Third Day песню не включили. "Showdown" вышла в Америке как на сингле, так и в альбоме, который, впрочем, позже переиздавали повсюду в Европе, переняв в том числе и американскую обложку альбома.
ОБЛОЖКА И НАЗВАНИЕ
Название альбома "На третий день" очевидно связано с библейской книгой Бытия, в которой говорится, что на третий день Бог создал сушу и растения.
"И сказал Бог: да соберется вода, которая под небом, в одно место, и да явится суша. И стало так. И назвал Бог сушу землею, а собрание вод назвал морями. И увидел Бог, что это хорошо. И сказал Бог: да произрастит земля зелень, траву, сеющую семя и дерево плодовитое, приносящее по роду своему плод, в котором семя его на земле. И стало так...И увидел Бог, что это хорошо."
Сам альбом, кажется, ничто не связывает с этой концепцией. Здесь не поётся ни о суше, ни о растительности на ней. Наверное, просто обыгрывается что это третий альбом ELO - как "третий день" их творений.
On The Third Day выходил в двух вариантах обложки. В США на обложку поместили фотографию знаменитого американского фотографа моды и портретов Ричарда Аведона. Он делал широко известные фотопортреты многих звёзд, типа Мэрилин Монро, Энди Уорхола и т.п., отличающиеся своим минимализмом, снятые обычно на голом белом или тёмном фоне. Фотографируя Оркестр Электрического Света, Аведон предложил музыкантам показать свои пупки, что мы и наблюдаем.
Европейская обложка On The Third Day была по смыслу немного ближе к названию альбома, демонстрируя крупным планом лицо Джеффа Линна, в задумчивости зависшего над земным шаром. Но выполнено это почему-то грубовато - нет чтобы сделать изощрённый коллаж или рисунок, вписывающий Линна в этот ландшафт. Здесь просто вырезанный квадрат фотографии помещён отдельно над фотографией Земли. Наряду с этой в Европе ходил и американский вариант обложки "с пупками". Как пошутил один фан ELO про ту обложку: "И сказал Бог на третий день: Да будет Оркестр Электрического Света и был Оркестр Электрического Света, и все ликовали, и все получили пупки."
-------------------
Джефф Линн назвал On The Third Day своим самым любимым из всех студийных альбомов ELO. "Он просто наглый," - говорит он об этом альбоме. "Это всё равно что представлять себя оркестром, имея всего лишь две виолончели и одну скрипку. Мне нравится этот звук, просто разрежённый двумя виолончелями и одной скрипкой... Потом, конечно, я пришёл к полноценному оркестру из 30 единиц, но мне просто нравится в On The Third Day его чувство одиночества."
Доп. информация
Includes printed inner sleeve with lyrics.
Orange sunrise label repress
Recorded at De Lane Lea Studios, London
Printed in U.S.A.
Made in U.S.A.
Special thanks to: Sir Tony Perry, The Rev. Philip Copestake, Rt. Hon. Richard Pannel B.Sc., Brian the Lion Jones
Barcode and Other Identifiers
Matrix / Runout (A Side Etched): UA-LA-188-1
Matrix / Runout (B Side Etched): UALA-188-2
Scans
1974 - A Symphony By The Electric Light Orchestra - Eldorado
Год выпуска: 1974 (Issue 1978)
Лейбл: Jet Records/JZ 35526
Страна-производитель: US
Продолжительность: 39:28
Код класса состояния винила: Ex++
Треклист:
A1 Eldorado Overture
A2 Can't Get It Out Of My Head
A3 Boy Blue
A4 Laredo Tornado
A5 Poorboy (The Greenwood)
B1 Mister Kingdom
B2 Nobody's Child
B3 Illusions In G Major
B4 Eldorado
B5 Eldorado - Finale
Спектр
АЧХ
Уровень записи
Сэмпл
Любой трек
DR13
----------------------------------------------------------------------------------------------
Analyzed folder: /Electric Light Orchestra - Eldorado (LP)
----------------------------------------------------------------------------------------------
DR Peak RMS Filename
----------------------------------------------------------------------------------------------
DR13 -0.57 dB -17.71 dB 01 Electric Light Orchestra - LADO 1- Eldorado Overture.wav
DR13 -0.72 dB -15.42 dB 02 Electric Light Orchestra - Can't Get It Out Of My Head.wav
DR12 -1.17 dB -16.29 dB 03 Electric Light Orchestra - Boy Blue.wav
DR13 -0.23 dB -15.48 dB 04 Electric Light Orchestra - Laredo Tornado.wav
DR12 -1.42 dB -15.55 dB 05 Electric Light Orchestra - Poorboy (The Greenwood).wav
DR12 -1.51 dB -15.99 dB 06 Electric Light Orchestra - LADO 2- Mister Kingdom.wav
DR13 -1.43 dB -16.03 dB 07 Electric Light Orchestra - Nobody's Child.wav
DR13 -1.10 dB -14.62 dB 08 Electric Light Orchestra - Illusions In G Major.wav
DR13 -1.35 dB -17.45 dB 09 Electric Light Orchestra - Eldorado.wav
DR12 -0.69 dB -16.50 dB 10 Electric Light Orchestra - Eldorado - Finale.wav
----------------------------------------------------------------------------------------------
Number of files: 10
Official DR value: DR13
==============================================================================================
Personel
Arranged By – Jeff Lynne, Louis Clark, Richard Tandy
Bass – Michael d'Albuquerque
Cello – Hugh McDowell, Michael Edwards*
Conductor – Louis Clark
Drums, Percussion – Bev Bevan
Engineer – Dick Plant
Guitar, Vocals, Synthesizer [Moog], Backing Vocals – Jeff Lynne
Music By, Lyrics By – Jeff Lynne
Narrator [Prologue Spoken By] – Peter Ford-Robertson
Piano, Synthesizer [Moog], Guitar, Backing Vocals – Richard Tandy
Producer – Jeff Lynne
Violin – Mik Kaminski
About
Eng
SYMPHONIC MASTERPIECE
In 1974, I read a very good review in a local magazine of which six pages or so a week were dedicated to rock music (merci Telemoustique et Piero). The reviewer was so impressed and his review was so exhuberant about this record that I went to purchase it without knowing the band. What a wonderful surprise I got!
For several reasons, I stopped almost completely to listen to music for about ten years (1986 to 1995), and more specifically to prog music for almost twenty years (1977 to 1995).
When I re-discovered this album in 2001, I was immediately brought back to 1974 and therefore I can only confirm that "El Dorado" (The Golden One) is a pure gem of symphonic music that left an indelible mark on me.
From the very first seconds till its very end "El Dorado" is a monster of melody, nice music and brilliant vocals arrangements : a total beauty.
It is of course very much Beatles-esque, but Lynne really surpassed himself and produced such a beautiful album that he should be remembered (and probably will) for the decades to come as one of the best songwriter in pop music. He is such a master to write great pop tunes (maybe some will regret the time of Kuiama and the prog side of ELO) but boy ! This one is so melodramatic in its harmonies than it just deserves the greatest respect.
During the recording, the work with the orchestra was rather difficult. The musicians paying very little attention to the band's work. This seems to be rather frequent : the classical musicians snobbing pop music as if it is not on par with their "art".
If you have read some of my earlier reviews, you know already that I usually do not appreciate too much the combination of rock and classic music. This particular album is a noticeable exception. I'm so found of it ! ELO (or should I say Jeff) putting together what will be probably remembered as the best symphonic pop album of all times.
The "El Dorado Overture" is bizarre, scary and highly symphonic. It leads to the pure beauty of "I Can't Get It Out My Head". I guess only Mc Cartney could have done a similar one (but I already have made this comment in a previous review). The difference though is that Lynne reaches this incredible quality level almost throughout the whole album, which has never been achieved before.
"Laredo Tornado" is quite shivering but words are difficult to find to describe the feelings / emotions one can go through when listening to this album. At least it is my opinion. "Poor Boy" is another great piece of melodious rock / pop song. It is the fourth highlight of side one.
"Mister Kingdom" which opens side two is one of the very few average tracks, a bit too long and repetitive. "Nobody's Child" on the contrary is a very good tune : it has a complex intro and marvelous cellos/ violins arrangements. A very pleasant song that keeps the level of the whole work to a very, very high level.
"Illusions in G Major" brings us back to the pure rock'n'roll atmosphere : a song a la Chuck Berry if you see what I mean. Great rythm that breaks a bit with the general mood of this wonderful album which is somewhat sweet all the way through.
"El Dorado" (the Golden One) is one of the most lyrical / emotional tune on this album. Probably a song that I would request for my burial party (I will once post my wish list for this "happening").
The "Finale" is the logical end to this conceptual masterpiece : we are basically brought back to the start actually of this jewel. I guess you all have understood that I can only rate "El Dorado" as a five star masterpiece.
Review by ZowieZiggy, progarchives.com
Rus
После концертника "The Night The Light Went On In Long Beach", записанного во время американского тура, вышел концептуальный альбом "Eldorado"
Это четвёртый альбом группы . Первый сингл с альбома «Can’t Get It Out Of My Head» стал их первым хитом, попавшим в американский Billboard, и Eldorado, A Symphony стал первым золотым альбомом Electric Light Orchestra. После релиза этого альбома к группе присоединились басист и вокалист Келли Гроукатт и гитарист Мэлвин Гейл, заменив де Альбукерка и Эдвардса.
Эта пластинка, подготовленная с участием Лондонского Симфонического Оркестра, принесла "ELO" первое золото, а сингл "Can't Get It Out Of My Head" пролез в американский Топ 10.
"Eldorado", украшение дискографии Electric Light Orchestra, стал поворотной точкой в карьере группы. Линн наконец нашел тот саунд, к которому стремился со дня основания ELO. Если раньше он обходился силами участников ELO и небольшой струнной секции, то теперь замахнулся на целый оркестр, не очень большой -всего 40 оркестрантов, но придавший саунду неожиданный размах. Звучание "Eldorado", как поспешили отметить критики, очень напоминало альбом "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Конечно, он не производил такого же грандиозного впечатления, но мог похвастаться таким богатством мелодий и впитал столько музыкальных традиций, причем вписанных в контекст рока, что просто напрашивался на сравнение с классикой Beatles. При этом смешение всех элементов - симфонического оркестра, рок-группы и хора - производилось настолько грамотно и со вкусом, что от такого соседства не пострадала ни одна из сторон. На этом романтичном и амбициозном альбоме был представлен лучший на тот момент сингл Линна "Can't Get It out of My Head".
Доп. информация
Notes
Recorded At – De Lane Lea Studios
Inner sleeve with lyrics
Barcode and Other Identifiers
Matrix / Runout (Side A label): AL 35526
Matrix / Runout (Side B label): BL 35526
Matrix / Runout (Side A etched): T| PAL-35526-1E
Matrix / Runout (Side B etched): T| PBL-35526-1F
Scans
1975 - Face The Music
Год выпуска: 1975
Лейбл: Jet Records/JZ 35527
Страна-производитель: US
Продолжительность: 36:40
Код класса состояния винила: Ex++
Треклист:
A1 Fire On High
A2 Waterfall
A3 Evil Woman
A4 Nightrider
B1 Poker
B2 Strange Magic
B3 Down Home Town
B4 One Summer Dream
Спектр
АЧХ
Уровень записи
Сэмпл
Любой трек
DR13
----------------------------------------------------------------------------------------------
Analyzed folder: /Electric Light Orchestra - Face The Music (LP)
----------------------------------------------------------------------------------------------
DR Peak RMS Filename
----------------------------------------------------------------------------------------------
DR12 -2.86 dB -17.95 dB 01 Electric Light Orchestra - LADO 1- Fire On High.wav
DR13 -2.94 dB -18.31 dB 02 Electric Light Orchestra - Waterfall.wav
DR13 -2.62 dB -17.88 dB 03 Electric Light Orchestra - Evil Woman.wav
DR12 -2.67 dB -17.42 dB 04 Electric Light Orchestra - Nightrider.wav
DR12 -0.22 dB -14.11 dB 05 Electric Light Orchestra - LADO 2- Poker.wav
DR13 -1.94 dB -17.88 dB 06 Electric Light Orchestra - Strange Magic.wav
DR14 -0.74 dB -16.89 dB 07 Electric Light Orchestra - Down Home Town.wav
DR13 -0.96 dB -16.14 dB 08 Electric Light Orchestra - One Summer Dream.wav
----------------------------------------------------------------------------------------------
Number of files: 8
Official DR value: DR13
==============================================================================================
Personel
Arranged By [Strings] – Jeff Lynne, Louis Clark, Richard Tandy
Bass, Vocals, Backing Vocals – Kelly Groucutt
Cello – Hugh McDowell, Melvyn Gale
Drums, Percussion, Backing Vocals – Bev Bevan
Guitar, Vocals, Backing Vocals, Songwriter – Jeff Lynne
Piano, Synthesizer [Moog], Guitar, Clavinet – Richard Tandy
Producer – Jeff Lynne
Violin – Mik Kaminski
About
Eng
Clearly, ELO was a progressive band, although most people never looked upon them as that because of their long run on the pop charts. They had it all going for them-a unique brand of rock music with parts of an orchestra mixed in and a singer/songwriter/guitar player on level with the best in the world. And to put the proverbial icing on the cake, they made a universal mixture of music that anyone could relate to and it still stands up very well today. Even though ELO had all of this and more, they were underrated. I feel their contributions to recorded music were peerless. Perhaps looking back now, we can all realize just how far ahead of their time they really were. And with advent of these marvelous reissues, we can hear it all better than ever and reconfirm why ELO was one of the greatest bands to record orchestrated rock music.
In the early years of ELO when Roy Wood teamed with Lynne, the band sounded very different, as No Answer and ELO II clearly illustrate. These are good recordings and a fine testament to the development of the band's future nucleus. The foundation was there for a great future but Wood split to form Wizard. This was a blessing in disguise for Lynne as he was able to take control of his destiny by working towards the sound he envisioned all along. This classic ELO sound was finally realized on Eldorado then subsequent recordings Face The Music and A New World Record. These three recordings were the apex of the ELO output. Face The Music is my personal favorite and "Fire On High" has one of the most memorable riffs I have ever heard. To this day, you can hear those instantly recognizable hook filled chords on TV commercials and programs.
Every CD comes packed with bonus tracks and booklets that have archival photos and an overview of what was going on with the band at the time. If you listen to the CDs in order and read the booklets, it serves as a good history of the band and helps you to understand how things unfolded over the years. The sound is excellent, as most remastered albums are these days. Epic/Legacy obviously gets it, if you are going to remaster a band's catalog you have to offer the listeners a little something extra besides a cleaner sound if you expect them to reach for their wallets again. For those that already have the albums on CD, this is worth looking into for the sound quality, and bonus tracks. On New World Record, the bonus tracks are exceptionally intriguing. Out of the five reissues, this album offers the best bonus tracks. "Surrender" is great tune, it sounds good enough to be a hit single today, and the early instrumental mixes of "Tightrope" and "Telephone Line" are very cool as well.
There are plenty of reasons to get these reissues if you are a longtime fan, and if you are looking for an introduction to the band, there is a lot more than the greatest hits packages available. These albums dive deep into the history of ELO and give a wonderful overview of a band that made groundbreaking music that still sounds fresh and distinctive to this day.
Review by Muzikman, progarchives.com
Rus
Пятый студийный альбом английской рок-группы Electric Light Orchestra.
После альбома Eldorado (1974) в ELO произошла очередная смена состава. Вместо басиста Майка де Альбукерка пришёл Келли Гроукатт, а вместо виолончелиста Майка Эдвардса - Мелвин Гейл. В Face the Music Джефф Линн опять использовал на записи оркестр, аранжировал и дирижировал которым всё тот же Луис Кларк. Альбом записывали в мае-июне 1975 года на студии Джиорджио Мородера Musicland в Мюнхене под чутким руководством местного звукорежиссёра, которого все европейские рокеры звали просто Мак. Это имя упоминается в титрах многих альбомов многих английских, немецких и других исполнителей.
Оркестровки добавили позже - в лондонской студии De Lane Lea. Микшировался Face the Music на нью-йоркской студии Record Plant, а мастеринг делали в Лос-Анджелесе. Такая вот обширная география производства одного альбома. Кроме оркестра, кстати, на всём альбоме записаны женские голоса четырёх вокалисток, которые на виниловых изданиях Face the Music никогда не упоминались.
ТАЙНЫЕ ПОСЛАНИЯ
Как известно, после выхода предыдущего альбома Eldorado (1974), американская организация христианских фундаменталистов обвинила Джеффа Линна в том, что он будто бы зашифровал в альбоме тайные сатанинские послания, записанные задом наперёд. Обвинения были чудовищно надуманы, и Джефф Линн поначалу горячо отвергал их. Потом эта чушь так ему надоела, что он избрал другую тактику - высмеивания, и в альбоме Face the Music нарочно записал несколько посланий, которые можно разобрать только при прокручивании задом наперёд.
В первой композиции - "Fire On High" ударник Бен Беван произносит: "The music is reversible, but time is not. Turn back. Turn back. Turn back. Turn back." "Музыка обратима, а время - нет. Разверни назад. Разверни назад. Разверни назад. Разверни назад." Во вступлении к песне "Down Home Town" на второй стороне пластинки звучит другая фраза задом наперёд: "Face the mighty waterfall, face the mighty waterfall" - "Обратись лицом к этому водопаду. Обратись лицом к этому водопаду." Эти слова продолжают мысль, сказанную во второй песне альбома "Waterfall" (Водопад), где любовь сравнивается с водопадом. Кроме того, Линн использовал технику обратной записи в качестве средства аранжировки, поместив пропущенное задом наперёд струнное крещендо из "Nightrider" в песню "Evil Woman" (Дьявольская женщина).
АЛЬБОМ
Упомянутая "Evil Woman", выйдя на сорокопятке, неожиданно для ELO стала первым международным хитом в начале 1976 года - №10 в Англии и Штатах, а во Франции даже №2. Больше всех удивлялся этому успеху её автор Джефф Линн, который утверждает что это самая быстро сочинённая им песня - он накропал её всего за полчаса в качестве "заполнителя" альбома. "Дьяволица", как перевела её некая Александра на сайте песенных переводов. Секрет успеха песни отчасти лежит в её ритме и аранжировке, напоминающих диско-музыку "филадельфийского разлива" (то есть со скрипочками и т.п.), а диско как раз в это время плотно входило в моду. Линн большой любитель Битлз в тексте "Дьяволицы" дважды намекает на их песни - "here and there", "There's a hole in my head where the rain comes in".
Ещё один хит с альбома - "Strange Magic" (Странное волшебство) - №14 в Штатах имеет более прозрачную структуру, в отличие от нашпигованных обычно песен ELO, с поплакивающей гитаркой в исполнении Ричарда Тэнди, а голосовые гармонии (всё те же четыре девушки, не упомянутые в титрах) изрядно отдают звучанием Би Джиз того же периода.
Открывающая альбом инструментальная композиция "Fire On High" (Пламя наверху) в середине 1970-х использовалась в качестве заставки популярного спортивного телеобозрения CBS Sports Spectacular в США. Эта мелодия настолько, видимо, отложилась в сознании американцев связанной со спортом, что спустя годы несколько хоккейных команд включали её перед началом своих игр. Помимо послания задом наперёд, в композиции есть ещё немного слов - в концовке чуть слышно как поют её название "Fire On High". Во вступлении звучат отрывки из оратории "Мессия" Генделя с характерными распевами "Аллилуйя! Аллилуйя!"
Песня "Nightrider" своим названием намекает на первую взрослую группу Джеффа Линна - The Nightriders (1966). Найтрайдерами ("Ночные ездоки") называли тайных мстителей в южных штатах, которые после проигрыша в Гражданской войне 1861-65 гг., устраивали по ночам акты всевозможной мести ненавистным "янки" и освобождённым ими неграм.
Face the Music удачно завершает медитативная, буквально завораживающая песня "One Summer Dream" (Один летний сон).
Альбом прочно закрепил популярность Electric Light Orchestra в Соединённых Штатах. Face the Music держался в чартах Биллборда 48 недель, поднимаясь максимум до 8-го места, и стал "золотым". В то же время альбом никак не помог поднять популярность группы у себя на родине - в Британии он даже не попал в чарты.
ОБЛОЖКА
На обложке Face the Music изображён электрический стул, с помощью которого в США казнили, а может быть и до сих пор казнят, приговорённых к смерти преступников. На обратной стороне конверта участники группы, приникшие к жёлтому стеклу, с ужасом смотрят, якобы, казнь на том самом электрическом стуле. Только Ричард Тэнди скосил глаза в сторону, не желая смотреть на это зрелище. Говорят, ему не понравилась идея обложки, и он вообще не хотел там фотографироваться. На внутреннем конверте дана крупным планом рука "казнённого", судорожно вцепившаяся в подлокотник. Создаётся впечатление, будто группа и впрямь присутствовала на подобном мероприятии...
Фраза "face the music", буквально переводимая, как "обернись лицом к музыке" имеет в английском также переносное значение: "Держи ответ" в смысле "Расплачивайся за содеянное".
Доп. информация
Notes
Label variation: This version has the Jet Records labels.
Scans
1976 - A New World Record
Год выпуска: 1976
Лейбл: Jited Artists Records/UA-LA679-G
Страна-производитель: US
Продолжительность: 36:32
Код класса состояния винила: NM-
Треклист:
A1 Tightrope
A2 Telephone Line
A3 Rockaria!
A4 Mission (A World Record)
B1 So Fine
B2 Livin' Thing
B3 Above The Clouds
B4 Do Ya
B5 Shangri-La
Спектр
АЧХ
Уровень записи
Сэмпл
Любой трек
DR13
----------------------------------------------------------------------------------------------
Analyzed folder: /Electric Light Orchestra - A New World Record (LP)
----------------------------------------------------------------------------------------------
DR Peak RMS Filename
----------------------------------------------------------------------------------------------
DR12 -1.75 dB -16.44 dB 01 Electric Light Orchestra - LADO 1- Tightrope.wav
DR13 -1.58 dB -17.46 dB 02 Electric Light Orchestra - Telephone Line.wav
DR12 -0.15 dB -14.57 dB 03 Electric Light Orchestra - Rockaria!.wav
DR13 -0.31 dB -16.10 dB 04 Electric Light Orchestra - Mission (A World Record).wav
DR13 -0.94 dB -16.78 dB 05 Electric Light Orchestra - LADO 2- So Fine.wav
DR12 -1.57 dB -16.62 dB 06 Electric Light Orchestra - Livin' Thing.wav
DR16 -1.29 dB -20.77 dB 07 Electric Light Orchestra - Above The Clouds.wav
DR13 -0.44 dB -15.50 dB 08 Electric Light Orchestra - Do Ya.wav
DR13 -1.38 dB -17.06 dB 09 Electric Light Orchestra - Shangri-La.wav
----------------------------------------------------------------------------------------------
Number of files: 9
Official DR value: DR13
==============================================================================================
Personel
Arranged By [Orchestra And Choral Arrangements] – Jeff Lynne, Louis Clark, Richard Tandy
Art Direction – Ria Lewerke
Artwork [Very Special Effects] – Bob Hickson
Cello [Barcus Berry], Effects [Systech Phaser, Mutron Iii, Mutron Phasor], Tape [Maestro Echoplex] – Hugh McDowell
Cello [Barcus Berry], Tape [Maestro Echoplex] – Melvyn Gale
Conductor [Orchestra] – Louis Clark
Design [Cover], Illustration, Photography By – Kosh*
Drums [Slingerland], Electronic Drums [Mini Moog Drum], Percussion, Backing Vocals – Bev Bevan
Electric Piano [Wurlitzer Ep200], Synthesizer [Mini Moog, Micro Moog, Slm Concert Spectrum], Electric Guitar [Electra X320, Gibson Sg Custom], Clavinet [Hohner], Grand Piano [Yamaha C7], Mellotron [Mellotron M400], Effects [Morley R.w.v. Pedals, Maestro Phase Shifter, Systech Flanger], Percussion, Backing Vocals – Richard Tandy
Engineer [Cherokee Studios] – Duane Scott
Engineer [De Lane Lea Studios] – Dick Plant, John Richards
Engineer [Musicland Studios] – Mack (2)
Lead Vocals, Backing Vocals, Lead Guitar, Rhythm Guitar, Slide Guitar, Percussion, Electric Piano [Wurlitzer Ep200] – Jeff Lynne
Music By, Lyrics By – Jeff Lynne
Photography By [Portrait] – Moshe Brakha
Producer – Jeff Lynne
Violin [Barcus Berry], Tape [Maestro Echoplex], Effects [Univox Univibe] – Mik Kaminski
Vocals, Electric Bass [Gibson G3 Bass Guitar], Percussion, Backing Vocals – Kelly Groucutt
About
Eng
Jeff Lynne reportedly regards this album and its follow-up, Out of the Blue, as the high points in the band's history. One might be better off opting for A New World Record over its successor, however, as a more modest-sized creation chock full of superb songs that are produced even better.
Opening with the opulently orchestrated "Tightrope," which heralds the perfect production found throughout this album, A New World Record contains seven of the best songs ever to come out of the group. The Beatles influence is present, to be sure, but developed to a very high degree of sophistication and on Lynne's own terms, rather than being imitative of specific songs. "Telephone Line" might be the best Lennon-McCartney collaboration that never was, lyrical and soaring in a way that manages to echo elements of Revolver and the Beatles without ever mimicking them. The original LP's second side opened with "So Fine," which seems like the perfect pop synthesis of guitar, percussion, and orchestral sounds, embodying precisely what Lynne had first set out to do with Roy Wood at the moment ELO was conceived. From there, the album soars through stomping rock numbers like "Livin' Thing" and "Do Ya," interspersed with lyrical pieces like "Above the Clouds" (which makes striking use of pizzicato bass strings).
Review by Bruce Eder, allmusic.com
Rus
kvmAlmaAta
ELO обрели успех в Соединённых Штатах, они собирали стадионы и зрительные залы.
Но в Великобритании они по-прежнему не имели такого успеха до того, как выпустили шестой альбом «A New World Record», который возглавил рейтинг Топ-10 в 1976 году.
Он включал такие хиты, как «Livin’ Thing», «Telephone Line», «Rockaria!» и «Do Ya», перезаписи песен The Move.
A New World Record стал вторым платиновым альбомом .
republicca
"Telephone Line" - самая грустная из наших песен, - рассказывает Джефф Линн.
- Я написал её после нашего американского турне. У меня появилась там подружка, и она не отвечала на телефонные звонки.
Поэтому я использовал американские гудки в песне. В композиции рассказывается о междугородних телефонных звонках.
Гастроли всегда плохо отражались на отношения
в сентябре 1976 года на прилавках появился самый важный и самый лучший диск группы (в названии заложена игра слов - оно может быть переведено и как "запись из Нового Света" и как "новый мировой рекорд"). В создании диска, кроме составлявших в последнее время костяк группы Линна, Бивена, вернувшегося из Wizard Макдоуэлла и виолончелиста Мика Камински, приняли также участие клавишник Ричард Тэнди, басист Келли Граукат и виолончелист Мелвин Гэйл. Дирижер оркестра - Луис Кларк, авторство всех песен принадлежало Линну. "Наконец-то классическая запись группы", - так приветствовал успех диска Melody Maker. Альбом этот окончательно сломил холодность британской публики и критики. В США было продано более двух миллионов экземпляров. Очень успешно на сингловом рынке разошлись четыре песни из этого альбома - Livin' Thing, Rockaria, Do Ya и Telephone Line. Звучание смычковых - больной для группы вопрос - в этой записи звучало предельно естественно и в то же время совершенно характерно. Необычные смены ритма вместе со стандартными ритм-энд-блюзовыми риффами составили главное очарование песни Livin' Thing или оперной пародии с "колоратурным сопрано" Rockaria. Опять не обошлось без влияния Beatles: песня Telephone Line напомнила о лучших балладах Пола Маккартни.
Альбом этот явился высшей точкой для ELO, музыку которой Линн сделал экспериментальной и мелодичной, необычной и прозрачной.
В своих выступлениях ELO интересно использовали всяческие технические и световые эффекты. Над сценой, как марка, ярко светились как будто подвешенные в воздухе три огромные буквы, составляющие аббревиатуру названия ансамбля.
/1 
发表于 2020-9-24 12:11:50
提升卡
置顶卡