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2015-3-26 19:58 上传
名称：此情可待 SACD
艺人：蔡琴
制作：New Century Workshop (HK）
时间：2015年01月
介绍：
蔡琴 此情可待 最美的女人 唱出了温柔的滋味 SACD 限量版
我想着最初听见的蔡琴，听着高级音响里传来的一个很低很低的醇厚女声，像是磁铁一下子把灵魂都吸住了。心想着发出这样的声音来的，那该是一个穿着一身黑纱，戴个黑帽，脸上还有一层网纱的神秘女郎吧。一定有有道不尽的故事，饱经沧桑的往事。我想着她就这样远远的，若即若离的，钻进朦胧的纱帐背后唱歌。
最初的蔡琴，最初有女人味的蔡琴，不是《出塞曲》的学生模样，应该是《此情可待》里的成熟女人模样，那时候蔡琴才多大，就唱出这样子饱经沧桑的声音来，很用心，很有才华，如“油麻菜”一般微小，却能读懂一个人最微小的心。比起后来的翻唱成风，那时候的音乐，都是原创的诗篇，字字斟酌声声感叹。如果有些人声音是不老的，那么蔡琴的声音从来都是老成顽石的。
这张专辑叫《此情可待》，如英文歌里唱的，无论你在哪里你去向何方，我都在这里等你，又如李商隐诗“此情可待成追忆”，曾经沧海过后转眼是无牵无挂。这般的孤傲的身影，这也是情，却是“换取一支天鹅垂死时美绝的歌”；这也是告别，是“红灯将灭酒也醒，此刻该向它告别，曲终人散回头一瞥，最后一夜”；这也是表白，“你的眉目之间，锁着我的爱恋”；这也是小人物，"谁说我的命运好象那油麻菜，只是你不知将它往哪里栽"。它道出了一些人一生必然会相逢的情之愁怅，却并不是那么大众雷同的描述，一开口就不一般的女子，给生命抹上最优雅的深刻。歌里都是孤独，都是等待。
这张专辑里有好几首歌后来变成了很热门的流行歌曲，比如《最后一夜》、《读你》，前者是陈志远做的《金大班的最后一夜》的主题曲，后者是梁弘志除了《恰似你的温柔》外的又一力作。这些歌当时具有的流行潜质是，旋律有明显直白的节奏感，主题很鲜明地有戏剧故事性，将风尘底层的人物心理诉说出来，要么就是通俗的叠词手法，符合很多小人物的爱情心理。但是他们写的歌又很有文采，简洁的歌词将心理刻画得入木三分，不需要华丽，只需要真实。
另外的那些歌恐怕现在很少人提起，蔡琴的演唱会也很少唱起那些歌，只回味在老歌爱好者的心里，可是去细细地品读它，依旧是响当当的经典。吴楚楚创作的《蝶衣》，他给蔡琴写过好几首歌都像这样短小精悍见长，但是蔡琴就能把这种短暂唱出一波三折的感叹。《醉过》不买醉却都是欲哭无泪的深情。梁弘志的《过尽千帆》用的是古诗词意向，道出了一个女子江楼望眼欲穿的孤独。陈克华极美的歌词在《塔里的女人》，“我只愿以长夜的无眠，换取一支天鹅垂死时美绝的歌”，将这一句来形容蔡琴的声音足矣。黄克隆的《谁知道》看到了蔡琴淳朴的都市女人心结。李宗盛的《油麻菜仔》无疑是最出色深刻的力作，无论什么时候唱起它都是励志，更赋予了蔡琴小女人外的坚强。苏淑华的《聆听》还保留了点她民歌年代的气息。罗琦的《寂寞的路》则是安静的蔡琴的孤独路，与她现在的喋喋不休形成鲜明对比，一个是嬉皮，一个是思虑。
这里的大部分编曲是陈志远，华语乐坛教父级水准的编曲大师，他的曲子总是在流行之中渗着浓浓的中国风，此中国风不是说用了什么民族乐器或者民歌特色，而是意境里塑造出来的那种传统与现代都市合并的中国气质。点到为止，不花哨也不贫乏，而且对歌词的配合入木三分。在他的中国式的表现手法中，深情含蓄总是点着淡淡的哀伤，即便是孤独，也体会得到追寻的坚毅。
曲目：
01 最后一夜
02 蝶衣
03 过尽千帆
04 塔里的女人
05 谁知道
06 读你
07 油麻菜籽
08 聆听
09 醉过
10 寂寞路
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蔡琴 |
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发表于 2020-1-11 15:40:30
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