Iiro Rantala, Leszek Możdżer, Michael Wollny / Jazz at Berlin Philharmonic I
Формат записи/Источник записи: [TR24][OF]
Наличие водяных знаков: Нет
Год издания/переиздания диска: 2013
Жанр: contemporary jazz, post-bop, modern creative, piano jazz, neoclassical
Издатель (лейбл): ACT
Продолжительность: 00:56:28
Наличие сканов в содержимом раздачи: Буклет PDF
Источник (релизер): highresaudio
Треклист:
01 Aria And Goldberg Variation (Johann S. Bach) 07:12
02 Tears For Esbjörn (Iiro Rantala) 06:53
03 Hexentanz (Michael Wollny) 10:22
04 No Message (Leszek Mozdzer) 05:28
05 Incognitor (Leszek Mozdzer) 05:33
06 Svantetic (Krzysztof Komeda) 06:34
07 Suffering (Lars Danielsson) 08:08
08 Armando’s Rumba (Chick Corea) 06:16
Контейнер: FLAC (*.flac)
Тип рипа: tracks
Разрядность: 24/44,1
Формат: PCM
Количество каналов: 2.0
Доп. информация: https://www.actmusic.com/
Лог проверки качества
foobar2000 1.1.15 / Dynamic Range Meter 1.1.1
log date: 2020-02-05 14:48:40
--------------------------------------------------------------------------------
Analyzed: Iiro Rantala / Jazz at Berlin Philharmonic I (Live) (1-4)
Leszek Mozdzer / Jazz at Berlin Philharmonic I (Live) (5-7)
Michael Wollny / Jazz at Berlin Philharmonic I (Live) (8)
--------------------------------------------------------------------------------
DR Peak RMS Duration Track
--------------------------------------------------------------------------------
DR13 -0.89 dB -18.79 dB 7:11 01-Aria and Goldberg Variation (Live)
DR13 -0.38 dB -19.00 dB 6:54 02-Tears for Esbjörn (Live)
DR13 -0.30 dB -18.78 dB 8:08 07-Suffering (Live)
DR11 -0.51 dB -14.80 dB 6:17 08-Armando's Rumba (Live)
DR13 -0.27 dB -16.93 dB 5:28 04-No Message (Live)
DR14 -2.55 dB -21.35 dB 5:34 05-Incognitor (Live)
DR11 -0.26 dB -14.47 dB 6:34 06-Svantetic (Live)
DR11 -0.20 dB -17.06 dB 10:22 03-Hexentanz (Live)
--------------------------------------------------------------------------------
Number of tracks: 8
Official DR value: DR12
Samplerate: 44100 Hz
Channels: 2
Bits per sample: 24
Bitrate: 1187 kbps
Codec: FLAC
================================================================================
Об исполнителях (рус.) | About Artists (ru)
Ийро РанталаИйро Эмиль Рантала (фин. Iiro Emil Rantala; 19 января 1970, Хельсинки, Финляндия) — финский джазовый музыкант, композитор и пианист; в декабре 2013 года награждён высшей наградой Финляндии для деятелей искусств — медалью «Pro Finlandia».
Родился 19 января 1970 года в Хельсинки, в Финляндии. Занятия музыкой начал в возрасте семи лет в хоре мальчиков "Cantores Minores". Окончил академию Сибелиуса в Хельсинки по классу фортепиано, специализируясь на отделении джаза, а также курс классического фортепиано в Манхэттенской школе музыки.
В 1988 году, в год поступления в академию Сибелиуса, Рантала, совместно с бас-гитаристом Ээриком Сиикасаари (Eerik Siikasaari) и ударником Рами Эскелиненом (Rami Eskelinen), основал успешный музыкальный коллектив Trio Töykeät, записавший семь студийных альбомов и выступивший в целом более 2000 раз. Trio Töykeät просуществовало до 2006 года, когда Рантала основал Iiro Rantala New Trio, в составе которого выступил в роли пианиста, Феликс Ценгер (Felix Zenger) — битбоксера, а Марци Нюман (Marzi Nyman) играл на электрогитаре. Со времени своего основания коллектив объехал с гастролями почти всю Европу. Рантала в течение многих лет вёл на финском телевидении шоу Iiro irti («Ийро без границ»), где лично участвовал в выступлениях групп и артистов различных жанров.
Рантала известен готовностью вступать в сотрудничество с исполнителями разных стилей и направлений, например в 2011 году он выступил на фестивале Ruisrock в Турку вместе с финской фолк/викинг-метал-группой Turisas. https://ru.wikipedia.org/wiki/Рантала,_Ийро
Лешек МожджерПианист, композитор и аранжировщик Лешек Можджер (род. 23 марта 1971 г. в Гданьске, Польша) считается самым ярким явлением в польской джазовой музыке последних десятилетий. Родился в 1971 году, на фортепиано начал играть с пяти лет. Прошел все ступени музыкального образования и в 1996 году получил диплом Музыкальной академии им. Станислава Монюшко в Гданьске.
Джазом заинтересовался относительно поздно, уже в выпускном классе школы, в 18 лет. Первые шаги на джазовом поприще совершил в ансамбле кларнетиста Эмиля Ковальского, но настоящим началом его джазовой карьеры можно считать первую репетицию с ансамблем Miłość («Любовь»), которая состоялась в 1991 году. Год спустя удостоился особого упоминания жюри на Международном конкурсе Jazz Juniors '92 в Кракове. С этого момента на молодого пианиста лавиной посыпались награды, в том числе приз Мэра города Гданьска за выдающиеся творческие достижения (1999), Фридерик-98 (джазовый музыкант 1998 года), Первое место на Международном конкурсе джазовой импровизации в Катовице (1994), премия министра культуры и национального наследия Ad Astra для выдающихся молодых музыкантов (2001). Является лауреатом премии «Паспорт “Политики”» в категории «Рок-Поп-Эстрада» (2004). Получил Гран-при фонда культуры (2006) и Приз министра иностранных дел за продвижение польской культуры за рубежом. С 1994 году читатели журнала «Jazz Forum» регулярно выбирали его Пианистом года. В 2012 году стал тройным победителем Jazz Top 2011 в категориях «Музыкант года», «Лучший пианист» и «Лучший альбом года» («Комеда»).
В течение шести лет был одним из главных участников джазового ансамбля Miłość, играл в Квартете Збигнева Намысловского. Многие годы записывал со Збигневом Прайснером музыку для кино. Его приглашали к сотрудничеству такие выдающиеся лидеры польского джаза, как Томаш Станько, Януш Муняк, Михал Урбаняк, Петр Войтасик. Можджерер также сотрудничал с признанными звездами мировой джазовой сцены: Пэтом Мэтини, Артуром Блайтом, Бастером Уилльямсом, Билли Харпером, Джо Ловано, Арчи Шеппом, Дэвидом Либманом. Вместе со шведским контрабасистом Ларсом Даниэльссоном и израильским перкуссионистом и вокалистом Зохаром Фреско играет в джазовом трио. С Анджеем Бауером и музыкантом, выступающим под псевдонимом M.bunio.s, играет в проекте LUTOSPHERE.
Импровизации на тему произведений Фредерика Шопена упрочили позицию музыканта в плеяде наиболее выдающихся индивидуальностей и виртуозов европейской джазовой сцены. Внимания заслуживают также его театральные работы, в частности: «Hair — love, rock musical» для Музыкального театра в Гдыне, «Танго с Леди М.» в Польском театре танца в Познани, «Психоз» Сары Кейн в постановке Гжегожа Яжины, «Windows» Балтийского театра танца режиссера Изадоры Вайс. Можджер постоянно сотрудничает с Яном Качмареком, который уже многие годы работает в Лос-Анжелесе — вместе они записывают музыку для кино (для кинокомпаний 20th Century Fox и Miramax).
Главным произведением Лешека Можджера-композитора стала музыка к первой в мире транс-опере по мотивам шекспировского «Сна в летнюю ночь», поставленной на сцене Музыкального театра в Гдыне (режиссер Войцех Косцельняк). Премьера состоялась в октябре 2001 года.
Подготовленное Лешеком Можджером шоу «Możdżer+» стало главным событием фестиваля Solidarity of Arts 2010.
Можджер выступал во всех европейских странах, а также в США, Киргизии, Бразилии, Аргентине, Уругвае и Канаде. https://culture.pl/ru/artist/leshek-mozhdzher
Михаэль ВольниМолодого пианиста Михаэля Вольни (Michael Wollny) считают одной из главных надежд современного немецкого джаза. Он родился в 1978 году в городе Швайнфурт, а сегодня живет в Берлине. Он выступает и соло, и в составе разнообразных ансамблей, есть у него и собственное трио, которое называется [em]. В нем кроме самого Вольни играют басистка Ева Крузе (Eva Kruse) и барабанщик Эрик Шефер. (Eric Schaefer).
Михаэль Вольни - любимец критиков. Он только недавно закончил свое академическое джазовое образование, но уже выпустил массу компакт-дисков, а также получил большое количество премий, призов и стипендий.
При всем внешнем разнообразии и эклектизме Михаэль Вольни весьма минималистичен, он много раз повторяет одну и ту же ритмически-мелодическую фигуру. Многие его пассажи вызывают ассоциацию с морским прибоем: как будто волны набегают на берег и снова отступают. В таком духе уже в 70-х годах играл пианист Кит Джаррет (Keith Jarrett), сходным путем двигался и его немецкий коллега Йоахим Кюн (Joachim Kühn), оказавший большое влияние на Михаэля Вольни. Свой диплом в консерватории Михаэль писал о музыке Йоахима Кюна.
Сам музыкант приводит на своем сайте длинный список тех, кто на него повлиял. В нем не столько музыканты, сколько писатели и кинорежиссеры. Отсюда можно сделать вывод, что и драматической киномузыке джаз Михаэля Вольни не чужд. Можно зайти и с другой стороны. В последние годы набрал силу тренд так называемой нео-классики, то есть электронной минималистической и весьма меланхоличной музыки, использующей некоторые приемы как классики, так и киномузыки. Михаэль Вольни пришел в эту сферу, выйдя из джаза.
У Михаэля стрижка, которая больше подошла бы хипстеру, он часто фотографируется во всем черном, как принято у готов. На джазового музыканта Вольни совсем не похож. "Дома, кроме так называемой классики, я слушаю исключительно инди- и альтернативную музыку, которая с моей точки зрения является самым интересным и значимым изо всего, что сегодня происходит в мире музыки, - говорит он. - И по-моему, сегодня все больше и больше исчезают границы между разными музыками. Я не верю, что сейчас с современной импровизационной музыкой можно добиться внимания широкой публики, но существует огромное количество инди-групп, чья музыка не менее сложна и импровизационна, чем современный джаз. Сегодня это в большой степени стало вопросом "упаковки" и маркетинга. А с содержательной точки зрения поп, классика и джаз давно проникают на территорию друг друга. Поэтому я не задаюсь вопросом, где мое место. Привычные названия жанров утратили прежний смысл".
Михаэлю Вольни часто делают комплимент: ему вполне по силам играть, как его кумир Йоахим Кюн. Но он почему-то этого не делает. Почему? Михаэль вовсе не считает, что достиг максимума возможного совершенства, но даже если бы он и был способен воспроизвести чужую манеру, это не имело бы никакого смысла: "Для меня невыносимо слышать, - говорит он, - когда какой-то музыкант звучит как точная копия своего кумира. Неважно, чем он это для себя объясняет. Несколько преувеличивая, мою позицию можно сформулировать так: я предпочитаю слушать настоящего Билла Эванса, чем того, кто играет так же хорошо как Билл Эванс".
А вот за что Михаэля постоянно упрекают, так это за его осанку: во время концертов пианист очень низко наклоняется к клавишам, его спина выгибается колесом. Публика беспокоится, что так он повредит себе позвоночник. Профессионалы, однако, уверили музыканта, что никакой опасности для него нет: для мышц спины и для позвоночника опасно не искривление само по себе, а статичное напряжение. Михаэль же сидит за клавишами очень расслабленно, для него это - естественная поза, по-другому он и не способен играть. https://www.dw.com/
Об исполнителях (англ.) | About Artists (en)
Iiro Rantala, Leszek Możdżer, Michael WollnyIn 1944, the notorious American jazz impresario Norman Grantz (1918 – 2001) had a vision: He wanted to anchor the uniqueness and virtuosity of improvised music deep in society, enable the musicians to garner the rank and recognition that they deserved, and create something entirely new by spontaneously combining different styles and approaches in unexpected ensembles. There could only be one place to make this plan a reality – a classical concert hall: 'Jazz at the Philharmonic' was born. Grantz' concerts, which later also went on tour, enjoyed fantastic success for 20 years. He presented the most famous jazz musicians of the era, including the likes of Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Oscar Peterson and Lester Young. Jazz got sophisticated.
Jazz at Berlin Philharmonic: The new concert series in the Chamber Music Hall of the Berlin Philharmonic picks up on Norman Grantz' ground-breaking idea. The Berlin Philharmonic Foundation was of the opinion that jazz deserved more attention, and when ACT-owner Siggi Loch remembered the 'Jazz at the Philharmonic' concert series, he proposed such a concept for Berlin. It became immediately apparent on 11 December 2012, at the opening night of 'Jazz at Berlin Philharmonic', that jazz is a welcome guest. For the first time in its 25-year history, the Kammermusiksaal was completely sold out for a jazz concert, with an audience of 1200. 3 pianists - Iiro Rantala, Leszek Możdżer and Michael Wollny proved – as soloists, in duos and as a trio – that jazz can break down the rigid old borders between 'serious' and 'entertaining' music. They showed an audience of largely classical fans that, in no uncertain terms, classical and jazz are anything but opposites. The Tagesspiegel newspaper wrote that it was an event 'with rarity value for Berlin' and the public broadcaster ZDF said: 'That was fantastic, if not to say world class'.
The live recording 'Jazz at Berlin Philharmonic I' provides the proof of what can happen when musicians that have never played together before join forces in unusual situations. Rantala, Wollny and Możdżer succeed in creating a defining moment in music, in which 'jazz and classical meet as equals' (Tagesspiegel), little wonder really, with all three of them being such crossover fans. Michael Wollny, the still only 34 year-old flagship of young German jazz, gets his inspiration just as much from Schubert or Mahler as from Björk or Kraftwerk, which culminates into powerful masterpieces like 'Hexentanz', Wollny's solo title on the album of the same name, a chromatically undulating, harmonically sparkling and rhythmically rousing cornucopia of his unrivalled personal expressiveness.
The Pole Leszek Możdżer enjoyed a classical music education. An exchange between the main musical directions is entirely natural for him, as his impressionist solo 'Incognitor' shows. The Finn Iiro Rantala is a kindred spirit in this respect, as can be heard in the duet 'Suffering'.
Iiro Rantala, the recent Echo Jazz award winner in the field of international piano stands at the peak of the innovative eclectics aligning themselves with the old jazz tradition to study and revere great inventors of piano music and use them for their own ideas. It only makes sense then that the recording begins with him. Rantala's version of Johann Sebastian Bach’s Aria and the Goldberg Variations, the starting and endpoint of all swinging and improvised music, here transported with exemplary care into the present. Nor is it any more a coincidence that he and Wollny follow it up with 'Tears For Esbjörn', the poignant homage to one of the most influential jazz pianists of the last 20 years: Esbjörn Svensson, who died in 2008. Indeed, it is the overwhelming duets that make it clear that all three musicians have the same quality playing together as they do as soloists. After all, they all started their careers in bands: Wollny with his trio [em], Rantala with the trio Töykeät and Możdżer in various groups, for example with Lars Danielsson. Then, when they all join together for Chick Corea's 'Armando's Rumba' at the end of 'Jazz At Berlin Philharmonic', it is the expected highlight that casts a spell on the listener. And all the while, even beneath this raging, masterly Latin party, there is a classical foundation to be heard.
At the latest after the 'powerful start' (Tagesspiegel) of the first 'Jazz At Berlin Philharmonic' edition there was no doubt that more had to follow. On 25 March, the pianists Joachim Kühn and Yaron Herman meet with Michel Portal on the bass clarinet and violinist Adam Baldych to go on an adventure of free improvisation; a musical dialogue without a net. Norman Grantz would have loved it. https://www.highresaudio.com/en/album/view/yzohej/rantala-wollny-mozdzer-jazz-at-...n-philharmonic-i
Об альбоме (англ.) | About Album (en)
Info for Jazz at Berlin Philharmonic IFor the first time in its 25-year history, the Berlin Philharmonic Kammermusiksaal was completely sold out for a jazz concert, with an audience of 1200. 3 pianists - Iiro Rantala, Leszek Mozdzer and Michael Wollny proved – as soloists, in duos and as a trio – that jazz can break down the rigid old borders between "serious" and "entertaining" music. They showed an audience of largely classical fans that, in no uncertain terms, classical and jazz are anything but opposites. The Tagesspiegel newspaper wrote that it was an event "with rarity value for Berlin" and the public broadcaster ZDF said: "That was fantastic, if not to say world class". https://www.actmusic.com/en/Kuenstler/Jazz-At-Berlin-Philharmonic/Jazz-At-Berlin-...hilharmonic-I-CD
Состав | Artists
Iiro Rantala, piano
Michael Wollny, piano
Leszek Możdżer, piano
Recorded live in concert at the Berlin Philharmonic (Kammermusiksaal), December 11, 2012
Recorded, mixed and mastered by Walter Quintus
Produced by Siggi Loch
/1 
发表于 2020-9-24 13:17:25
提升卡
置顶卡