Isao Suzuki / Plays "Ave Maria"
Формат записи/Источник записи: [DSD][OF]
Наличие водяных знаков: Нет
Год издания/переиздания диска: 2015
Жанр: Jazz
Издатель (лейбл): King Records
Продолжительность: 00:52:11
Наличие сканов в содержимом раздачи: Только обложка альбома
Треклист:
01. Superstar
02. Mack The Knife
03. Ave Maria (Franz Schubert)
04. Q
05. Like It
06. Ave Maria (Giulio Caccini)
07. Bags' Groove
08. Anthropology
09. Love Is Over
10. Japanese Beautyberry
Контейнер: DSF (*.dsf)
Тип рипа: tracks
Разрядность: 128(5,6 MHz/1 Bit)
Формат: DSD
Количество каналов: 2.0
Лог проверки качества
Источник (релизер): e-Onkyo https://www.e-onkyo.com/music/album/kicj690/
Об исполнителе (группе)
Когда Луи Армстронга спросили, что такое джаз, он ответил так: “Если вы спрашиваете, то вам этого никогда не понять”.
Исао Сузуки (Isao Suzuki ) – "Гранд Мастер джаза" в Японии – басист, мультиинструменталист, композитор, аранжировщик, продюсер и руководитель джаз-оркестра. Он родился 2 января 1933 года в Токио (Интернет на этот счет предлагает аж четыре разных версии, но, покопавшись в архивах заявляем, что именно 2 января 1933 года).
Будучи еще студентом колледжа, в декабре 1953 года Исао заинтересовался джазом и отправился на концерт знаменитых "All Stars Louis Armstrong" в Токио. Среди игроков состава был контрабасист Милт Хинтон. Исао повезло – выступление он видел с переднего ряда и был просто ошеломлен звучанием контрабаса. Когда Милт попросил похлопать и сыграл очень легко 15-тиминутное соло на басу, Исао был так тронут его звучанием, что расплакался. Милт улыбнулся Исао, когда заметил, что тот так растроган. Через три дня Исао попросил маму купить ему контрабас.
Через некоторое время Исао получил контрабас. Первые выступления музыканта состоялись с местным джаз-оркестром. В то время живая исполнительская практика была очень распространена в Японии. Тогда Исао ничего особенного из себя не представлял как музыкант, но был в состоянии читать ноты и играть по ним. В 1956 году Tony Tekiseira – гитарист, игравший с Исао, пригласил его на военную базу США в Токио. Ему нравилось, как Исао играл, и Сузуки присоединился к его группе. Исао провел там три или четыре года, получив бесценный опыт, потому что он играл с настоящим американским джазменом.
В 60-м году Исао присоединился к очень популярной тогда группе «George Kwaguchi and Big Four» и некоторое время с ними работал. Его выступление услышал кларнетист Тони Скотт и предложил выступать вместе с его легендарным квартетом. Исао Сузуки играл с квартетом Тони Скотта до 1965 года. После того как Тони покинул группу, в квартете его место занял Хидехико Мацумото, и коллектив поменял название на "Квартет Хидехико Мацумото". В 1964 году, много великих музыкантов, таких как Майлс Дэвис, Уинтон Келли и Пол Чемберс приехали в Японию на “The First World Jazz Festival”. И "Квартет Хидехико Мацумото" был единственным японским коллективом, представленным на фестивале.
В 1966 году Исао присоединился к квартету Садао Ватанабе, с пианистом Масабуми Кикучи и барабанщиком Масахико Тогаси. Позже он ушел из квартета Садао Ватанабэ и стал лидером группы «Five Spot». Работая там, он обратил на себя внимание Теруо Исоно, очень известного джазового критика в Японии. Исоно знал многих людей и представил Исао Сузуки таким великим музыкантам, как Оскар Питерсон, Хорас Сильвер, Уинтон Келли и Арт Блейки, – Исао часто играл с ними. Блэйки пригласил Исао попробовать свои силы в Нью-Йорке, и в 1970 году тот отправился в Нью-Йорк и официально присоединился к группе «Jazz Messengers».
За время, проведенное в Америке, он работал и записывался с Телониусом Монком, Чарльзом Мингусом, Эллой Фицджеральд, Уинтоном Келли, Бобби Тиммонсом, Джимом Холлом, Роном Картером, Саном Ра и другими. Исао проработал в Америке около года, а затем вернулся в Японию.
С момента своего возвращения в Японию Исао часто помогал молодым музыкантам, привлекая их в качестве членов своей группы "OMA SOUND". Это практика, которая сохраняет своё значение в прогрессивном джазе и по сей день. "Это может быть влияние Арта Блэйки. Но в музыке, особенно в джазе, вам не нужно ничего говорить. Опыт важнее, чем все остальное", – говорил Исао.
В 1980 году он записал свой сольный альбом "Автопортрет", где сыграл более чем на 20 инструментах. За время своей карьеры Исао Сузуки выпустил более 60 альбомов, и многие из них принесли ему престижные джазовые премии Японии и репутацию "Гранд Мастера джаза".
Контрабас Исао был построен мастером тридцать пять лет назад, а сконструировал его сам музыкант, взяв за основу форму Виола да гамба – инструмента, используемого в далекие периоды Ренессанса и барокко. Он единственный в мире. Иногда Исао использует струны для виолончели, для того чтобы расширить диапазон звучания контрабаса, найти свой индивидуальный звук. Во время записи «AVE MARIA» он поставил на инструмент струны, которые используются на электробасу, – для усиления, сгущения басового звучания. Эта техника позволяла ему играть аккомпанемент и соло одновременно.
Его группа "OMA SOUND" приняла участие в «Miri International Jazz Festival» в 2008 году и «JAVA Jazz Festival» в 2009 году.
Исао был включен в список 20 лучших джазовых музыкантов по версии интернет-радио "Международное Швейцарское Джаз-Радио" и получил звание "Крестный отец Джаза".
Мне кажется, великий Луи Армстронг имел в виду, что каждый джазовый музыкант на вопрос "что такое джаз" отвечает всю свою жизнь. Вот так и студент Исао Сузуки, в 1953 году шедший на концерт "All Stars Louis Armstrong", до сих пор отвечает себе, но уже сам. Предлагаю послушать его музыку, там вы найдете ответы на многие вопросы…
Антон Лосев
/1 
发表于 2020-9-24 13:20:15
提升卡
置顶卡