[欧美发烧]【淘碟雅乐】Karen Carpenter 卡朋特乐队主唱卡伦卡朋特《Karen Carpenter》

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本帖最后由 东北清河 于 2017-8-18 23:12 编辑 专辑歌手：Karen Carpenter
专缉名称：Karen Carpenter
发行公司：A And M
发行日期：October 8, 1996




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2013-6-17 22:13 上传






专辑介绍：
如今已是８０年代了，木匠兄妹乐队——凯伦和她哥哥理查德（Richard Carpenter），以及他们那些悦耳的小曲已经成了戴维雷特曼（David Letterman，哥伦比亚广播公司(CBS)深夜电视谈话节目的主持人）节目里的噱头。一份专业报纸竟然在评论木匠乐队的最新单曲时不经意地将二人的名字写作了“理查德和琳达”。就这样，凯伦收回了这张１９７９年录制的、当时只有寥寥数人听过、而且被认为是她告别矫揉造作形象的“离境签证”式的独唱专辑。

就在专辑发行的前夜，她被劝说要放弃这张专辑。这是今后三年里凯伦遭受的一连串事业以及人生失意中的第一个打击。除此之外，还包括一场失败的婚姻、日渐下滑的专辑销量以及同神经性厌食症的长期抗争。尽管凯伦的热情不减，１９８３年元月的前几周内，当她给朋友们放这盘录音带时，大家还是感觉到凯伦已经度过了自己生命中最后的欢乐时光，恐将时日无多。在距自己３３岁生日还有一个月的２月２号那天，她打电话给她的朋友凯伦一氏（Karen Ichiuji）和菲尔拉蒙（Phil Ramone）。谈话不可避免地围绕着拉蒙制作的这张独唱专辑展开。

“我能讲句粗话（the F**word）么？”凯伦问道。  
拉蒙回答道：“你已经是成年人了。想说什么随便吧。”  
“这真〔感叹词〕是一张挺棒的专辑。”

凯伦在３６小时后与世长辞。厌食症最终拖垮了她的身体，也击溃了她的名声——她的名字实际上成了这一病症的代名词。独唱专辑也随之被束之高阁、回到了米老鼠的身后。

１９９６年１０月８号，A&M唱片公司终于在凯伦去世十三年后发行了这张同名专辑Karen Carpenter，这距离她将成品录音带交付公司整１６年。在专辑尚未出笼前，关于专辑内容的小道消息不绝于耳，互联网上的一则传闻声称专辑里的凯伦像当时统治歌坛的舞曲女皇唐纳·桑玛（Donna Summer）那样尖叫并扭动身姿。但是尽管专辑涉足了迪斯科和新浪潮音乐，Karen Carpenter却决不是另一张“Bad Girls”（唐纳·桑玛的代表作之一）。专辑中的１２首歌曲仍旧是情歌，只是内容比起凯伦先前那些成功的作品更显虚空，也少了一份天真感。这位美国最后一位纯洁无瑕的大众情人甚至用她特有的文雅方式唱出了性的快感，最终赶上了妇女解放思想的浪潮。

在１９９６年发行这张专辑看起来似乎是恋尸癖行为。然而这是一个复古的年代，像布雷迪家庭（Brady Bunch）这样根据老剧改编的新片票房火爆，像R.E.M和野姜花（Gin Blossoms）这样的合唱团体继续复兴着７０年代的老调子，所以Karen Carpenter的发行并不足以为怪。这张专辑的推出肯定是“凯伦热”现象的最佳例证。由于受到同辈的流行乐精英的猛烈批评，凯伦成为了地下大众文化的守护神。最先，是先锋派导演托德·海因斯在他的电影“凯伦·卡本特的故事”中用芭比娃娃扮演这位命运多舛的歌手。结果这部遭禁的电影引起了轰动，却只得在私录的录像带上传播。（这部影片遭禁映的原因是理查德·卡本特拒绝授权海因斯使用木匠乐队的音乐。）其后，１９９４年，日本的少年ナイフ（Shonen Knife）乐队，美国的音速青年（Sonic Youth）乐队和天碟乐队（Dish Walla）用他们那代表着垃圾乐颓废风格的吉他和嗓音演唱并录制了向木匠乐队献礼的专辑If I Were a Carpenter，回顾并夸张地表现了木匠乐队几首悦耳动听的作品。１９９５年在外百老汇上演的一出叫做“宴会”（Party）的喜剧以七名裸体的同性恋男子伴着"Close to You"的轻柔节拍摇摆身体作为结尾。就如同“布雷迪家庭”系列电影，该戏亮点的一部分在于其媚俗的怀旧成分，将这对兄妹组合的特立独行表现了出来；然而使这些百出的笑料黯然失色的，却是凯伦歌声中那极易得到认同的忧郁感。一位参演该戏的演员说道：“她拥有的是一副天使的歌喉。”  

１９７９年的几个月时间里，天使（承接上文，指凯伦）降到了凡间，录制了一些像“My Body Keeps Changing My Mind”和“Making Love in the Afternoon”那样的歌曲。但是这样一来，她身上的光辉就不可能放射出来，就像她哥哥那样。
“这不仅仅是一张专辑”，凯伦生前最好的朋友弗兰达·富兰克林（Frenda Franklin）说道，“这是她的‘解放宣言’。”

２９岁的凯伦·卡本特平生第一次离开哥哥理查德独立工作。理查德是她专辑的出品人、编曲兼词作者，一半是毕马利翁（Pygmalion，希腊神话中的塞浦路斯国王，出色的雕塑家），一半是杰佩托（传说中的一位木匠），是凯伦声音的雕琢大师。凯伦成为所谓的音乐家，不过是作为比自己大三岁半的哥哥、钢琴神童理查德的附庸而已。他们刚刚组建乐队时，她是乐队里的鼓手。她那深沉哀婉的女低音几乎是偶然间被发现的。哥哥理查德的声音很明显不够商业化。“理查德（对乐队）的贡献巨大，却被低估了”，赫伯·埃尔波特（Herb Alpert）说道。埃尔波特于1969年将兄妹俩签至A&M唱片公司旗下。那年凯伦19岁，理查德22岁。

凯伦的主见，甚至她拥有主见的倾向，不仅被理查德的成功、也被这对兄妹组合的成功所吞没了。木匠乐队用自己重旋律而轻节点、有着华丽的弦乐以及四部和声的歌曲感染了一个被越战、校园治安混乱以及代沟惊醒的国家。婚礼和毕业礼上放的是他们的歌曲；当“We've Only Just Begun”或者“Rainy Days and Mondays”从汽车的收音机里传出的时候，不管大人小孩，都会把音量调高。那些赶时髦的歌迷，尤其是大学生们，就得谨慎一些。好多人都把卡本特的专辑掖在印有齐柏林飞船（Led Zeppelin）乐队头像的T恤衫下偷偷带到宿舍。木匠乐队的音乐是精白面包式的音乐，但确实喂养了一大批人。

有天赋而又保守传统的凯伦霎时间被塑造成年轻人的典范。当她被从鼓后推至台前的同时，她也发现自己的外在形象时不时地遭受抨击——生来骨架就宽大的她一直被当成个假小子。就这样，她在强压下终于精神崩溃，并逐渐患上了厌食症。而她与母亲艾格尼斯（Agnes）之间的矛盾却使事情更加复杂化。据艾格尼斯的朋友们讲，她毫无掩饰地偏爱理查德。“凯伦从未听妈妈说过自己是个好歌手”，富兰克林说道。如果说厌食症传统上被认为是年轻女性努力赢得控制权的表现，那么凯伦是一个绝佳的人选。因为这世上她最看重的两样东西——她的歌喉以及妈妈的爱，都是理查德的专有财产。至少她还能控制自己的体型。

不过奇怪的是，促使凯伦录制一张独唱专辑的原因并非她自己的病痛，而是理查德的药瘾。１９７６年，理查德开始江郎才尽，手里已不再掌握写出热门金曲的权杖了。美国人虽然仍然痴迷于情歌，但已开始厌弃木匠乐队那些节奏迟缓、甜得腻人的音乐，转而投向Abba和比吉斯兄弟乐队（the Bee Gees）这样的迪斯科组合。理查德服用安眠酮成瘾，到了１９７８年底时已无法登台演出。当凯伦告诉哥哥自己不想游手好闲，特别是当她请求他祝她好运时，理查德将其视为一种背叛行为。凯伦数月的恳求终于使理查德做出了让步。不过有个前提条件，据理查德的传记作者雷·科尔曼（Ray Coleman）说，那就是“不准搞迪斯科那套”。

这不过只是理查德打的如意算盘罢了。就像当年春夏季滞留在加油站的汽车一般（当年西方世界爆发了严重的能源危机），那年头流行歌手都排队等着跳进迪斯科洪流中——不管你是雪儿（Cher）还是强尼·麦西斯（Johnny Mathis），是芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）还是艾泽耳·梅尔曼（Ethel Merman）。很快，凯伦便登上了飞往Studio 54（这是纽约一间传奇性的、所谓‘雅皮士’群聚的俱乐部）的飞机。

如今已年届６０的菲尔·拉蒙还是不改乐坛嬉皮士的形象。他除了有一副银色髯须以外，身着一袭黑衣，仿佛浪漫的诗人惠特曼摇身一变，成了惠特曼爷爷。他在７０年代末期曾为芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）、比利·乔（Billy Joel）和保罗·西蒙（Paul Simon）等歌星制作过一些上等的流行乐专辑。他对凯伦来说应该是完美之选。尽管拉蒙十分迷恋凯伦的歌喉，但他对炮制类似于“Sing”和“Top of the World”这些与性爱毫不相干的歌曲一点儿兴趣也没有。
“我对她说：‘你的许多歌迷都已不再是青少年了。你为什么不和他们一同成熟起来呢？’”拉蒙说道。凯伦表面上认同了这种看法，即：走性感路线能够重新掳获一些歌迷的心。她的好友欧莉维亚·牛顿－强（Olivia Newton-John）在拍完"Grease"（发油，由Olivia Newton-John和John Travolta主演）这部戏之后，从一个流行乐坛的丘比宝贝顺利地转型为邻街荡妇的形象，单曲排行可谓扶摇直上。因此，拉蒙为凯伦聘请了一批相对来讲不修边幅的人，也就是比利·乔的背景和声中的一些歌手。他还请来了为迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）写作“Off the Wall”一曲的罗德·邓波尔顿（Rod Temperton）。他们选的歌曲都有着十分抢眼的名字，比如“Make Believe It's Your First Time”（假装这是你的第一次）和“Remember When Lovin' Took All Night”（记着一夜激情）。有些歌曲是迪斯科，有些是摇滚。即便是那些舒缓的情歌，像Paul Simon的那首“Still Crazy After All These Years”（多年后依旧轻狂），也没用上理查德偏爱的甜蜜蜜的和声以及弦乐。

拉蒙的妻子凯伦·一氏是个充满魅力、头脑精明的歌手。她此时成了凯伦接触都市文化的向导。“她真跟一个大闺女一样，”一氏说道，“她不仅不会叫出租车，就连在餐馆里点菜都一身不自在。”专辑中两首风格比较狂放的歌曲的作者罗素·贾维（Russell Javors）说凯伦“有着一副极性感的嗓音，但本人一点儿都不性感”。
  
尽管表面上看来凯伦放弃了喜欢管制自己的哥哥转而投奔了拉蒙——她甚至搬到拉蒙夫妇位于纽约州庞德脊的别墅与他们同住，拉蒙对此却有不同的见解。“我不觉得自己像是她的启蒙导师”，他接着说道，“制作整张专辑没有她不参与的时候。”是凯伦主动促成的那张光彩照人的专辑封面照，而她向来是跟理查德穿着十分搭配的衣服照相的。当她看到照片中的自己头戴方巾、身穿一件宽松白色汗衫的优雅体态时，便怀着一份罕有的自信飞奔到一氏跟前：“一氏姐，你快来看！我多漂亮！我真的很美！”

在录制了四五首歌以后，凯伦高高兴兴地手捧录音带，坐飞机回到了洛杉矶。“她非常敬畏将她以平等身份对待的菲尔以及这些品味入时的音乐人”，富兰克林说道，“她不适应（那种对等的工作关系）。”（理查德对科尔曼说他有时直到凯伦到了录音棚才告诉她该唱什么。）“她说做这张专辑时她度过了一生中最幸福的时光。”

拉蒙还记得凯伦在为专辑录音的早期看起来不错，而且像大家一样（正常）进食。（有人曾向他预先通告了凯伦的病情，但是拉蒙并不清楚厌食症患者通常采用的节食手段）。但当凯伦７９年秋回到纽约继续录音时，拉蒙说他面前的这位活脱一个８０磅重的“奥什维芝（纳粹集中营）囚犯”，随后他满屋子都找得到轻泻剂。他怀疑凯伦给她父母放了这些最先录成的歌，结果吃了个闭门羹。“她有很多托词，（比如）‘我父母觉得你在毁我’”，他说。就像富兰克林说的那样，凯伦的父母听到他们那几年前还被尼克松总统誉为“美国青年的佼佼者”的女儿唱起类似于“我还记得我们的第一次／我不只是目光尾随着你”这种歌词时显然被惹恼了。

加班加点的录音使凯伦更加焦虑不安。她已经花费了唱片公司预支的十万块钱，又花了将近五十万美金自己的钱。由于厌食症加剧，她身体过度虚弱而不能再作长途旅行，结果拉蒙不得不亲抵洛杉矶完成专辑的制作。“那简直是军事化的生活”，拉蒙说，”她每天早上同一时间在同一餐厅和理查德见面——也就是说每天早上８点在‘比利时华夫饼’餐厅用餐。”
他们终于在１９８０年１月份完工。录制的２１首歌中有１１首被选中。凯伦穿那件白色的汗衫拍的封面照。Olivia Newton-John并邀请她到自己最新的电视特辑同台演唱。最后剩下的就是例行为A&M公司的总裁Herb Alpert和Jerry Moss播放成品。凯伦还请来理查德一并出席试听会。

现场一片沉寂。“她本来期待他们听完每首歌都会上台拥抱她的”，拉蒙说，“但他们只是坐在那儿无动于衷。”

Herb Alpert（A&M的A）记得自己当时觉得这张专辑还可以，但也不是特别喜欢。“它就是不像木匠乐队的专辑那样对我的胃口”，他每说一个字都缄默良久。凯伦的一个朋友回忆道在一场公司管理层会议上她被指责试着像个“黑人小妞”那样唱歌。每个人期望的是什么不甚清楚，但很明显他们听到的不是婚礼颂歌。

“我们尝试尽量摆脱木匠乐队的惯成风格，”罗德·邓波尔顿说道，“有些地方没有成功。”

理查德的长期作词伙伴约翰·贝迪斯（John Bettis）也对这张独唱专辑没有好感。他说：“大家都知道菲尔·拉蒙是位出色的出品人，但最终我想凯伦和他配合得不太和谐。”凯伦面对眼前众人的吹毛求疵感到一头雾水，公司苛刻的营销策略更是让她觉得无所适从。Alpert说凯伦对这张专辑的感情游移不定、时喜时恶，但拉蒙的人马不买他的账。“她不是一个为哀愁和泪水而活的女人，”拉蒙说道，“她心情沮丧的时候就是什么都不吃。（专辑试听）会开完后，我们已经离会场老远了，她一下就瘫到在我怀里。”

无奈之下，拉蒙在昆西·琼斯（Quincy Jones，美国久负盛名的音乐界人士，Mercury唱片公司的制作人）家里又搞了一次试听会，可是A&M的立场仍未动摇，即专辑还需改进。就在此时，理查德成功戒除了药瘾。他对这张专辑的批评是最尖锐的。据他的传记作者科尔曼说，那些歌内容肤浅、是靡靡之音，而且调子对凯伦来说太高了。因为某些歌曲带有the Carpenters特有的和声效果，他又指责凯伦盗用了木匠乐队的音乐风格。“没人强迫理查德喜欢这张专辑”，富兰克林说道，“但他本也该支持妹妹的。他却没这么做。我想这在凯伦的内心造成了与哥哥的隔阂。”

理查德开始催促凯伦录制下一张木匠乐队专辑了。正在此时，像富兰克林所说的在凯伦“最软弱的时候”，她遇到了托马斯·伯里斯（Thomas J. Burris）。他是从比佛利山庄来的地产发展商。“凯伦真的以为他就是她的白马王子”富兰克林说。这边理查德要求她尽早归队、二人可以尽弃前嫌，那边伯里斯又不断地求婚。就这样，凯伦对专辑的信心动摇了。１９８０年５月５号那天，专辑Karen Carpenter被正式抛弃。凯伦对大伙说现在理查德恢复了健康，她想回到木匠乐队去。还有，她就要结婚了。

兄妹俩复合后推出的那张专辑、以及凯伦的婚姻，都以失败收场了。理查德后来说道由于他和凯伦一成不变的形象，他俩再出什么作品都逃不掉失败的厄运。而这正是凯伦的独唱专辑试图扭转的局面。而这场仅维持了１４个月的婚姻则显得更加扑朔迷离。在接二连三的打击下，凯伦终于开始寻求治疗自己神经性厌食症的方法，并最终同意住院接受静脉高营养疗法（即将大量营养素不经胃肠输入患者体内。如果供给过度则会增加肝脏和肺部的负担，严重者危及生命。）她身边的友人都认为这是一种急于求成的疗法。一氏说：“当我到医院看她时，发现她体重在一周内涨了１０磅，就知道事情不对头了。”

到了１９８２年感恩节时，凯伦体重已回升至１００磅以上。她回到了洛杉矶家里和家人共享天伦之乐。她还在她养子的学校做了现场演出。然而这是她最后一次登台献艺了，此时距她去世仅隔两个月。去世时理查德不在她身边。  

最初的验尸报告显示她体内含有大量的催吐剂“ipecac”。这种药品一旦使用过量便可造成人体缺钾；而缺钾是导致心律失常的原因之一。但无论是凯伦的家人还是她的朋友都不满意这种解释。“我亲自和验尸官谈过”，一氏说，“他说这事儿早晚得发生。她把自己饿得也太久了”。
５６岁的理查德现在还和母亲住在加州的唐尼镇（Downey）。１９８４年，也就是凯伦去世那年，她和表妹玛丽·鲁道夫（Mary Rudolph）结了婚，夫妇俩生了四个孩子。１９８７年，他推出了一张个人专辑，名为“Time”。结果既不叫好也不叫座。这以后，他便把大多数时间花在了对兄妹俩的旧作进行重新混音、重新发行老专辑上，日子过得倒是有滋有味。今年仅在日本一国，新推出的一张Carpenters精选辑的销量就超过了像玛莉亚·凯莉（Mariah Carey）和席琳·狄翁（Céline Dion）这样蜚声世界的歌手的专辑销量。但是当歌迷们在世界各地买到任何一张精选辑时，他们听到的不会是７０年代风靡全美大小电台的同一首“Superstar”或“Yesterday Once More”了。取而代之的是经理查德之手改编过的版本，有些增加的钢琴演奏或者鼓乐器部分。因为理查德无法改写妹妹的生平事迹或者将其“数码混音”，他只能继续驾驭他和妹妹共同录制的歌曲录音带。他十分肯定“完美”离这些作品仅一步之遥。

尽管Karen Carpenter里的几首歌时不时地出现在木匠乐队浩繁的唱片库中，但理查德始终拒绝发行整张专辑。在数次婉拒本文作者的采访后，理查德透过自己的经理人谢尔文·巴什（Sherwin Bash ）表示他只是在尊重凯伦的遗愿——她不喜欢这张专辑，也不想发行它。“只是当歌迷和乐评家不断向他乞求得到凯伦这颗沧海遗珠时”，巴什道，“他才勉强同意。”在致时代周刊（Times）的一张字条上，理查德写道“我只期待专辑大获成功。”

当理查德去年春天打电话告知一氏他将发行这张专辑，并问专辑中有没有提到对谁的献礼时，一氏翻开了自己的日记。她找到了一条：“全心全意献给我的哥哥理查德。”

“凯伦知道卡本特兄妹需要有人助他们一臂之力”，一氏说道，“她把这张专辑献给理查德就等于在说——看，这是做给咱们俩的。接受我吧，我是为了我俩做的这张专辑。”一氏还说当理查德听到这个爱的奉献时，守着电话不禁号啕大哭。

凯伦的同名专辑或许不是一张非常出色的美式流行音乐专辑，但和那些风格相仿的歌手比如史翠珊（Barbra Streisand）和牛顿－强（Olivia Newton-John）当时录制的专辑水准不相上下，也足以匹敌木匠乐队自己在７０年代末期推出的专辑。如果专辑里没有“We've Only Just Begun”这样的歌也没关系。因为歌迷通常渴望得到一位艺人最具个人特色的作品，即使那不是一份杰作。

菲尔·拉蒙说：“这只是个开端。我不是说凯伦就是第二个埃拉菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）或者萨拉沃恩（Sarah Vaughan）。但像她那样的嗓音什么歌都唱得了，不管是游吟诗人鲍勃迪伦（Bob Dylan）那样的（叙事）音乐、乡村小调还是百老汇选段。但她不能再沿袭过去的老路。”

但整个７０年代，凯伦·卡本特都跟着哥哥理查德一起唱着甜美的情歌。歌迷记忆中那个永远不能特立独行的凯伦临终前把自己唯一的一张同名专辑作为一份值得珍藏的纪念品留给了歌迷。
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曲目列表：
1.Lovelines
2.All Because of You
3.If I Had You
4.Making Love in the Afternoon
5.If We Try
6.Remember When Loving Took All Night
7.Still in Love with You
8.My Body Keeps Changing My Mind
9.Make Believe It's Your First Time
10.Guess I Just Lost My Head
11.Still Crazy After All These Years
12.Last One Singing the Blues

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