Lusine Grigoryan / Komitas: Seven Songs
Формат записи/Источник записи: [TR24][OF]
Наличие водяных знаков: Нет
Год издания/переиздания диска: 2017
Жанр: classical, piano solo
Издатель (лейбл): ECM
Продолжительность: 00:49:26
Наличие сканов в содержимом раздачи: Буклет PDF
Источник (релизер): qobuz
Треклист:
Seven Songs
01 I Semplice 1:26
02 II Dolente 1:25
03 III Allegro Non Troppo 1:22
04 IV Allegretto Semplice, Tempo Rubato 0:58
05 V Comodo 1:34
06 VI Nobile 1:21
07 VII Allegrazza, Energico 0:35
08 Msho Shoror 10:08
Seven Dances
09 I Manushaki 2:54
10 II Yerangi 3:29
11 III Unabi 1:52
12 IV Marali 1:31
13 V Shushiki 1:41
14 VI Het U Araj 3:00
15 VII Shoror 4:45
Pieces For Children
16 I Allegretto Amabile 0:25
17 II Allegretto Amabile 0:30
18 III Vivo 0:26
19 IV Allegro Moderato 0:54
20 V Andantino 1:08
21 VI Lento 1:08
22 VII Vivace 0:43
23 VIII Moderato Con Giubilo 1:19
24 IX Con Alterezza 0:37
25 X Calmo 0:39
26 XI Moderato 1:02
27 XII Andantino Con Tenerezza 1:34
28 Toghik (Komitas Vardapet) 0:49
Композитор: Vertapet Komitas
Исполнитель: Lusine Grigoryan – Piano
Контейнер: FLAC (*.flac)
Тип рипа: tracks
Разрядность: 24/96
Формат: PCM
Количество каналов: 2.0
Лог проверки качества
foobar2000 1.1.15 / Dynamic Range Meter 1.1.1
log date: 2020-02-07 10:53:37
--------------------------------------------------------------------------------
Analyzed: Lusine Grigoryan / Komitas: Seven Songs
--------------------------------------------------------------------------------
DR Peak RMS Duration Track
--------------------------------------------------------------------------------
DR11 -13.77 dB -30.86 dB 1:26 01-Seven Songs: 1. Semplice
DR12 -18.35 dB -35.40 dB 1:25 02-Seven Songs: 2. Dolente
DR12 -5.85 dB -24.95 dB 1:22 03-Seven Songs: 3. Allegro non troppo
DR11 -13.33 dB -29.69 dB 0:58 04-Seven Songs: 4. Allegretto semplice, non troppo
DR12 -11.70 dB -29.76 dB 1:34 05-Seven Songs: 5. Comodo
DR10 -13.99 dB -29.98 dB 1:21 06-Seven Songs: 6. Nobile
DR11 -5.01 dB -20.24 dB 0:35 07-Seven Songs: 7. Allegrezza energico
DR13 -0.50 dB -20.08 dB 10:09 08-Msho Shoror
DR14 -5.21 dB -24.94 dB 2:55 09-Seven Dances: 1. Manushaki
DR14 -9.37 dB -27.98 dB 3:29 10-Seven Dances: 2. Yerangi
DR12 -8.49 dB -26.48 dB 1:52 11-Seven Dances: 3. Unabi
DR12 -12.93 dB -29.04 dB 1:32 12-Seven Dances: 4. Marali
DR11 -11.96 dB -28.45 dB 1:41 13-Seven Dances: 5. Shushiki
DR14 -4.49 dB -24.02 dB 3:00 14-Seven Dances: 6. Het u Araj
DR14 -1.60 dB -22.45 dB 4:45 15-Seven Dances: 7. Shoror
DR11 -13.54 dB -28.01 dB 0:26 16-Pieces For Children: 1. Allegretto amabile
DR10 -14.23 dB -28.91 dB 0:30 17-Pieces For Children: 2. Allegretto amabile
DR12 -10.44 dB -25.05 dB 0:27 18-Pieces For Children: 3. Vivo
DR11 -12.21 dB -28.16 dB 0:54 19-Pieces For Children: 4. Allegro Moderato
DR11 -16.59 dB -31.61 dB 1:09 20-Pieces For Children: 5. Andantino
DR12 -13.36 dB -30.62 dB 1:08 21-Pieces For Children: 6. Lento
DR12 -13.78 dB -29.54 dB 0:43 22-Pieces For Children: 7. Vivace
DR12 -15.34 dB -31.35 dB 1:19 23-Pieces For Children: 8. Moderato con giubilo
DR11 -13.83 dB -30.28 dB 0:38 24-Pieces For Children: 9. Con Alterazza
DR10 -16.69 dB -31.76 dB 0:39 25-Pieces For Children: 10. Calmo
DR13 -12.99 dB -32.28 dB 1:03 26-Pieces For Children: 11. Moderato
DR11 -2.56 dB -20.68 dB 1:35 27-Pieces For Children: 12. Andantino con tenerezza
DR12 -15.63 dB -33.50 dB 0:49 28-Toghik
--------------------------------------------------------------------------------
Number of tracks: 28
Official DR value: DR12
Samplerate: 96000 Hz
Channels: 2
Bits per sample: 24
Bitrate: 2001 kbps
Codec: FLAC
================================================================================
О композиторе (рус.) | About Composer (ru)
Комитас
Комита́с (арм. Կոմիտաս), настоящее имя Согомо́н Кево́рк Согомоня́н (арм. Սողոմոն Գէորգ Սողոմոնեան; 26 сентября 1869, Кютахья, Османская империя — 22 октября 1935, Вильжюиф, Франция) — армянский композитор, музыковед, фольклорист, певец и хоровой дирижёр. Благодаря трудам Комитаса, его научным исследованиям, усилиям по сохранению музыкального наследия и собственным музыкальным композициям, он стал источником большого вдохновения для армянских музыкантов и не-музыкантов.
Согомон Согомонян родился 26 сентября 1869 года в Кютахье (арм. Կուտինա), в музыкальной семье Геворка Согомоняна и Тагуи Ованнисян. Последние были одаренными певцами и композиторами, которыми восхищался весь город. Рано потеряв родителей (мать умерла в 1870, а отец в 1880 году), воспитывался бабушкой со стороны отца.
Своему восхитительному голосу Согомонян был обязан также и тем событием, которое навсегда изменило его жизнь. В 1881 году священник Кутины Геворг Дерцакян должен был уехать в Эчмиадзин. По просьбе католикоса он должен был привезти с собой мальчика-сироту — на учёбу в Эчмиадзинской духовной семинарии. Из 20 сирот был выбран Согомон. Мальчик говорил на турецком и на приветствие католикоса Геворга IV ответил: «Я не говорю по-армянски, если хотите — спою».1 октября Соломон представил Католикоса. Последний начал говорить по-армянски, и мальчик ничего не знал. Когда Католикос сказал, что мальчику нечего говорить, так как он не говорит по-армянски, Согомон ответил, что пришел, чтобы учиться и петь. Когда он начал петь Луи Зварта, Соломон заметил, как Католикос плачет. И своим красивым сопрано спел армянский шаракан (духовный гимн). Благодаря исключительным способностям Согомон за короткое время свободно овладевает армянским языком.
В 1890 году Согомон посвящается в сан монаха. В 1893 он завершает обучение в семинарии, затем принимает сан священника и имя католикоса Комитаса — выдающегося поэта VII века, автора шараканов. В семинарии Комитас назначается учителем музыки. Параллельно с преподаванием Комитас создает хор, оркестр народных инструментов, делает обработки народных песен, пишет первые исследования об армянской церковной музыке.
В 1895 году Комитас принимает духовный сан архимандрита. Осенью того же года уезжает в Тифлис, учиться в музыкальном училище. Но, встретившись с композитором Макаром Екмаляном, получившим образование в Петербургской консерватории, меняет свои намерения и изучает у последнего курс гармонии. Эти занятия стали своеобразной предтечей и крепкой основой для овладения европейской техникой композиции.
Дальнейшие события жизни Комитаса были связаны с крупным музыкальным центром Европы — Берлином, куда он уехал учиться по протекции католикоса, получая финансирование от крупнейшего армянского нефтяного магната Александра Манташяна. Комитас поступает в частную консерваторию профессора Рихарда Шмидта. Параллельно с занятиями последнего, Комитас также посещает императорский университет Берлина — лекции по философии, эстетике, общей истории и истории музыки. В годы учёбы он имел возможность общаться с европейской музыкой — ещё более обогащая запас знаний, заниматься музыкально-критической деятельностью. По приглашению Международного музыкального общества он провел лекции, посвящённые армянской церковной и светской музыке в сравнении с турецкой, арабской и курдской музыкой.
В сентябре 1899 года Комитас возвращается в Эчмиадзин и сразу разворачивает свою музыкальную деятельность. В короткое время он в корне меняет систему преподавания музыки в семинарии (среди его учеников известный композитор Спиридон Меликян), создаёт небольшой оркестр, доводит до совершенства исполнительский уровень хора. Он обходит разные районы Армении, записывая тысячи армянских, курдских, персидских и турецких песен, создает обработки песен. Серьёзно занимается также научно-исследовательской работой, изучает армянские народные и духовные мелодии, работает над расшифровкой армянских хазов, над теорией гласов. Комитас в разных странах мира выступал как исполнитель и пропагандист армянской музыки. Композитор начинает задумываться и над большими, монументальными музыкальными формами. Намеревается создать музыкальный эпос «Сасна црер» и продолжает работу над оперой «Ануш», которую начал ещё в 1904 году.
1 декабря 1907 года Комитас дал один из своих первых концертов, организованных Армянским обществом Парижа. Именно здесь он представил армянскую музыку и нотацию французскому музыкальному миру. Концерт был описан в журнале «Le Mercure Musicale», а вскоре после этого он начал получать множество приглашений выступить из Европы и Малой Азии. В Берлине Комитас стал одним из основателей Международного музыкального общества, будучи в котором он читал лекцию «Армянская священная и светская музыка» в берлинском консерватории Клиндворта — Шарвенки. После этого Комитас был приглашен представить свой доклад в парижский научный центр — Практическую школу высших исследований (École des Hautes Études).
Он сосредоточивает своё внимание на темах, касающихся народного музыкального творчества, раскрывает содержание народных песен. Величайшие музыкальные достижения Комитаса были реализованы им в 1904-1914 годах. В течение этих лет он путешествовал по армянским деревням современных Армении и Турции, наблюдая и слушая местных жителей, он записал более 4000 крестьянских песен, которые большей частью были потеряны во время геноцида армян. Из всех записанных им песен, после резни армян сохранилось и дошло до наших дней лишь 1500 произведений. Комитаса больше всего интересовало развитие народных песен. Он считал, что душу народа можно увидеть и понять лишь тогда когда люди танцуют. В его понимании ритм и движение давали представление о народе и о том что он пережил, а песня показывала интонацию языка. Как полагал Комитас, все они когда объединяются показывают истинную сущность людей.
Стремление Комитаса к музыкальной педагогике не понравилось католикосу всех армян, последний счёл, что Комитас использовал церковную музыку для неправильных целей. В результате этого Комитас, не желая приносить в жертву свою работу, отказался от титула рукоположенного епископа. В 1910 году Комитас оставляет Эчмиадзин и уезжает в Константинополь.
Он думал, что там он найдет такую среду, которая поймет, защитит и поощрит его деятельность, и тут он сможет претворить свои мечты в реальность. Комитас хотел создать национальную консерваторию, с которой связывал дальнейшую музыкальную судьбу своего народа. Но композитору не удается осуществить это предприятие (впрочем, как и многие другие). Его вдохновенные идеи встречали лишь холодное безразличие местных властей.
В Константинополе Комитас организовал смешанный хор из 300 человек, назвав его «Гусан». Последний пользовался большой популярностью. В его концертной программе основное место принадлежало армянским народным песням. Комитас часто проводил своё время в поездках с докладами и лекциями, выступая в своих концертах как солист и дирижёр. Композитор превосходно владел флейтой и фортепиано. Он был одарен большой силой воздействия на своих слушателей.
Искусством Комитаса были покорены известные музыканты: Венсан д’Энди, Габриэль Форе, Камиль Сен-Санс. В 1906 году после одного из концертов выдающийся французский композитор Клод Дебюсси взволновано воскликнул: «Гениальный отец Комитас! Преклоняюсь перед Вашим музыкальным гением!» В Константинополе Комитас не нашёл бескорыстных единомышленников, которые помогли бы осуществить его планы. Более того: если в Эчмиадзине он был со своим родным народом, был близок к его быту и искусству, то в Константинополе он был лишён и этого. Тем не менее, он продолжал напряженно работать. Особое внимание уделяет Комитас созданию духовных произведений. В этой сфере его шедевр — «Патараг» («Литургия»), написанный для мужского хора.
Не менее важной областью было для него и музыковедение. В Париже на конференции Международного музыкального общества он читает два доклада: «Армянская народная музыка» и «О старой и новой нотописи армянской духовной музыки», которые вызвали большой интерес среди участников конференции. Комитасу предлагается также прочесть дополнительный доклад на тему: «О времени, месте, акцентуации и ритме армянской музыки».
В период 1-й мировой войны правительство младотурок начало осуществлять свою программу по жестокому и бесчеловечному уничтожению армянского народа. В апреле 1915 года вместе с целым рядом выдающихся армянских писателей, публицистов, врачей, юристов был арестован и Комитас. После ареста, сопровождаемого насилием, он был сослан вглубь Анатолии, где стал свидетелем зверского уничтожения светлых умов нации. Несмотря на то, что благодаря влиятельным личностям Комитас был возвращён в Константинополь, пережитый кошмар оставил глубокий, неизгладимый отпечаток в его душе. Комитас уединился от внешнего мира, укрылся в своих мрачных и тяжёлых думах — сломленный и печальный.
В 1916 году здоровье Комитаса ухудшилось, и его поместили в психиатрическую клинику. Однако не было никакой надежды на выздоровление. Медицина оказалась бессильной перед губительной болезнью. Гений армянской музыки нашёл своё последнее пристанище под Парижем, в лечебнице городка Вильжюиф, проведя там почти 20 лет.
22 октября 1935 года Комитас скончался.
Весной 1936 года его прах был перевезён в Армению и предан земле в Ереване. Сегодня Комитас покоится в Пантеоне деятелей культуры.
Не менее трагической была и судьба творческого наследия Комитаса. Большинство его рукописей были уничтожены или растеряны по всему миру.
Существенный вклад в сохранение музыкального наследия Комитаса внёс армянский композитор Мушег Агаян, которым были расшифрованы свыше 100 песен Комитаса.
«Армянский народ в песне Комитаса нашёл и узнал свою душу, своё духовное „я“. Комитас Вардапет — начало, не имеющее конца. Он должен жить армянским народом, и народ должен жить им, отныне и навсегда». (Католикос всех армян Вазген Первый). https://ru.wikipedia.org/wiki/Комитас
О композиторе (англ.) | About Composer (en)
Komitas
Soghomon Soghomonian, ordained and commonly known as Komitas, (Armenian: Կոմիտաս; 8 October [O.S. 26 September] 1869 – 22 October 1935) was an Armenian priest, musicologist, composer, arranger, singer, and choirmaster, who is considered the founder of the Armenian national school of music. He is recognized as one of the pioneers of ethnomusicology.
Orphaned at a young age, Komitas was taken to Etchmiadzin, Armenia's religious center, where he received education at the Gevorgian Seminary. Following his ordination as vardapet (celibate priest) in 1895, he studied music at the Frederick William University in Berlin. He thereafter "used his Western training to build a national tradition". He collected and transcribed over 3,000 pieces of Armenian folk music, more than half of which were subsequently lost and only around 1,200 are now extant. Besides Armenian folk songs, he also showed interest in other cultures and in 1904 published the first-ever collection of Kurdish folk songs. His choir presented Armenian music in many European cities, earning the praise of Claude Debussy, among others. Komitas settled in Constantinople in 1910 to escape mistreatment by ultra-conservative clergymen at Etchmiadzin and to introduce Armenian folk music to wider audiences. He was widely embraced by Armenian communities, while Arshag Chobanian called him the "savior of Armenian music".
During the Armenian Genocide—along with hundreds of other Armenian intellectuals—Komitas was arrested and deported to a prison camp in April 1915 by the Ottoman government. He was soon released under unclear circumstances and experienced a mental breakdown and developed a severe case of posttraumatic stress disorder (PTSD). The widespread hostile environment in Constantinople and reports of mass-scale Armenian death marches and massacres that reached him further worsened his fragile mental state. He was first placed in a Turkish military-operated hospital until 1919 and then transferred to psychiatric hospitals in Paris, where he spent the last years of his life in agony. Komitas is widely seen as a martyr of the genocide and has been depicted as one of the main symbols of the Armenian Genocide in art. https://en.wikipedia.org/wiki/Komitas
Об альбоме (англ.) | About Album (en)
Info for Komitas: Seven Songs
Complete in itself, the ECM debut of Armenian pianist Lusine Grigoryan can also be considered a companion volume to the Gurdjieff Ensemble’s critically-acclaimed album of Komitas’s music (ECM 2451), and was recorded at the same 2015 session in Lugano, directed by Manfred Eicher. The two albums cast light on Komitas’s music from different directions. Where Levon Eskenian’s versions with the Gurdjieff Ensemble explored the composer’s sonic inspirations with folk instruments, Lusine Grigoryan conveys some of the same colours with her wide palette of piano articulation and her exploration of timbral possibilities: in her playing one can catch some of the textures of the folk instruments that captured Komitas’s imagination. As Paul Griffiths observes in the liner text, “In Lusine Grigoryan, Komitas’s piano music has an interpreter deeply versed not just in what is on the page but in the whole folk music background. Her legato phrasing might suggest the duduk, her staccatos the tar; drums and zurna are here, too, together with a folk-like flexibility of rhythm. She also achieves a mysterious presence in her playing such as is typical of rural or ritual music.”
Komitas Vardapet (1869-1935) is revered as the instigator of contemporary music in Armenia. Poet, priest and ethnomusicologist, as well as singer and composer, he explored the full range of his country’s musical history and wrote music that found points of contact between sacred and secular tradition. His piano pieces are mostly based upon Armenian folk songs and dances.
The “Seven Songs” of the album title form the sequence Yot Yerg, composed in 1911. They consist both of appeals to Nature and descriptions of it. Msho Shoror, “a vast dance scene” inspired by the mountain region of Sasun, is also comprised of seven movements, while Yot Par takes the form seven dances, each evoking the sonority of Armenian folk instruments.
Lusine Grigoryan was born in Gyumri, Armenia, and studied at the music school of Akhuryan, and the Kara-Murza Music College. She continued her musical education at the Yerevan State Komitas Conservatory, and completed her graduate studies under Professor Robert Shugarov. Parallel to classical music, Lusine also studied folk music interpretation, thoroughly researching the works of Komitas and Bela Bartók also from this perspective. Her interpretation of Komitas' works has been praised both for its originality and its faithfulness to the composer’s vision.
Music composed – or collected and transformed – by Komitas has been heard on a number of ECM recordings over the years, beginning with Kim Kashkashian’s album Hayren: Music of Komitas and Tigran Mansurian, in 2000. Since then, Komitas has been an inspiration for a very wide cast of musicians, from jazz improvisers to classical interpreters. Although the Gurdjieff Ensemble’s album Komitas was the first ECM disc entirely devoted to the Armenian composer, his work can be heard on albums by Jan Garbarek and the Hilliard Ensemble (Officium Novum), Anja Lechner and François Couturier (Moderato Cantabile), Norma Winstone (Stories Yet To Tell), and Glauco Venier (Miniatures). Tigran Hamasyan’s Luys I Luso embraced Komitas in its broad sweep of Armenian sacred music, and Komitas compositions served as a basis for improvisation on Atmosphères by the quartet of Hamasyan, Arve Henriksen, Eivind Aarset and Jan Bang. Savina Yannatou’s Songs of Thessaloniki, meanwhile, includes one of Komitas’s folk song adaptations. https://www.ecmrecords.com/catalogue/1499264471
/1 
发表于 2020-12-8 15:06:10
提升卡
置顶卡