Devin Townsend / Empath The Ultimate Edition Limited Artbook (только первый Blu-Ray)
Формат записи/Источник записи: [BR][OF]
Наличие водяных знаков: Нет
Издание: Ultimate edition
Год издания/переиздания диска: 2020
Жанр: Progressive Metal
Продолжительность: 1:14:02
Наличие сканов в содержимом раздачи: Нет
Здесь только первый Blu-Ray.
Второй Blu-Ray - тут.
Два CD - там.
HiRes стерео - вот.
Сканы - где надо.
Треклист:
Castaway 2:29
Genesis 6:06
Drums: Anup, Morgan & Samus
Bass: Nathan
Additional Vox: Elektra, Che & Elliot
Additional Guitar And Keys: Mike Keneally
Spirits Will Collide 4:40
Drums: Anup
Bass: Dev
Additional Vox: Elektra And Elliot
Evermore 5:30
Drums: Anup
Bass: Nathan And Dev
Additional Vox: Elektra And Elliot
Sprite 6:37
Drums: Morgan Bass: Dev
Additional Vox: Elektra, Elliot, Josefa & Nolly
Hear Me 6:30
Drums: Samus
Bass: Dev
Additional Vox: Anneke Van Giersbergen And Chad Kroeger
Why? 4:59
Drums: Morgan
Bass: Nathan
Additional Vox: Elektra And Elliot
Additional Guitar And Keys: Mike Keneally
Borderlands 11:03
Drums: Anup And Morgan
Bass: Dev And Nathan
Additional Vox: Elektra, Jessica, Eric Severinsen, Zim, Mike Keneally & Jess Vaira
Additional Guitar And Keys: Mike Keneally, Scott Reinson & Ryan Dahle
Requiem 2:47
Vox: Elektra
Singularity 23:32
Drums: Anup, Morgan & Samus
Bass: Dev And Nathan
Additional Vox: Elektra, Anneke And Elliot
Whistles: Callum
Additional Guitar And Keys: Steve Vai And Mike Keneally
[/ol]
Контейнер: BR
Тип рипа: folder
Разрядность: 24/48
Формат: DTS-HD MA
Количество каналов: 5.1
Разрядность: 24/48
Формат: PCM
Количество каналов: 5.1
Разрядность: 24/48
Формат: PCM
Количество каналов: 2/01
Лог проверки качества
Devin Townsend: Vocals, Guitars, Synths, Bass and Computer
Morgan Agren: Drums
Anup Sastry: Drums
Samus Paulicelli: Drums
Nathan Navarro: Bass
Mike Keneally: Additional Guitars and Keyboards
Anneke Van Giersbergen: Additional Vocals on "Hear Me", "Here Comes The Sun" and "King"
Che Aimee Dorval: Additional Vocals on "Genesis"
Chad Kroeger: Additional Vocals on "Hear Me"
Reyne Townsend: Additional Vocals
Steve Vai: Guitar Solo on "Here Comes The Sun"
Shaun Verault: Pedal Steel
Josefa Torres: Additional Vocals on "Sprite"
Ron Getgood: Spoken Intro on "Sprite"
Elliot Desgagnes: additional Death Metal Vocals
[/ol]
Об альбоме (сборнике)
Info from Art-Book
Every journey needs a road map, but some are harder to follow than others. There are those that run directly from A to B, do not pass go, do not collect $200. And there are the ones that are as messy and tangled as a bowl of spaghetti upended on a table, baffling, frustrating, but ultimately rewarding as you try to follow each strand to its destination.
The map that leads to Empath is both.
This won't be a surprise to anyone familiar Devin Townsend. The Canadian musician's 10th solo album - and the 25th studio album to bear his imprint - is simultaneously massively complex and hugely revealing.
The entire journey took 18 months from conception to completion: a sometimes joyous, frequently frustrating but ultimately life-changing process. It involved the painful but necessary dissolution of his former band, the Devin Townsend Project, false starts and fake endings, and the dismantling ana rebuilding of his psyche.
But at the same time, the map to understanding Empath is incredibly simple. At the most fundamental level, it is the sound of all the parts of Devin Townsend's brain finally playing ball with each other.
"Empath is a profoundly important album for me," he says. "The process that was employed to do it was almost exclusively about facing fears that I've had of not being psychologically capable of handling myself. In that respect, it's probably the most important album I've made."
////
If you want the simplified Hollywood pitch, here it is: Empath is Devin Townsend's entire career condensed into 75 minutes. Musically, it is everything he has ever been in one place: epic, intimate, heavy, tranquil, uplifting, challenging, chaotic and laser-focused. It cycles through moods and styles, from the blissful (gently lapping intro Castaway) to the antnemic (Spirits Will Collide), from the furious (the relentless Hear Me, which could have been written by Strapping Young Lad) to the willfully epic (the multi-facetea closing track Singularity).
But of course, reality is more complicated than a Hollywood pitch, and to understand how he arrived at Empath, you have to look at the journey that brought him here - a journey started a long time ago.
Devin Townsend was raised in a household where displays of extreme emotion - especially anger - were discouraged. But that meant he was ill-equipped to deal with what he was really feeling, and he was equally ill-equipped to deal with what other people were really feeling.
The fury and rage of Strapping Young Lad was his attempt to keep the world away from him. If he was confrontational, he reasoned, then no one would confront him: a self-destructive loop. But fuelled by alcohol, social anxiety and unresolved emotional issues, the negativity of that project began to run out of control to the point where it terrified him. He had to walk away from it, leave it behind and never look back. And in 2007, that's what he did.
His subsequent band, the Devin Townsend Project, was an intellectualised reaction to Strapping Young Lad. In an attempt to disable whatever internal self-destructive mechanism had driven SYL, it found him abstaining from everything - drink, cannabis, pornography, social interaction.
He had long imposed boundaries on both his creativity and his emotions. If Strapping Young Lad was //this//, the Devin Townsend Project would be //that//. If this album sounded like //this//, this one would sound like //that//.
That approach was evident on the acclaimed 'quadrology' of DTP albums released between 2009 and 2011: Addicted, Ki, Deconstruction and Ghost. Each had its own musical and emotional playbook; each reflected a different aspect of the Devin Townsend id, consciously separated out and given its own space. The different parts of his brain were definitely not playing ball with each other.
Like Strapping Young Lad before it, the Devin Townsend Project could never have lasted forever. This was partly due to financial reasons -the upkeep of the album-tour-album cycle came at a massive personal cost to Devin.
But it was for creative reasons too. The process of making an album had become less an artistic outpouring, more a debate. Such was Devin's respect for his bandmates that he would listen to what they had to say about his songs, take their input onboard, rework and reconfigure his vision to accommodate other opinions.
And that was the problem. Where Strapping Young Lad had become self-destructive, the Devin Townsend Project had become self-defeating. So he did what he had done before and killed his baby.
Dismantling the DTP was a brave decision. Some people told him it was a foolish one. But it had to happen for Devin Townsend to move on to the next part of his career and his life. If he hadn't done it, he could never have made Empath.
////
Before he started recording Empath, before he even started writing it, Devin needed to dig his way through an avalanche.
That avalanche was a result of the creative and personal boundaries he had set himself throughout his career. Those boundaries had seemed necessary at the time, but he had come to realise that he couldn't explain exactly what they were for.
"/ realised that an avalanche occurs when you set limitations on yourself that are unequivocal," he says. "Without a proper understanding of why you've chosen to do something, its just dogma. I had this need to figure //why//."
Part of Devin Townsend's problem was Devin Townsend. As long as he could remember, he had cloaked his music in metaphor, erecting a barrier between his real emotions and the controllable, filtered version he put out to the world.
"I felt on some level that it was protecting me, protecting my family, protecting my identity," he says. "I have this habit of being able to articulate myself in ways that mean I don't actually have to participate. As opposed to saying, 'This is what I feel.'"
Now he wanted strip away the metaphors and analogies, and feel.
The first step he took was to buy a blank school text book and write in it a sentence that would become a beacon for him: "I want to learn how to participate in these emotions without intellectualising them."
His reasoning was simple: you throw these things out there, and they will start to manifest. And it worked. The floodgates opened. He found his emotions were becoming heightened. He would break down in tears at things he had no right to break down in tears at (when was the last time you cried at a cough medicine ad?). He found himself angry, elated and everything in between. All the things he had suppressed for a long time came rushing to the surface.
This psychic breakthrough didn't happen is isolation. Other things came into play that would feed into the process. One was meditation, something Devin had long been curious about. He began going to "silent retreats", not to find a path to enlightenment but to work out a practical set of exercises to control the over-analysis he had always been prone to, and to guide his impulses. Meditation allowed all the things he'd kept deliberately suppressed to bubble up without judgement.
"All the fury, all the sadness, all the hate, all the violence and drugs and sex," he says. "All these things that, for years where I've been, 'OK, I will repress those to the point where my output becomes almost saccharine in terms of its positive-thinking approach."
It wasn't easy. There was caution, bordering on fear, that the part of Devin Townsend which relished self-destruction would use that freedom to tear down everything he'd worked towards. But he knew he had to work through this to get through the avalanche and move on. And so that's what he did.
////
Albums often have a habit of beginning without anyone noticing, least of all the people who are making them. Devin Townsend is hard pushed to put a date on exactly when he started work on what would become Empath, but once he did, it took up most of his time.
From the summer of 2017 onwards, he wrote and wrote and wrote: 10 songs, 20 songs, 30 songs. He hired studios in far-flung places - Sweden, Russia, China - to lay down demos that would be 70 or 80 per cent album-ready.
There was nothing wrong with his creativity or his productivity. But there was something just out of reach. "I knew where I was headed," he says, "but I didn't know what it was I was heading to."
Part of the problem was that he had yet to find the key that would unlock the album. In the past, there had always been one song that acted as a template for the rest of the album, the song that encapsulated his state of mind at that point. Ocean Machine had Seventh Wave; Ki had Gate; with Addicted, it was the title track.
This time, there was nothing. So he kept writing, waiting for something to come. Then it dawned on him: everything he had written was the key, or at least part of it. "The tendrils of those experiences were present in the music," he says. "That became the point."
This is where we bring a key character into the story, one who would play a small but vital role: Nickelback frontman Chad Kroeger.
The friendship between the pair is an unlikely one, and not just on a musical level. Chad Kroeger is a man who is profoundly at ease with himself and Devin Townsend... well, you can’t necessarily say that's always been the case with Devin Townsend. But opposites attract, and an unfounded suspicion on the part of Devin gave way a few years ago to unvarnished admiration and respect.
As he began work on what would become Empath, Devin called on Kroeger to act as a sounding board for the songs he was working on: did he think this would work, was this sounding any good? Then, Devin came right out and asked him for advice: what did Chad Kroeger think he should do with these songs?
The conversation went like this:
Chad Kroeger: "Turn your vocals up."
Devin Townsend: "But I don't want to be heard."
Chad Kroeger: "Well, it's too late. It's like a kid playing hide and seek underneath a blanket in the middle of the living room, thinking he can't be seen, but everybody can see him. You chose to do this, everybody knows that you're singing. So turn your vocals up." And that was that.
Actually, let's unpack this a little, because it's significant. People had given Devin advice before, solicited and unsolicited. But this was the first time that someone who didn't have a thing invested in his career told him what to do. When Chad Kroeger talked, Devin Townsend listened. That's why his voice on Empath ring clearer in sprit and sound than anything that's featured his name before.
////
Chad Kroeger isn't the only person to have played a significant.part in the process of making Empath. Another equally important figure is Mike Keneally.
Some background: Mike Keneally is one of music's great unsung journeymen, though that term does no justice to his talents or achievements. An easy going dude a decade or so older than Devin, who plays guitar, keyboard and anything else you care to shove in his hands, Keneally has collaborated with everyone from guitar hero Steve Vai to Norwegian shapeshifters Ulver, though it's the time he served in Frank Zappa's band in the late 80s for which he’s most renowned.
Devin probably could have made Empath without Mike Keneally, but it would have been a very different record. Or maybe he just couldn't have made it without him after all.
Devin was still heading up the DTP when Keneally contacted him, asking if he wanted to try writing a few things together. Nothing serious, just to see what they would come up with.
What they came up with was what Devin calls "a bunch of super-wanky stuff that no one will ever hear." But that wasn't the point. The point was that he connected with Mike Keneally in way that he hadn't connected with anyone in a long time.
The moment that would define their relationship came early on. At first Townsend treated Keneally like he treated his bandmates in DTP, pussyfooting around, opening up the decision-making process even when it interrupted the creative torrent that was flowing out of him. Eventually Keneally spoke up: "Why are you doing that? You don't need to. I've worked with some fucking brutal people, just tell me what you want."
That was exactly what Devin Townsend needed to hear: a guilt-free pass to just get on with whatever he needed to, no turning off the tap of creativity to accommodate other artistic egos. Keneallys presence would hasten the end of the Devin Townsend Project, but it would also enable him to make Empath.
When Devin started working on Empath, he called up the older man, inviting him to come up and listen to the songs he had written. Townsend was looking for someone to act as an executive producer. "Someone to sit there and have a toke and drink some wine, and we'll have Planet Earth on the TV," is how he puts it.
Devin knew that Keneally understood that the process of making this album was as important as the end result, and that he would stand back when necessary to allow the man at the centre of it do what he needed to do.
Devin's working relationship with Keneally provided the template for the working relationship with the band he put together to make Empath - although 'band' isn't really the right word. It was more an assemblage oTnyper-talented musicians who could help colour in the lines that Devin was drawing. Or as he describes them: "Just a fascinating group of minds."
These "minds" included bassist Nathan Navarro and drummers Morgan Agren, Samnus Paulicelli and Anup Sastry; past collaborators Anneke van Giersbergem, Che Aimee Dorval and producer/engineer Adam 'Nolly' Getgood; friends such as Steve Vai and Chad Kroeger; and all manner of guest vocalists, pedal steel and whistle players, and the Elektra Women's Choir. And, of course, Mike Keneally.
The cast list wasn't planned that way. These were just people who had come into Devin's orbit over the years. "Just by having relationships with people, you're collaborating," he reasons. "The musical contributions are just a by-product of that."
////
The whole process of making Empath - figuring out songs, figuring out themes and figuring out himself - took 18 months. It was only during the last few weeks that everything came together as Devin neared at the place he didn't know he was heading to. Slowly, everything began to coalesce into Something resembling an album; even if it didn't necessarily sound like it.
Stylistically, there was no through-line connecting the 10 songs that would appear on the album. The blissful intro Castaway was a world removed from the industrial-metal mash-up of Hear Me (a song that found him confronting his long-held fear of making a song that sounded like Strapping Young Lad head-on). The OTT theatricality of Why? bore zero resemblance to the anthemic Spirits Will Collide or the electronic-edged fever dream of Sprite. The 23-minute, six-part closing epic Singularity sounded like half-a-dozen different people taking turns to have an argument with each other.
But that was exactly the point. Where the old Devin would have separated all these different parts of himself out and given them their own individual spaces in which to exist, the point here was that they all co-existed in the same space, butting up against each other no matter how jarring the result might seem.
This was most apparent in Genesis, the album's musically promiscuous second track. Shifting through moods and styles, Genesis completely embodied what Devin was aiming for with Empath. It wasn't until he finished the album that he realised this was the key he had been looking for all those months ago.
"The other songs have some sort of identity," he says. "Hear Me is brutal, Why? is theatrical, Singularity is... bloated. But each of them has a //thing//. Genesis has everything in one place. It's an overture in way."
There was other material that didn't make the finished album - the dozens of songs he had written since the initial creative torrent at the start of this whole process was unleashed. Not all of them were wasted; some appear on the bonus disc that comes with the original album, Test Of Manhood. By anyone else's standards, this would have been a top-of-the-class record in itself. But Devin Townsend doesn't see it like that.
"It's not that they're bad songs," he says. "Some of the songs are stronger than the ones on Empath. But Empath would have been very different if I'd put any of those other songs on there. It would have screwed up the scope of what I was trying to do on an emotional level"
The themes of Empath were already in place. It wasn't a concept album in the accepted sense, but there was a concept - a trajectory charting the journey of a protagonist as they drift from a sea of nothingness onto an island populated by monsters. The island represents pure potential; the mountain in the middle is a metaphor for self-actualisation, a common theme throughout Devin Townsend's career.
Then there was the title. The fundamental idea of empathy revolves around the ability to participate in emotions, be they your own or those of other people. But here it had a layer of irony, one that reflected the emotional complexity of Devin's upbringing and his complicated relationship with the hyper-social world of the music industry.
"Maybe on some level, the idea of empathy ties into the fact that you're so wary of people and you don't want to be hurt, to the point where you analyse people's body movements or facial expressions for micro-aggressions or what have you," he says. "Maybe it's a kind of a form of PTSD."
That duality wasn't new to him. What was new to him is the fact that he was comfortable with both ways of looking at existing in one single place, not separated out as they would have been in the past. It was all part of the bigger process of confronting his fears.
"The fear of having a song like Hear Me followed by Why?, the fear of having Genesis with cats and kittens and blast beats and all these sorts of things in there, the fear of actually making music that sounded like Strapping Young Lad again without it just being provocative."
Devin finished work on Empath in late 2018, and he couldn't have been more relieved. "I was shot," he says. "I thought, 'I get to spend six weeks putting up Christmas trees and drinking eggnog with my family.""
But something was wrong. As he listened back to the finished songs, the final mix jarred. His heart sank. "I had spent tens and tens of thousands on making this stupid thing and it sounded like a metal record."
Other people would have ignored themselves, content to put it out there as it was and hope nobody would notice (and if we're being honest, most people wouldn't have noticed, or at least embraced it for what it was).
But Devin Townsend doesn't operate like that. He hadn't spent more than a year redrawing the road map through own psyche to create Empath, only to fall at the last hurdle.
So he parked the eggnog, left his family to hang up the Christmas decorations and spent another few weeks remixing the album. One last test of manhood.
And only then was it finally finished.
////
It took the man who made it a long time to realise what exactly Empath was. It was only in the last week of the whole the process that it became clear.
Now, several months after its release, he can properly explain it. In fact, for the last 90 minutes that's exactly what he has been doing, as we sit in the lobby of a hotel in London, England on a quiet Sunday morning.
In Devin Townsend's words, Empath is "essentially a midlife crisis album", one that forced its creator to confront in himself a number of things - anger being chief among them.
"It was through impact that I recognised that anger wasn't an aberration in my creative identity. Rather it was a hurt part of my childhood that I needed to have compassion for, and in order to have compassion it had to have a voice. But it order to give it a voice, I needed to find a way to allow it to be present with all the other aspects of my personality without identifying with it, and that required a complete re-evaluation of everything in my life: the band, my habits, my friends, my body, my mind, sex, anger, food, everything."
So is the Devin Townsend of Empath the real Devin Townsend? It was the real Devin Townsend at that point. There'll be other records in the future, which will be the work of a slightly different person, one who will be the sum of experiences he's yet to have. But the fundamental processes he will uses, that deep self-analysis and desire for self-actualization, will never change.
"Because the process that I employed to do this is one that I think is something that can be employed for anybody who is working through artistic avalanches in their path. Its that self-analysis, calling yourself out on things consistently. That process can be terrifying. But you have to be willing to go through that fear, otherwise I'd feel like I was in denial to a lot of things that I'm going through - you need to know that about yourself."
"All this stuff is eventually going to be dust, right? But in this moment, when people are looking at a way we can help in a world that is fundamentally broken, the most practical thing you can do is fix yourself. And hopefully by fixing yourself, there's a sort of ripple effect. Because the world I want to see is one where everybody understands the nature of compassion for each other."
According to Devin Townsend, the ultimate idea of Empath is transcendence: how do you accept who you are? And Empath is the sound of the man who made it finally accepting who he is.
"For years, specifically during the DTP period, I spent a significant amount of energy resenting my own humanity. Resenting the fact that rm connected to something that is so profoundly ugly in a lot of ways, which is what we are as a species. I spent years thinking I was above it or beyond it. But with Empath, I really needed to understandthat we all are a part of this, and to deny your anger and your culpability in it all is delusional."
"The way I look at any record I do is that I'm an imperfect perfectionist. If I ever get it right, I'll just stop. But clearly that's not going to happen, because if I was a little smarter I would be able to let all this stuff go. But this is about growth. Through Empath I recognise that I've grown to the point where I'll make the right choices, given the opportunity. And that is why this is monumental for me."
He won't let all this "stuff" go because he can't, and nor should he. And it's precisely that which makes Devin Townsend unique among modern musicians. Long may the journey continue.
Dave Everley, London, October 2019
Info from Art-Book - перевод на русский by некий tatuk
В каждом путешествии нужна карта, но некоторым труднее следовать, чем другим. Есть те, которые бегут прямо от А до Б, не путают, не требуют 200 долларов за въезд на дорогу. И есть такие, которые переплетены и запутаны, как миска спагетти на столе, сбивающие с толку, расстраивающие, но в конечном итоге полезные, когда вы пытаетесь проследить каждую нить до ее места назначения.
Карта, которая ведет к "Empath", - это и то, и другое.
Это не будет сюрпризом для любого, знающего Девина Таунсенда. Десятый сольный альбом канадского музыканта - и 25-й студийный альбом с его участием - одновременно очень сложный и чрезвычайно показательный.
Весь процесс занял 18 месяцев от замысла до завершения: иногда радостный, часто разочаровывающий, но в конечном итоге изменяющий жизнь. Это включало болезненный, но необходимый распад его бывшей группы, Devin Townsend Project, фальстарты и фальшивые концовки, а также демонтаж и восстановление его психики.
Но в то же время карта понимания "Empath" невероятно проста. На самом фундаментальном уровне это - звук всех частей сознания Девина Таунсенда, как будто играющих друг с другом в мяч.
«"Empath" - это очень важный альбом для меня», - говорит он. «Процесс, который использовался для этого, был почти исключительно связан со страхами, которые у меня были, потому что я не был в состоянии психологически справиться с собой. В таком смысле, это, вероятно, самый важный альбом, который я сделал».
////
Если вам нужна упрощенная голливудская подача, то вот она: "Empath" - это вся карьера Девина Таунсенда, сжатая до 75 минут. В музыкальном плане это все, чем он когда-либо был: эпическое, интимное, тяжелое, спокойное, возвышенное, вызывающее, хаотичное и сфокусированное подобно лазеру. Он проходит через настроения и стили, от блаженного (мягко плескающегося вступления Castaway) до анемического (Spirits Will Collide), от разъяренного (безжалостного Hear Me, который мог бы быть написан его старой группой Strapping Young Lad) до преднамеренно эпического (завершающей многогранной композиции Singularity).
Но, конечно, реальность сложнее, чем голливудская подача, и чтобы понять, как он задумал "Empath", нужно взглянуть на путешествие, которое привело его сюда - путешествие началось очень давно.
Девин Таунсенд воспитывался в семье, где проявления крайних эмоций - особенно гнева - не поощрялись. Но это означало, что он был плохо подготовлен, чтобы справиться с тем, что он действительно чувствовал, и был так же плохо подготовлен, чтобы справиться с тем, что чувствовали другие люди.
Ярость и гнев группы Strapping Young Lad были его попыткой удержать мир подальше от него самого. Если бы он хотел конфронтации, рассуждал он, то никто не противостоял бы ему: это была бы саморазрушающая петля. Но, подпитываемый алкоголем, социальной тревогой и нерешенными эмоциональными проблемами, негатив этого проекта начала выходить из-под контроля до такой степени, что начал его пугать. Он должен был уйти от этого, всё оставить позади и никогда не оглядываться назад. И в 2007м он так и сделал.
Его последующая группа Devin Townsend Project была интеллектуальной реакцией на Strapping Young Lad. В попытке отключить любой внутренний механизм саморазрушения, который управлял группой Strapping Young Lad, он нашел свой путь, воздерживаясь от всего - от пьянства, марихуаны, порнографии, социального взаимодействия.
Он давно наложил ограничения как на творческий потенциал, так и на свои эмоции. Если бы Strapping Young Lad был // таким //, проект Девина Таунсенда был бы // другим //. Если тот альбом звучит // так //, этот будет звучать // этак //.
Такой подход был очевиден в известной «квадрологии» альбомов Devin Townsend Project, выпущенных в период с 2009 по 2011 годы: "Addicted", "Ki", "Deconstruction" и "Ghost". У каждого была своя музыкальная и эмоциональная пьеса; каждый из них отражал различные аспекты идентификации Девина Таунсенда, сознательно отделенные и представленные по отдельности. Различные части его мозга определенно не играли в мяч друг с другом.
Как и в случае с Strapping Young Lad, Devin Townsend Project не мог длиться вечно. Отчасти это было связано с финансовыми причинами - поддержание цикла «альбом-тур-альбом» обошлось Девину в огромные личные расходы.
Но тут были и творческие причины. Процесс создания альбомов был не столько артистическим излиянием, сколько спорами. Таково было уважение Девина к своим коллегам по группе, что он всегда выслушивал то, что они хотели сказать о его песнях, принимал их вклад, перерабатывал и изменял свое видение, чтобы учесть другие мнения.
И это была проблемой. Если Strapping Young Lad был саморазрушительным, то Devin Townsend Project стал бессмысленным. Итак, он сделал то, что уже делал раньше, и убил своего ребенка.
Расход Devin Townsend Project был смелым решением. Некоторые люди говорили ему, что это глупо. Но это должно было произойти, чтобы Девин Таунсенд перешел к следующей части своей карьеры и жизни. Если бы он этого не сделал, он бы никогда не создал "Empath".
///
Прежде, чем он начал записывать "Empath", прежде чем он даже начал сочинять его, Девину нужно было пройти через лавину.
Эта лавина была результатом творческих и личных границ, которые он устанавливал на протяжении всей своей карьеры. Эти границы казались необходимыми в то время, но он понял, что не может точно объяснить, для чего они.
«Я понял, что лавина возникает, когда вы устанавливаете для себя ограничения, которые однозначны», - говорит он. «Без должного понимания того, почему вы решили что-то сделать, это просто догма. Мне нужно было понять, // почему //».
Частью проблемы Девина Таунсенда был Девин Таунсенд. Насколько он мог помнить, он скрывал свою музыку в метафоре, воздвигая барьер между своими реальными эмоциями и контролируемой, отфильтрованной версией, которую он выпускал в мир.
«На каком-то уровне я чувствовал, что это защищает меня, защищает мою семью, защищает мою личность», - говорит он. «У меня есть привычка формулировать себя таким образом, чтобы на самом деле на самом деле в этом не участвовать. В отличие от того, чтобы сказать: 'Это то, что я чувствую'».
Теперь он хотел убрать метафоры и аналогии, и почувствовать сам.
Первым шагом, который он сделал, было купить пустую школьную тетрадь и написать в неё предложение, которое станет для него маяком: «Я хочу научиться участвовать в своих эмоциях, не интеллектуализируя их».
Его рассуждения были просты: вы выбрасываете идеи наружу, и они начнут проявляться. И это сработало. Шлюзы открылись. Он обнаружил, что его эмоции усиливаются. Он плакал от слез на тех вещах, на которые у него не было права плакать от слёз (когда вы в последний раз плакали над рекламой лекарства от кашля?). Он обнаружил, что зол, воодушевлен и всё то, что между этими полюсами. Всё, что он долго подавлял, вылетело на поверхность.
Этот психического надлом, которого не произошло, был изоляцией. В игру вступили другие вещи, которые будут влиять на процесс. Одной из них была медитация, что-то, что Девину давно было любопытно. Он начал заниматься медитационными практиками, не для того, чтобы найти путь к просветлению, а для разработки практического комплекса упражнений, чтобы контролировать чрезмерный анализ, к которому он всегда был склонен, и направлять свои импульсы. Медитация позволяла всем эмоциям, которые он хранил намеренно подавлять, возникать без вреда.
«Вся ярость, вся грусть, вся ненависть, все насилие, наркотики и секс», - говорит он. «Все эти вещи, в которых в течение многих лет я был, хорошо, я подавляю их до такой степени, что результат становится почти идеальным с точки зрения позитивного мышления».
Это было нелегко. Было предостережение, граничащее со страхом, что та часть Девина Таунсенда, которая наслаждалась самоуничтожением, использовала бы эту свободу, чтобы разрушить все, ради чего он работал. Но он знал, что должен был пройти через это, чтобы победить лавину и двигаться дальше. И вот что он сделал.
////
Альбомы часто имеют привычку начинаться, не замечая никого, в первую очередь - людей, которые их делают. Девину Таунсенду трудно поставить точную дату, когда он начал работать над тем, что станет "Empath", но когда это началось, это заняло большую часть его времени.
С лета 2017 года он писал, писал и писал: 10 песен, 20 песен, 30 песен. Он нанял студии в отдаленных местах - в Швеции, России и Китае - чтобы записать демо, которые были бы готовы на 70 или 80 процентов для альбома.
В его творчестве и продуктивности не было ничего плохого. Но было что-то недосягаемое. «Я знал, куда направляюсь, - говорит он, - но я не знал, к чему стремлюсь».
Частично проблема заключалась в том, что ему еще не удалось найти ключ, который открыл бы альбом. В прошлом всегда была одна песня, которая служила шаблоном для остальной части альбома, песня, которая заключала в себе его душевное состояние на тот момент. У "Ocean Machine" была "Seventh Wave"; у "Ki" была "Gate"; у "Addicted" это был заглавный трек.
На этот раз ничего не было. Поэтому он продолжал писать, ожидая, что что-то придёт. Затем до него дошло: всё, что он написал, было ключом или, по крайней мере, его частью. «Узы этого опыта присутствовали в музыке», - говорит он. «Это стало точкой отсчёта».
Именно здесь мы привносим в историю ключевой персонаж, который будет играть небольшую, но жизненно важную роль: фронтмена Nickelback Чеда Крегера.
Дружба между ними маловероятна, и не только на музыкальном уровне. Чед Крегер - человек, которому очень легко с самим собой и с Девином Таунсендом ... но нельзя сказать, что так было всегда Девину Таунсенду. Но противоположности привлекают, и необоснованные подозрения со стороны Девина несколько лет назад сменились на уважение и восхищение.
Когда он начал работать над тем, что станет "Empath", Девин призвал Крёгера выступить в качестве плацдарма для песен, над которыми он работал: думал ли он, что это сработает, хорошо ли это зазвучит? Затем Девин вышел прямо и спросил его совета: что, по мнению Чэда Крёгера, он должен делать с этими песнями?
Разговор шел так:
Чед Крёгер: «Включи свой вокал».
Девин Таунсенд: «Но я не хочу, чтобы меня услышали».
Чад Крёгер: «Ну, уже слишком поздно. Это похоже на ребенка, играющего в прятки под одеялом в середине гостиной, думая, что его не видно, но все его видят. Вы решили это сделать, все знает, что ты поешь. Так что включи свой вокал." И это было првильным.
На самом деле, давайте немного подумаем, потому что это важно. Люди давали советы Девину и раньше, прошенные и непрошенные. Но это был первый раз, когда кто-то, у кого ничего не было вложено в карьеру Девина, сказал ему, что делать. Когда Чед Крюгер говорил, Девин Таунсенд слушал. Вот почему его голос на "Empath" звучит яснее в духе и звуке, чем всё, что раньше было выпущено под его именем.
////
Чед Крюгер - не единственный, кто сыграл значительную роль в процессе создания "Empath". Другая не менее важная фигура - Майк Кенеалли.
Немного предыстории: Майк Кенеалли - один из великих незамеченных подмастерьев музыки, хотя этот термин не отдает должного его талантам или достижениям. Спокойный парень на десять лет старше Дэвина, играющий на гитаре, клавишных и на всем остальном, что ты хочешь отдать в его руки, Кенеалли сотрудничал со всеми, от героя гитары Стива Вая до норвежских оборотней Ulver, хотя время, когда он служил в группе Фрэнка Заппы в конце 80-х, наиболее известно.
Девин, вероятно, мог бы сделать "Empath" без Майка Кенеалли, но это была бы совсем другая пластинка. Или, может быть, он просто не смог бы сделать это без него, в конце концов.
Девин все еще возглавлял Devin Townsend Project, когда Кенеалли связался с ним, спросив, не хочет ли он попробовать написать несколько вещей вместе. Ничего серьезного, просто чтобы посмотреть, что они придумают.
То, что они придумали, Девин называет «кучей сверхъестественных вещей, которые никто никогда не услышит». Но дело не в этом. Дело в том, что он сошёлся с Майком Кенеалли так, как давно ни с кем не общался.
Момент, который определил бы их отношения, наступил сразу. Сначала Таунсенд общался с Кенеалли так же, как он общался со своими коллегами по группе в Devin Townsend Project, обмениваясь сообщениями, открывая процесс принятия решений, даже когда он прерывал творческий поток, исходящий из него. В конце концов Кенеалли заговорил: «Зачем ты это делаешь? Тебе не это нужно. Я работал с чертовски жестокими людьми, просто скажи мне, чего ты хочешь».
Это было именно то, что нужно было услышать Девину Таунсенду: карт-бланш без чувства вины, чтобы просто получить то, что нужно, без отключения творчества, чтобы приспособиться к другому художественному эго. Присутствие Кенеалли не только ускорило окончание Devin Townsend Project, но также позволило ему создать "Empath".
Когда Девин начал работать над "Empath", он позвонил этому пожилому человеку и пригласил его прийти и послушать песни, которые он написал. Таунсенд искал кого-то, кто мог бы выступить в роли исполнительного продюсера. «Кто-то, кто будет где-то со мной сидеть, болтать и пить немного вина, и мы посмотрим по телевизору Planet Eath», - вспоминает он.
Девин знал, что Кенеалли понимал, что процесс создания этого альбома так же важен, как и конечный результат, и что он отступит, когда это необходимо, чтобы человек в центре всего процесса сделал то, что ему нужно было сделать.
Рабочие отношения Девина с Кенеалли предоставили шаблон для рабочих отношений с группой, которую он собрал, чтобы создать "Empath" - хотя слово «группа» не совсем подходящее слово. Это было скорее собрание талантливых музыкантов, которые могли помочь раскрасить линии, которые рисовал Девин. Или как он описывает их - «Просто захватывающее сборище умов».
В эти «умы» вошли басист Натан Наварро и барабанщики Морган Агрен, Самнус Пауличелли и Ануп Шастри; бывшие согрупники Девина Аннеке ван Гирсберг, Че Эйми Дорваль и продюсер/инженер Адам 'Нолли' Гетгуд; такие друзья, как Стив Вай и Чед Крегер; и всевозможные приглашенные вокалисты и свистуны, а также женский хор Elektra. И, конечно же, Майк Кенеалли.
Список актеров не был спланирован таким образом. Это были просто люди, которые вышли на орбиту Девина за эти годы. «Просто поддерживая отношения с людьми, вы сотрудничаете», - объясняет он. «Музыкальный вклад является лишь побочным продуктом этого».
////
Весь процесс создания "Empath" - уточнение песен, уточнение тем и уточнение самого себя - занял 18 месяцев. Только за последние несколько недель всё собралось вместе, когда Девин приблизился к тому моменту, когде он не понимал, куда направляется. Постепенно все начало сливаться в нечто, напоминающее альбом; даже если это не обязательно звучит так.
Стилистически не существовало сквозной линии, соединяющей 10 песен, которые появятся в альбоме. Счастливое вступление Castaway было миром, удаленным от индустриально-металлического месива Hear Me (песни, в которой он столкнулся с давним страхом создания темы, которая тупо звучала бы как в Strapping Young Lad). Театральность Why? имело нулевое сходство с анемичными Spirits Will Collide, или с лихорадочной мечтой Sprite. 23-минутная заключительная эпическая Singularity, состоящая из шести частей, звучала, как полдюжины разных людей, сменяющих друг друга, чтобы поспорить.
Но это было как раз то, что нужно. Там, где старый Девин отделил бы все эти различные части себя и дал бы каждой свое собственное индивидуальное пространство, в котором она должна существовать, новый Девин сделал так, чтобы они все сосуществовали в одном и том же пространстве, сталкиваясь друг с другом независимо от того, насколько резким может показаться результат.
Это было наиболее очевидно в Genesis, музыкально неразборчивом втором треке. Переходя через настроения и стили, Genesis полностью воплотил то, к чему стремился Девин в "Empath". Только когда он закончил альбом, он понял, что это и был ключ, который он искал все эти месяцы назад.
«Другие песни имеют какую-то идентичность», - говорит он. «Hear Me брутально, Why? театрально, Singularity ... раздуто. Но у каждого из них есть // что-то своё //. У Genesis есть все в одном месте. В каком-то смысле это - увертюра».
Был и другой материал, который не вошел в законченный альбом - десятки песен, которые он написал с тех пор, как начался творческий поток в начале всего этого процесса. Не все из них были потрачены впустую; некоторые появляются на бонусном диске, который идет с оригинальным альбомом, "Test Of Manhood". По чьим-либо стандартам, это было бы первоклассным альбомом само по себе. Но Девин Таунсенд так не считает.
«Дело не в том, что это плохие песни», - говорит он. «Некоторые песни сильнее, чем те, что на "Empath". Но "Empath" был бы совсем другим, если бы я поместил там какие-нибудь другие песни. Это бы испортило альбом в рамках того, что я пытался сделать на эмоциональном уровне.»
Темы "Empath" уже были на месте. Это был не концептуальный альбом в общепринятом смысле, но была концепция - траектория, изображающая путь главного героя, когда он дрейфует из моря небытия на остров, населенный монстрами. Остров представляет чистый потенциал; гора в середине - это метафора самореализации, общая тема всей карьеры Девина Таунсенда.
Затем было название. Фундаментальная идея эмпатии вращается вокруг способности участвовать в эмоциях, будь то ваши собственные или чужие. Но здесь был слой иронии, отражающий эмоциональную сложность воспитания Девина и его сложные отношения с гиперсоциальным миром музыкальной индустрии.
«Может быть, на каком-то уровне идея эмпатии связана с тем, что вы так осторожны с людьми и не хотите, чтобы вас обижали, до такой степени, что вы анализируете движения тела людей или выражения лица на предмет микроагрессии или чего-то еще». - говорит он. «Может быть, это своего рода форма посттравматического синдрома».
Эта двойственность не была для него чем-то новым. Что было для него новым, так это то, что он был доволен двумя взглядами на существование одного и того же, не разделенными, как это было бы в прошлом. Все это было частью более масштабного процесса противостояния его внутренним страхам.
«Страх иметь такую песню, как "Hear Me", а затем "Why?", страх иметь "Genesis" с кошками, котятами и взрывными битами и тому подобное, страх снова создавать музыку, которая звучала бы как Strapping Young Lad, но не была бы просто провокацией, как на этом альбоме».
Девин закончил работу над "Empath" в конце 2018 года, и не мог быть более счастливым. «Меня словно застрелили», - говорит он. «Я подумал: "Теперь я могу потратить шесть недель, чтобы сажать елки и пить йогурты со своей семьей"».
Но что-то было не так. Пока он слушал готовые песни, финальный микс дрогнул. Его сердце упало. «Я потратил десятки и десятки тысяч на создание этой глупости, и это звучало как банальная металлическая пластинка».
Другие люди проигнорировали бы себя, довольствовались тем, что выпустили всё как есть, надеясь, что никто не заметит (и если бы мы были честными, большинство людей не заметили бы или, по крайней мере, не приняли бы это за что-то незаконченное).
Но Девин Таунсенд так не действует. Он потратил около больше года, перерисовывая «дорожную карту» через собственную психику, чтобы создать "Empath", не для того, чтобы упасть на последнем препятствии.
Поэтому он припарковал йогурты, оставил семью, повесив им рождественские украшения, и провел еще несколько недель, делая ремикс альбома. Последнее испытание мужества.
И только тогда всё это было наконец закончено.
///
Человек, который потратил столько времени на его создание, понял, что такое "Empath". Это стало ясно только на последней неделе всего процесса.
Теперь, через несколько месяцев после его выхода, он может это правильно объяснить. Фактически, последние 90 минут именно это он и делал, когда тихим воскресным утром мы сидели в холле отеля в Лондоне, Англия.
По словам Девина Таунсенда, "Empath" - это «альбом кризиса среднего возраста», который заставил его создателя столкнуться с самим собой по ряду причин, среди которых главным был гнев.
«Именно через воздействие я осознал, что гнев не был отклонением от моей творческой личности. Скорее это была болезненная часть моего детства, к которой мне нужно было сострадание, а для того, чтобы иметь сострадание, ему надо дать голос. Но для того, чтобы дать ему голос, мне нужно было найти способ позволить ему присутствовать во всех других аспектах моей личности, не отождествляясь с ним, и это потребовало полной переоценки всего в моей жизни: группы, моих привычек, моих друзей, моего тела, разума, секса, гнева, еды, - всего».
Так является ли Девин Таунсенд после "Empath" настоящим Девином Таунсендом? В тот момент это был настоящий Девин Таунсенд. В будущем будут другие записи, которые будут делать немного другого человека, который станет суммой переживаний, которые ему еще предстоит получить. Но фундаментальные процессы, которые он использует, этот глубокий самоанализ и стремление к самореализации никогда не изменятся.
«Потому что процесс, который я использовал, чтобы сделать всё это, думается, это то, что может быть использовано для любого, кто работает через художественные лавины на своем пути. Это тот самоанализ, который постоянно призывает себя к чему-то. Этот процесс может быть ужасным. Но вы должны быть готовы пройти через этот страх, иначе я чувствовал бы, что отрицаю многое, через что прохожу, - вы должны знать это о себе».
«Все это в конечном итоге станет пылью, верно? Но в этот момент, когда люди смотрят на то, как мы можем помочь в мире, который в корне разрушен, самое практичное, что вы можете сделать, это исправить себя. И, надеюсь, исправляя себя, я создаю своего рода волновой эффект. Потому что мир, который я хочу увидеть, - это мир, в котором все понимают природу сострадания друг к другу».
По словам Девина Таунсенда, конечной идеей "Empath" является трансцендентность: как вы принимаете то, кто вы есть? И "Empath" - это звук человека, который заставил себя наконец принять то, кем он является.
«В течение многих лет, особенно в период Devin Townsend Project, я тратил значительное количество энергии, обижаясь на человечество. Обижаясь на то, что так ужасно во многих отношениях, то, чем мы являемся как вид. Я потратил годы, думая, что я выше этого или за его пределами. Но с "Empath" мне действительно нужно было понять, что мы все являемся частью этого, и отрицать свой гнев и свою вину во всем этом - бред».
«То, как я смотрю на любые записи, которые я делаю, - это то, что я несовершенный перфекционист. Если я когда-нибудь сделаю это правильно, я просто остановлюсь. Но ясно, что этого не произойдет, потому что, если бы я был немного умнее, я был бы в состоянии отпустить все эти комплексы. Но это касается роста. Через "Empath" я осознаю, что я вырос до такой степени, что сделаю правильный выбор, если у меня будет такая возможность. И именно поэтому это так важно для меня».
Он не отпустит все эти «комплексы», потому что не может, и не должен. И именно это делает Девина Таунсенда уникальным среди современных музыкантов. Его путешествие может продолжаться долго.
Дейв Эверли, Лондон, октябрь 2019 г.
/1 
发表于 2020-12-8 15:48:14
提升卡
置顶卡