[发烧试音]发烧试音碟--[蔡克信严选 - 天籁入魂] [WAV/百度]

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天籁入魂

【台湾音响爱乐协会监製 蔡克信医师导聆】
台湾音响爱乐协会的创会宗旨为传承与教育，出版自是其中一环。经过多时策划，以音响与音乐为目的选辑「天籁入魂」首度面世。
「天籁入魂」严选的每一段音乐，都有理由可以提供音响迷作为调音与考机的参考，也希望这每一首人间天籁可以让您一听入魂，导聆也言简意赅，提供思索。
在这一选辑，特别著重现场实况录音的撷取、降低录音室的人工加料素材，希望更符合音响迷所追求更接近真实音乐再生的发烧唱片精神。
台湾音响爱乐协会为政府立案的非营利社团法人，这张限量版选集作为推广音响与音乐之用，只赠送会员与赞助者，送完为止，无权再版，敬请赐教，聆乐愉快!

天籁入魂

台湾音响爱乐协会监製 蔡克信医师严选导聆

01. Bai Du Mu Xin Zhou(白度母心咒) 4:33
from Tantri Mantra(密语) Red Records RMHQ-1010

藏传佛教在青藏高原的政治、历史、文化扮演著极重要角色。密语藏乐远观神祕，近聆动心。不论是法号低吼或是梵音吟诵，都是内心的自省与昇华。在科技进步却举世纷扰的地球世界，姑且不谈宗教信仰，求取心灵平和应是人类共同的仰望。聆听密语心咒，不用求解，一样可以「观自在」，宁神静气。「密语」专辑，以藏传佛教音乐为素材，以民族乐器、电子键盘、当代音乐理念为载体，创作多首传统与现代共融、感性与理性交织，人类可以共通的语言。虽是刻意的录音混音、浓烈的迴音，由于巧妙搭配，人声、器乐完美平衡，仍然是调音的绝佳参考。


02.The soul of Chinese drum(鼓．舞) 8:24
from Bravo DRMA-1102BSCD

鬼太鼓座或绦州大鼓的杰出录音不少，但这轨「鼓?舞」更加出类拔萃。它的成功在于掌握现场演出实况氛围，将鼓师的天成默契与缓急鼓点如生呈现。录音师使用平行三点制式主麦，加上细心摆置的重点麦克风，录出钜细靡遗全景，的确值得喝采。在调整精准的喇叭，您应当听出既宽深又有层次的音场，众鼓捶击时，有如万箭齐发，历历在目。鼓皮的细微震动与大鼓的震撼音浪，将细微动态(micro dynamic)与具大动态(macro dynamic)呈现无遗，加上曲末渐强的咬喝声，都非常考验音响系统的解析与动态，以及喇叭的能量负荷与超低音域的良莠。

03.Untitled(无题)---李商隐词 3:05
from The Songs of Qin (琴歌) DRMA-1104BSCD

在中国已经流传四千多年的琴(古琴、瑶琴、七弦琴)是文人雅士修身养性的「琴、棋、书、画」之首。它的清、和、淡、雅、奇、古、透、润的音乐声品，也形塑了文人的脱俗气质。并且抚琴而歌，古即有之；选自「琴歌」专辑中的这首无题，即为唐代大诗人李商隐所作，名句「相见时难别亦难，东风无力百花残，春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾」时为人诵。由古琴名家杨青操琴，刘扬吟唱的这首琴歌，在国家大剧院主录音棚以多麦克风拾音，绝佳混音，让您听出古琴在后、人声在前，琴歌旋律低稳又缠绵非恻，琴韵则清晰呈现古琴的颦蹙，极为动人心弦。

04.Paganini Violin Showpiece 2:06
from High –end Live Recording Collection vol. 1 DRCD-1006

现场近距离聆听小提琴就该是这个样子，这首帕格尼尼炫技小提琴独奏，录出了绝对的参考标准，在强力弓弦际会中，它呈现的是肯定的铿锵穿透力，在高频延伸是清越上扬，而非柔软甜腻。这首小品是在美国一座教堂录音，从背景观众的咳声可感知教堂的迴音，但小提琴主要收录直接音，由柯蒂斯音乐院高材生使用一把史特拉底桦里名琴演出。不论小细节或大动态都清晰明辨，DR唱片的刘达与鹿楠楠的确已突破中国录音师前贤，他们擅长使用主麦与重点辅麦，且混音技术绝佳，整体表现极为自然彷如单麦录音。

05.Faust Chorus with Organ 7:27
from High –end Live Recording Collection vol. 1 DRCD-1006

这段选自李斯特「浮士德交响曲」最终乐章所加入的「神秘的合唱」一节。受到白辽士「幻想交响曲」的衝击与建议阅读歌德的「浮士德」，李斯特开拓了交响诗的领域，最后又受到华格纳的启示，终而创作异于古典交响曲的「浮士德」，以音乐描写三位核心人物-浮士德、葛雷芬与梅菲斯多费斯。现场录音，一次合成，管弦乐团、合唱团、男高音、管风琴，在丰润堂韵中，各部无比和谐清晰，并呈正确透视比例，营生辉煌磅礡气势。尤其管风琴之丰沛浪滚，为其他版本所无，因为这是在圣彼得大教堂录音，到过现场，您就会知道管风琴是如何君临天下了。

06. Estincelles, op.35,no.6(M.Moszkowski) 3:03
from james rhodes, razorblades, little pills, big pianos SIGCD153

波兰裔德国钢琴家詹姆斯?罗德斯(1975年生)，是个当代传奇，他从小即有精神障碍，有过药瘾、自杀纪录，虽然在伦敦学院修完心理学士，却因情锺音乐，特别是巴哈、贝多芬、萧邦作品而走上演奏专业。他外表如摇滚歌手，演出却深人心扉。这首2009年首发专辑，从题名即可窥知他自传式地表达他複杂而非正统的古典音乐旅程。其中这首墨斯科斯基的小品「火花」，霍洛维兹在2006年莫斯科之行演奏过。被认为萧邦之后最懂钢琴音乐与技法的墨氏，这一小品在詹姆斯手下，自然而华丽，火花灿烂四射，凡人难以抗拒。录音同样传真传神。

07. Symphony no. 5 in C minor(Beethoven) 5:38
from Brass Quintet Ensemble Red Records RMHQ-1027

中国爱乐铜管五重奏由法籍安德烈(小号)、张楠(小号)、贾辉(法国号)、郝杰(长号)与高耀(低音号)组成，访问欧美、亚洲﹝包括台湾﹞屡获佳评。这张专辑吹奏改编自巴洛克、古典、印象派、爵士、民谣等音乐，展示各自精湛的技艺与团体合奏的和谐。由中国名录音师李大康操刀，在中国人民解放军军乐团400平方米录音棚录製，再送交日本JVC K2HD 音频技术中心后製。从改编自贝多芬第五号交响曲「命运」第一乐章主题的这一五重奏，可以听到明晰的乐器形态与定位，耀金的铜管质感与强奏时惊人的穿透力，以及低音量时的清晰细节。

08. Two Norwegian Melodies, op.65(Grieg) 4:19
from Iona Brown and The Norwegian chamber Orchestra naimcd 009

挪威作曲大师葛利格从未特别为弦乐团谱曲，这一「二首挪威弦律」(作品63)部分来自当时驻法挪威大使的自创弦律主题，加上部分葛利格自己搜寻的挪威民谣舞曲而谱成二首弦乐合奏曲--「民俗风」与「牛唤」。由曾任圣马丁乐团首席与指挥的名小提琴家伊欧娜担任首席并指挥挪威室内管弦乐团，在沙立斯布利教堂现场演奏录製。乐团规模不大，只佔音场左中至右中，堂韵丰润，低域稍膨，但弦群各部细微弓弦均清晰质美。第一首具有北欧静谧的优美空灵，第二首则是活泼生动的旷野景緻。

09. The hero's works of peace 8:03
from Richard Strauss: Ein Heldenleben SIGCD148

德国最后一位浪漫派大师李察?史特劳斯，将交响诗谱作发挥至极，最后一首「英雄的生涯」颇有自传式隐喻。他将人间的力量与伟大以音乐陈述，并以丰富的结构、立体的对位、多彩的和声、巧妙的管弦营造。全曲分成六个段落：描绘英雄的主题、英雄与人间的对立、受爱情迷惑的英雄、战场的英雄、英雄的丰功伟绩与英雄的退隐。这段「丰功伟绩」是由杜南伊指挥爱乐管弦乐团在皇家节庆厅演出的实况录音；极为宽深的音场，乐团前后层次明晰，堂韵适当，气势壮丽，有中近距离现场聆听氛围，听完您自会知道史特劳斯作为作曲家中的英雄是当仁不让。

10. Night Passage 5:38
from antonio forcione live naimcd054

这首吉他独奏，能录出如此宽频、无限动态，并且钜细靡遗，只能用叹为观止形容。由于是现场近麦克风直录，有如不添加调味料色素的新鲜食物，感受演奏者传递的完整讯息，当然包括与听众默契互动的反应。近距拾音，吉他形体较大，但仍然是传自乐器中心的扩散音响，每一根弦震的细节都清晰无比，指弦摩擦的滑韵也如真显现。无疑，这是一轨考验音响系统完成度的绝佳参考标准。1960年出生义大利南方的安东尼欧?佛西欧尼13岁即出道，能弹尼隆弦、钢弦、插电吉他，也写曲编曲，元素源自非洲、拉丁、古典、佛朗明多、印度，这首音乐可以觅踪。

11. Greensleeves 3:04
from The King's Singers Simple Gifts SIGCD121

「绿袖子」这首优美的英国传统歌谣，起源自16世纪末，引用或改编极多，如Busoni的歌剧「杜兰朵」、Holst的军乐第二组曲、猫王普里斯莱的「Stay Away」、Briggs的「绿袖子风琴变奏曲」、爵士大师Coltrane同名曲以及最出名的佛汉?威廉士的「绿袖子幻想曲」。从英国剑桥大学国王学院衍化的「国王乐手」的「纯朴献礼」专辑中选出的这首Acapella(无伴奏人声)「绿袖子」，我们可以感受纵横乐坛四十多年的人声魔术，近距拾音，合唱团如在眼前，居正中的主唱在绝佳和声的合唱中，展现超凡脱俗、令人动容的力量。厉害的是六位团员全是男性，能唱出人声全音域。

12. Walking in the Air 3:26
from The Swingle Singers SIGCD107

与国王乐手同样创立于1960年代的史温格歌手合唱团，同属Acapella，其声乐艺术亦毫不逊色，只是团员时有更迭，也一度停顿改组，但是他们的注册商标，如近距离麦克风收音，舞台动作活泼，人声模仿乐器，都一直独树风格。「拆礼物」圣诞歌曲专辑收录传统与流行圣诞歌曲，包括这首梦幻般的「漫步在云端」。史温格歌手由各两位的女高音，女中音、男高音、男低音组成。在这曲录音，乐手排列在左中至右中稍窄音场内(「绿袖子」则由左至右，且稍前)，迴音稍长，应是录音室作品，由女高音在正中主唱，其馀无歌词合声伴唱。您还会在右声道听到原始母带的一声杂讯。

13.梦中人----刘雅丽 3:20
from 一王三后 ES-UMFCD-2001-10

刘雅丽是香港著名影剧歌唱多栖艺人，毕业于香港演艺学院，因演出「我和春天有个约会」而成名。她外表纤细有如林黛玉，却天生一副醉人带磁低嗓。「梦中人」一曲一如音乐堡唱片重视的不加料录音，在录音室，人声与小乐团以胆机、胆咪同步拾音，成音极自然，音像更活生。虽是老歌新唱，编曲用心，赋予爵士意味，让旧瓶的新酒仍然有令人耳目一新的佳酿美味。近距拾音，人声与乐器比例适当，在沉稳低嗓中，弹跳清晰又尾韵绵延的贝斯、晶莹剔透又触键潇洒的钢琴，加上后排画龙点睛又利落轻盈的鼓组，有若身置小酒馆近场聆听，令人陶醉。


14.被遗忘的时光----小刚 3:45
from 音乐堡CNAVOC-1001

出生湖南长沙的钟志刚(小刚)曾师从著名歌唱声乐教育家郭兰英，演唱流行音乐歌曲自有不同于一般俗声的艺境。他的声底既纯又润，表情既真又切。已出版「夜来烧」、「曾经吟唱」、「为爱而歌」、「追忆梁弘志」等唱片，但这张「请跟我来」百听不厌。收集的虽都是老歌，甚至大多原本是女声主唱，经由纯化至极的编曲，加上他诚恳的无穷张力与感染力，让每首歌曲复生动人的内涵。「被遗忘的时光」因蔡琴与「无间道」红遍，小刚的全新诠释在钢琴款款伴奏下，馀音绕梁回味无穷。请注意听在音场深处极为轻声的人工迴声，正可考验系统的低音量解晰力。

15.Wind(风) 5:46
from Sasamia/The calling from the deep ocean "深洋呼唤" Cherry CH108

在台湾，最锺爱这块土地的是原住民，真正敬天畏神的也是原住民，最纯朴真实的声音还是来自原住民。「海洋呼唤」专辑，以「古老的曲调，穿越时空，吹拂原野、母亲的小米田。感谢风，带来沙土。感谢雨，带来滋润。感谢太阳，带给我们力量。在工作、丰收、思念、感谢时歌唱，为了讚颂祖灵、讚颂生命，歌唱」。其中的「风」，在蝉声四鸣中，唱出「古老的歌，祖先的叮咛。孩子们，你们是否已经遗忘，别让我们悲伤，也别让我们悲泣」。录音混音绝佳，主唱的赖秀娟，声嗓沉稳，有如晨钟，亦有安慰，蝉嘶渐远，内心仍然澎湃。

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