[古典]
(Chamber, Vocal) [2lp] [16 / 44,1] Stravinsky - Vocal Works with Ensemble / and. Stravinsky - Works for voice and ensemble (T. Melentyev, Kalinina, N. Lee, T. Sinyavskaya, R. Kotov
Игорь Стравинский - Сочинения для голоса и камерного ансамбля
Жанр: Chamber, Vocal
Год выпуска: 1985
Лейбл: Мелодия
Номер по каталогу: С1022889009, С1022891007
Страна-производитель: СССР
Аудио кодек: FLAC
Тип рипа: tracks
Формат записи: Stereo
Формат раздачи: 16/44,1
Продолжительность: 0:55:31
Источник оцифровки: АК
Код класса состояния винила: VG+
Устройство воспроизведения: Электроника Б1-01
Головка звукоснимателя: Shure M75ED-type 2
Предварительный усилитель: Корвет-028 УП
АЦП: SB Live 5.1
Программа-оцифровщик: Sound Forge 6.0
Обработка: нет
Трэклист
Игорь Стравинский (1882-1971)
1я пластинка
Сторона 1
01. ТРИ ПЕСЕНКИ («Из воспоминаний юношеских годов»)
для сопрано и ансамбля, слова народные, соч. 1906 г., редакция 1930 г. — 2.56
1. Сороченька 2. Ворона 3. Чичер-Ячер
02. ПАСТОРАЛЬ, песенка без слов для сопрано, гобоя, английского рожка, кларнета и фагота, соч. 1907 г., редакция 1923 г. — 2.23
03. ДВА СТИХОТВОРЕНИЯ К. БАЛЬМОНТА
для сопрано и ансамбля, соч. 1909 г., редакция 1954 г. — 3.26 1. Незабудочка-цветочек 2. Голубь
Сторона 2
04. ДВА СТИХОТВОРЕНИЯ П. ВЕРЛЕНА для мужского голоса и ансамбля, перевод С. Митусова, соч. 1910 г., редакция 1951 г. — 4.11 1. Добрая песенка 2. Мудрость
05. ТРИ СТИХОТВОРЕНИЯ ИЗ ЯПОНСКОЙ ЛИРИКИ для сопрано и ансамбля, слова японских поэтов VIII —XII вв., перевод А. Брандта, соч. 1913 г. — 4.04 1. Акахито 2. Масацумэ 3. Цураюки
06. ПРИБАУТКИ
для голоса и восьми инструментов на русские народные тексты из собрания сказок А. Афанасьева, соч. 1914 г. — 4.33 1. Корнило 2. Наташка 3. Полковник 4. Старец и заяц
2я Пластинка
Сторона 3
01. КОШАЧЬИ КОЛЫБЕЛЬНЫЕ ПЕСНИ, вокальная сюита
для контральто и трех кларнетов, слова народные, соч. 1915 — 1916 гг. — 5.24
1. Спи, кот 2. Кот на печи 3. Бай-бай 4. У кота, кота
02. ЧЕТЫРЕ РУССКИЕ ПЕСНИ для сопрано, флейты, арфы и гитары, слова народные, соч. 1917 г., редакция 1954 г. — 5.48 ' 1. Селезень 2. Русская духовная 3. Гуси-лебеди 4. Тилимбом
03. ТРИ ПЕСНИ ИЗ ВИЛЬЯМА ШЕКСПИРА
для меццо-сопрано, флейты, кларнета и альта, соч. 1953 г. — 8.00
1. Music to hear... (Сонет №8) )
2. Full fadom five... (Песня Ариэля, «Буря», акт I, сцена 2)
3. When daisies pied (Стансы Весны, «Бесплодные усилия любви», акт V, сцена 2) на английском языке
Сторона 4
04. ПАМЯТИ ДИЛАНА ТОМАСА, траурные каноны и песнь для тенора,
струнного квартета и четырех тромбонов, слова Д. Томаса, соч. 1954 г. — 8.10
1. Траурные каноны (Прелюдия) 2. Песнь ("Do Not Go Gently") 3. Траурные каноны (Постлюдия)
на английском языке
05. ЭЛЕГИЯ ДЖ. Ф. К. для голоса, двух кларнетов и альтового кларнета,
слова У. X. Одена, соч. 1964 г. — 2.23
на английском языке
06. ИНСТРУМЕНТОВКА ДВУХ ДУХОВНЫХ ПЕСЕН Г. ВОЛЬФА для сопрано, трех кларнетов, двух валторн и струнного квинтета, слова испанских поэтов XVI —XVII вв., переводы П. Хейзе и Э. Гейбеля, соч. 1968 г.— 8.10 1. Herr was tragt den boden hier 2. Wunden trgst du (на немецком языке)
Исполнители
Татьяна Мелентьева, сопрано (1 — 3, 5, 8), Галина Калинина, сопрано (6)
Нелли Ли, сопрано (12), Тамара Синявская, меццо-сопрано (7)
Раиса Котова, меццо-сопрано (9), Алексей Мартынов, тенор (4, 10, 11)
Ансамбль солистов оркестра Государственного академического Большого театра СССР: Людмила Игнатьева (скрипка), Римма Степанян (скрипка), Игорь Богуславский (альт), Александр Ивашкин (виолончель), Валерий Барцалкин (контрабас), Александр Голышев (флейта), Сергей Бурдуков (гобой), Эдуард Мясников (кларнет), Юрий Рудометкин (фагот), Василий Тарасов (валторна), Анатолий Скобелев (тромбон), Вера Часовенная (фортепиано), Наталия Шамеева (арфа)
Художественный руководитель и дирижер Александр Лазарев
Н. Комолятов (гитара), Д. Тарасова (скрипка), Л. Каплан (альт), А. Козлов (флейта), Л. Кондаков (английский рожок), И. Бутырский (кларнет), А. Васильев (бас-кларнет), Л. Киракосян (кларнет), Н. Соколов (кларнет), С. Трофимов (фагот), Р. Матикян (валторна), В. Голиков (тромбон), В. Пачкаев (тромбон), В. Сущенко (тромбон)
Запись 1984 года
Уровень записи, спектр, АЧХ
Covers
Доп. информация: Игорь Стравинский - легендарная фигура в музыке XX века. За долгую жизнь этому композитору удалось использовать все достижения современной авангардной музыки. Русская народная песня, богатство ее ритмико-мелодической структуры были для Стравинского источником создания собственной мелодики фольклорного типа. Стравинский никогда не был просто эпигоном каких-либо стилей. Напротив, любая стилистическая модель преображалась им в исключительно индивидуальное творение. Стравинский утверждал, что его музыка словно развивается сама по себе, но все же и в ней содержатся идеи, доступные всеобщему восприятию.
О вокальных сочинениях Стравинского
Камерные вокальные жанры играют особенно значительную роль в раннем творчестве Стравинского, а затем в первом зрелом — русском его периоде. Три песенки (Из воспоминаний юношеских годов, 1906, ред.1930) - "Сороченька", "Ворона" и "Чичер-Ячер" - по-детски задорные и неподдельно весёлые, композитор позднее посвятил своим маленьким детям, называя их ласково: сынок Светик, дочка Микушка и сынок Федик. В Двух стихотворениях П. Верлена (1910) Стравинский демонстрирует внимание к слову, к речевой интонации и одновременно окутывает вокальную партию звуковой атмосферой, передающей психологическую сложность, смысловые оттенки и ассоциации верленовской поэзии, делая это с помощью фактуры в манере Дебюсси, но на русской интонационной основе. Два стихотворения К. Бальмонта (1911) вплотную приближают к вариантной технике развития попевок, которая характерна для целой группы вокальных сочинений Стравинского, законченных после "Весны священной". Правда, в бальмонтовских миниатюрах он еще явно подвластен соблазнам импрессионизма, проявляющегося в особой застылости метко схваченного и эстетизированного исходного образа. "Три стихотворения из японской лирики" (части этого цикла названы именами поэтов средневековой Японии - авторов текстов) вновь показывают утонченного, импрессионистского Стравинского, его рафинированную звукопись.
Группа следующих сочинений демонстрирует принципиально новую технику работы с попевкой, подслушанную Стравинским в фольклоре и возведенную позднее в основополагающий принцип строения мелодики и музыкальной фактуры. Вот как об этом писал сам композитор: "Одной важной характерной чертой русского народного стиха является пренебрежение речевыми акцентами в пении. Открытие связанных с этим музыкальных возможностей было одним из самых отрадных в моей жизни...". Новая техника мелодического развития ярче и нагляднее всего проступает в "Прибаутках" (1914), "Кошачьих колыбельных" (1916), Четырех русских песнях (1919). Например, развитие в песне "Тилим-бом" происходит путем ритмического и мотивного варьирования простейшей звукоформулы d-a-c, которая оказывается необычайно динамичной благодаря смещениям акцентов, ритмической дробности. "Русские песни" раскрывают степенную плавность хоровода ("Селезень"), игривую живость считалки ("Запевная"), ритуальность ("Подблюдная").
В "Прибаутках" и "Кошачьих колыбельных" Стравинский параллельно с разработкой попевочной техники (в этом отношении особенно примечательна прибаутка "Наташка") решает проблемы камерного инструментального стиля, в котором каждый инструмент выступал бы соло и был наделен своей индивидуальной ролью. Эти сочинения — характеристические сценки, полные народного юмора, расцвеченные фантазией. С. Прокофьев писал Стравинскому из Нью-Йорка:
"Мне лично больше всего понравились:
1) Отыгрыш Корнилы (ob. — cl.), где булькание бутылкой Вы изобразили кларнетом с блеском истого алкоголика;
2) Наташка вся...
3) Полковник весь, особенно чирикание гобоев и чрезвычайно удавшийся подъем на словах „пала, пропала, попа поймала";
4) Многое в последней..."
Проходит более тридцати лет. И только в 1953 году Стравинский пишет "Три песни на стихи Шекспира" для меццо-сопрано, флейты, кларнета и альта. Между последним вокальным сочинением на русский текст и этими песнями на английском языке пролегли годы странствий, мировая война, смены подданств, языков, изменения в стилистике. Напомним, что в поздний период композитор ставит на службу своим замыслам вебернианскую технику. Стремясь к строгости, сдержанности, благородству воплощения текстов Шекспира, он прибегает к лаконичным сериям, полифонической технике (каноны во втором сонете). Голос то речитирует в сопровождении реплик инструментов, то ведет мелодическую линию, образованную из сцепления ячеек серии. Иногда его партия противостоит ансамблю инструментов (третий сонет), но чаще он сам является первым среди равных участником квартета голосов, в котором есть тембровые различия, но отсутствует деление на ведущую и аккомпанирующую функции, а вся ткань объединена общностью интервальных конструкций.
В следующем, 1954 году Стравинский пишет вокально-инструментальное произведение "Памяти Дилана Томаса" — на смерть внезапно скончавшегося поэта, в содружестве с которым он предполагал создать оперу. Состав этого сочинения очень необычен: в нем представлены два квартета совершенно разных по тембру инструментов — струнных и тромбонов, — используемые в первой и третьей частях антифонно, по принципу перекличек. Первая и третья части — чисто инструментальные, это прелюдия и постлюдия, обе называются "Траурные каноны"; вторая часть представляет собой траурные диалоги голоса и струнного квартета. В основу всей композиции положена серия e-dis-c-cis-d. Автор сам обозначает ее и ее превращения в первой части. Везде серия трактуется тематически, как выразительный элемент, включающий интонации lamento (малосекундовый вздох). Инструментальные квартеты темброво цементируют серию, придают ей дополнительную смысловую цельность.
"Элегия" для голоса и трех кларнетов написана в 1964 году под впечатлением убийства президента США Дж. Ф. Кеннеди. Инструментовка двух духовных песен Г. Вольфа из «Испанской книги песен» (в немецком переводе П. Хейзе и Э. Гейбеля) - последняя завершенная работа Стравинского. Текст испанских поэтов XVI —XVII веков созвучен многим поздним сочинениям Стравинского.
-----------------------------------------------------------------------------------
Грамзапись данной программы осуществлена содружеством солистов-вокалистов и солистов-инструменталистов. Среди певцов — солистки Большого театра СССР Тамара Синявская, Раиса Котова, Галина Калинина; известные ленинградские певицы — Татьяна Мелентьева и Нелли Ли; лауреат Международного конкурса им. Р. Шумана Алексей Мартынов. Ансамбль солистов оркестра Большого театра СССР — уникальный по своему составу коллектив, где каждая оркестровая группа представлена одним, солирующим инструментом. Выступления ансамбля с большим успехом проходят в городах Советского Союза и за рубежом. Лондонская газета «Файнэншл таймс» писала: «Этот ансамбль, под руководством своего постоянного дирижера Александра Лазарева, является серьезным соперником лучших европейских камерных коллективов. Блестящее прочтение музыки технически безупречно, не говоря уже об энергии и исполнительской воле».
/1 
发表于 2020-12-8 16:35:02
提升卡
置顶卡