(Jazz / Classical) [LP] [24/96] George Gershwin Plays Rhapsody in Blue. The 1925 Piano Roll Accompanied by Michael Tilson Thomas Conducting The Columbia Jazz Band - 1976, Flac (Sid

10086

George Gershwin Plays Rhapsody In Blue.
The 1925 piano Roll Accompanied By Michael Tilson Conducting The Columbia Jazz Band
An American In Paris. The New York Philarmonic Conducted By Michael Tilson
Жанр: Jazz/Classics
Год выпуска: 1976
Лейбл: Columbia Records "Masterworks"
Номер: M 34205 [Stereo Quadrophonic]
Страна-производитель: USA
Аудио кодек: FLAC
Тип рипа: Sides
Формат записи: 24/96
Формат раздачи: 24/96
Продолжительность: 13:40 + 18:33
Треклист:
Side 1
RHAPSODY IN BLUE. Original Version
The legendary 1925 Piano Roll
Accompanied by the Columbia Jazz Band
Side 2
AN AMERICAN IN PARIS
New York Philarmonic
Conducted by Michael Tilson Thomas
Источник оцифровки: автором раздачи
Класс состояния: NM
Устройство воспроизведения: Электроника ЭП-017С-1 / Grado red
Предварительный усилитель: Встроенный
АЦП: FireWire Audiophile
Программа-оцифровщик: Sony Sound Forge 7
Обработка: не проводилась
Наличие сканов обложки и этикеток: да
Спектр




АЧХ




Уровень записи




О создании этой пластинки
ДЖОРДЖ ГЕРШВИН
Пианист/Композитор
МАЙКЛ ТИЛСОН ТОМАС
Дирижер
1. РАПСОДИЯ В БЛЮЗОВЫХ ТОНАХ ( 13:40)
Оригинальная версия
Легендарная перфолента 1925 года для механического фортепьяно в сопровождении Колумбийского джаз-оркестра
2. АМЕРИКАНЕЦ В ПАРИЖЕ (18:33)
Нью-Йоркский филармонический оркестрНесмотря на то, что Джордж Гершвин впоследствии доказал, что ему хорошо удаётся оркестровка своей собственной музыки, задача переложения Рапсодии в блюзовых тонах для соло на фортепьяно и инструментального аккомпанемента была поручена Ферди Грофе. В начале 20-х гг. Грофе работал аранжировщиком в оркестре Пола Уайтмена, и, поскольку Уайтмену предстояло быть первым исполнителем данного произведения, Рапсодия, естественно, попала в сферу деятельности Грофе.
Первая оркестровка, подготовленная Грофе, отвечала требованиям Уайтмена и была аранжировкой для «Джаз-банда». Группа состояла из трёх музыкантов на деревянных духовых инструментах (работающих с разными инструментами, включающими 5 саксофонов разных размеров, кларнет, басс-кларнет и гoбой), две трубы, два горна, два тромбона, тубу (требует такого рода музыканта, который мог бы дублировать струнные басы, - такие ещё существуют), различные ударные инструменты, банджо, челесту, пианино (в дополнение к сольному) и восемь скрипок.
Когда стало очевидным, что Блюзовая рапсодия вот-вот займет постоянное и популярное положение в американской музыке, Грофе создаёт вторую оркестровку, на этот раз для полного симфонического оркестра. Эта версия сохранила все главные признаки оригинала, но расширила группу до общепринятых размеров. Также допускалась замена инструментов в связи с трудной выполнимостью некоторых экзотических требований джазовой версии Грофе. История показала нам, что эта симфоническая оркестровка была обречена на всеобщее признание. Однако, кажется уместным на этой пластинке сопровождение собственного сольного исполнения Джорджа Гершвина именно в первоначальной аранжировке для джаз-оркестра.
Рукопись Ферди Грофе содержит несколько удивительных особенностей. Любопытно отметить, что в четырёх местах Грофе вписывает своё имя как “Ferdie”. В словаре биографий музыкантов Бейкера указан как “Grofé, Ferde (Ferdinand Rudolf von), и по этой записи читатель может понять, каким образом прозвище стало единственным в своём роде обращением.
Но далее ноты испещрены именами, поскольку Грофе отмечал участников оркестра Пола Уайтмена, которые должны были исполнять инструментальные партии. Легенда гласит, что знаменитое соло на кларнете во вступительной части было специально написано для Росса Гормана (первый кларнет у Уайтмена), уникального исполнителя глиссандо, ставшим перманентно связанным с первым тактом Рапсодии. Гершвин проводил с Горманом часы репетиций; их задачей было незамедлительное создание словаря произведения. (Пожалуйста, заметьте, что Грофе не писал «глисс» в нотах для джаз-оркестра, но слово это появилось сейчас в симфоническом варианте.) На этой пластинке Чарльз Руссо безупречно исполняет своё соло.
В музыкальном смысле, первая странность обнаруживается после начального вступления во время громкой оркестровой фразы. Эффектный удар тарелок, который ассоциируется с второй долей такта, изначально понимался как скорее традиционное обозначение сильной доли такта, так и записанной здесь. Вскоре после этого к пианино присоединяются четыре такта инструментальной поддержки, которые были удалены к тому времени, когда была завершена вторая оркестровка.
Возможно самым интригующим фактом, раскрытым благодаря оригинальной партитуре, является повторяющееся указание исключённых музыкальных фрагментов – тактов музыки, которые были удалены до премьеры произведения в 1924 году – небольшие фразы, которые постоянно вымарываются из Рапсодии, каковой она нам теперь известна. Всё это показывает, что Гершвин и/или Грофе сознательно ужимали и усиливали произведение вплоть до последней минуты. После успешной премьеры Рапсодия в блюзовых тонах была аранжирована почти для любого мыслимого исполнительского способа – включая соло на пианино без оркестра.
В 1925 году Джордж Гершвин закончил изготовление пары перфолент для механического фортепьяно Duo-Art, воспроизводящих его исполнение Рапсодии. В дополнение к исполнению музыки, предназначенной для соло на пианино, Гершвин также добавил аккомпанементные пассажи, обычно исполняемые оркестром. Даже существуют определённые признаки, по которым видно, что, когда сложность нот превышала возможности двух рук, делалось второе «прохождение» при изготовлении перфолент; в них перфорация соответственно обогащена – ранний предвестник того, что мы теперь называем «наложением» при записи на магнитную ленту.
Каждая нота, которая должна прозвучать на воспроизводящем пианино, появляется в виде маленького отверстия, пробитого на бумажной ленте. Если любое из этих отверстий затем закрыть, то, следовательно, соответствующая нота незаметно убирается из окончательного исполнения. Первой и самой трудной задачей при создании этой записи была проверка оригинальной перфоленты Гершвина – одна нота (или отверстие) за раз – и выявление каждого отверстия, относящегося к ноте, обычно исполняемой оркестром. В этом мне помогал мой коллега Том Шепард, чья первоначальная идея проекта теперь близится к завершению. Если «ненужные» отверстия закрыть – останется лента, которая заключает в себе лишь исполнение пассажей соло на фортепьяно. И, благодаря квалифицированной работе Марка Гудмана, указанные отверстия были бережно закрыты, и «первая фаза» проекта завершена.
«Вторая фаза» началась с поиска высококачественного воспроизводящего фортепьяно. У Марка был отличный инструмент (рояль), который он великодушно предоставил в наше пользование, но для его наилучшей работы требовались некоторый ремонт и регулировки. Тут же мы должны поблагодарить вице-президента Международного фортепьянного архива Уильяма Дж. Сантаэллу, который потратил несколько дней на ремонт и регулировку механизма Duo-Art, пока инструмент в совершенстве не зазвучал. Затем фортепиано перевезли в звукозаписывающую студию, где оно успешно воспроизвело «отредактированное» гершвинское исполнение.
Последний этап затеи начался с попыток поиска отпечатанной оригинальной партитуры Рапсодии Ферди Грофе для джаз-оркестра. Эта партитура хранится в библиотеке Конгресса, но однажды Национальный симфонический оркестр исполнял этот вариант, заполучив факсимиле рукописи и заказав музыкальному копировщику отдельные части для различных исполнителей. Эти партитуры остались в оркестровой библиотеке, и мы благодарны руководству Национальной симфонии за то, что позволили нам их здесь использовать.
Наконец запись гершвинской перфоленты, участники Колумбийского джазового оркестра и Майкл Тилсон Томас объединились для создания уникального проекта, который не только соединил полвека, но также никогда ранее не записывался с помощью современных высокоточных технологий, – полной первоначальной версии блюзовой рапсодии для джаз-оркестра в сопровождении солиста Джорджа Гершвина.Эндрю Кэздин
Исполнительный продюсер, серия “Шедевры”
Инженеры: Бад Грэм, Милт Черин, Рей Мур
Художник: Эл Хёршфельд
(с)1976 Inc./ (p)1976 CBS Inc./ Изготовлено на Columbia Records CBS Inc., США
SQ - Стерео/Квадрофонический диск. QAL 34205
Перевод с английского: Gar_Kir (2004 г.)
GEORGE GERSHWIN
Pianist/Composer
MICHAEL TILSON THOMAS
Conductor
1. RHAPSODY IN BLUE (TT: 13:40)
Original Version
The Legendary 1925 Piano Roll
Accompanied by the Columbia Jazz Band
2. AN AMERICAN IN PARIS (TT: 18:33)
New York PhilharmonicAlthough George Gershwin was later to prove that he was capable orchestrator of his own music, the task of setting his Rhapsody in Blue for piano solo and instrumental accompaniment was assigned to Ferde Grofé. In early 1920s, Grofé was the arranger for the Paul Whiteman Band and, as Whiteman was going to premiere the work, it was natural that Rhapsody fall into Grofé’s area of responsibility.
The first orchestration prepared by Grofé was the one suitable for Whiteman’s purpose – an arrangement for “Jazz-Band”. This assemblage consisted of three woodwind players (performing on a variety of instruments including five different sizes of saxophones, clarinet, bass clarinet, and oboe), two trumpets, two horns, two trombones, tuba (requiring a special breed of player who could double on string bass – some still exist), a veriety of percussion, banjo, celesta, piano (in addition to the featured soloist) and eight violins.
When it became clear that Rhapsody in Blue was going to win a permanent and popular place in American music, Grofé made a second orhestration – this time for full symohony orchestra. This latter version retained all the essential features of the original but filled out the group to more popular proportions. Also, alternate choices of instruments were provided in case some of the more exotic requirements of Grofé’s jazz band version were hard to meet. History has shown us that this symphonic orchestration was the one destined for popular acceptance. However, it seems appropriate in this recording that George Gershwin’s own solo perfopmance be accompanied by the original jazz band setting.
Ferde Grofé’s manuscript contains a few surprising features. It is curious to note that, in four places where Grofé signs his name, he spells it “Ferdie”. Baker’s Biographical Dictionary of Musicians lists him as “ Grofé, Ferde (Ferdinand Rudolf von)”, and this entry enables the reader to reconstruct how a nickname turned into a one-of-a-kind appelation.
But then, the score is peppered with names, for Grofé sketched in the members of the Paul Whiteman Band who were expected to perform the instrumental parts. Legend has it that the famous opening clariner solo was written specially for Ross Gorman (Whiteman's first clarinet player) who was uniquely capable of the glissando that has become permanently associated with the first bar of Rhapsody. Gershwin spent hours with Gorman rehearsing this important coloration, whose task it was to еstablish instantly the vocabulary of the piece. (Please note that Grofé did not write “gliss” in the jazz band score, but the word now appears in the symphonic version.) In this recording, Charles Russo performs this solo with distinction.
Musically, the first curiosity occurs at the loud orchestral statement that follows the initial entrance of the solo piano. The dramatic cymbal crash that one associates with the second beat of the bar was originally conceived as the more conventional down-beat punctuation recorded here. Shortly thereafter, the piano is joined by four bars of instrumental support that were removed by the time the second orchestration was completed.
Perhaps the most intriguing fact revealed by this original score is the occasional indication of deleted musical fragments – bars of music that were eliminated before the 1924 premiere of the work – little phrases that remained permanently cut out of Rhapsody as we now know it. All of which indicates that Gershwin and/or Grofé were cognizant of tightening and strenghening the work right up to the last minute. Subsequent to its premiere and success, Rhapsody in Blue was arranged for almost every conceivable performing medium – including solo piano without orchestra.
In 1925, George Gershwin completed the production of a pair of Duo-Art piano rolls that reproduced his performance of Rhapsody. In addition to playing the music assigned to the solo piano, Gershwin also incorporated a piano reduction of the accompaniment passages normally contributed by the orchestra. Certain evidence even exists to suggest that when the complexity of notes exceeded the compass of two hands, a second “pass” was made in the creation of the rolls, wherein the texture was appropriately enriched - an early forerunner of what we now call “overdubbing” in tape recording.
Every note that is to be sounded by a reproducing piano begins life as a small hole punched into a paper roll. If any of these holes are subsequently covered up, then the corresponding note is neatly eliminated from the final performance. The first and most tedious task in the production of this recording was to inspect Gershwin’s original roll – one note (or hole) at a time – and mark every hole that corresponded to a note normally played by the orchestra. In this endeavour I was joined by my colegue Tom Shepard, whose original conception of this project now comes to fulfillment. If these “unwanted” holes were the covered, what would remain would be a roll that embodied a performance of the solo piano passages only. Indeed, through the expert craftmanship of Mark Goodman, the designated
holes were carefully closed and “phase one” of the project was complete.
“Phase two” began with the selection of a high quality reproducing piano. Mark owned a fine instrument ( a grand ), which he generously offered for our use, but certain repairs and adjustments were required to allow it to function it in top form. Here, we owe a debt of gratitude to William J. Santaella, Vice President of the International Piano Archives, who spent several days repairing and adjusting the Duo-Art mechanism until the instrument performed in perfect order. The piano was then moved to the recording studio where it successfully reproduced the “edited” Gershwin perfropmance.
The last phase of this production began with our attempt to locate the printed music of Ferde Grofé’s original jazz-band orchestration of Rhapsody. The score resides in the library of Congress, but at one time the National Symphony Orchestra had performed this version by obtaining a facsimile of the manuscript and then having a music copyist make separate parts for the individual players. This set of parts remained in the Orchestra’s library, and we are grateful to the Management of the National Symphony for allowing us to use it here.
Finally, the tape of the Gershwin piano roll, the members of the Columbia Jazz Band, and Michael Tilson Thomas were all brought together to create this unique collaboration that not only bridges half a century but also has never before been recorded by modern high fidelity techniques – the complete Rhapsody in Blue in its original jazz band version with George Gershwin as soloist.Andrew Kazdin
Executive Producer, Masterworks
Engineers: Bud Graham, Milt Cherin, Ray Moore
Cover illustration: Al Hirschfeld
©1976 Inc./ (p)1976 CBS Inc./ Manufactured by Columbia Records CBS Inc., USA
SQ – Stereo/Quadrophonic disc.
QAL 34205
                                                                                       
                       
                       
                       
                       
                       
                                磁力下载(论坛代下载服务)：
                                                               
                                       

付费主题

当前隐藏内容需要支付

8 音乐币

立即购买

                                               

626 MB