9.Coachella – Woodstock in My Mind《科切拉-伍德斯托克回憶》4:18
10.God Bless America – and All the Beautiful Women in It《神佑美國》4:36
11.《When the World Was at War We Kept Dancing》《戰亂中漫舞》4:35
12.Beautiful People Beautiful Problems（史蒂薇·妮克絲伴唱）《美麗人生》4:13
13.Tomorrow Never Came（西恩·列儂伴唱）《沒有明天》5:07
14.Heroin《海洛因》5:55
15.Change《改變》5:21
16.Get Free《釋放》5:34
另附 Lust For Life（Instrumentals）
因于一个常常受伤的声音和朴实的诗歌，悲惨的人。她的第四张专辑就像Lana Del Rey陶醉于温暖的谐和统一感和简洁的节奏使想起摇滚时代以前的流行音流行音乐，她的声音交给了里克·纳尔逊（Rick Nelson）混响级别去增加沉思的分量去使她最基本的观察相平。避开大的重复段的2013’s Ultraviolence和有光泽的噪音的2015’s Honeymoon，对生活的渴望几乎就像一张歌迷服务专辑，凝固了Lana Del Rey作为一个困在太空中的昔日流行歌星的想法，在流媒体音乐时代碰巧在洛杉矶着陆和赞助了后晚会。
Lust For Life使沃克兄弟在60年代中期的成功时期主张的忧郁的流行音乐复苏，仅在只有陷阱时代的点缀，影射现代的问题，和对这些拖延略过太久的歌曲的嗜好。这既是密集的又是宽敞的，这掩埋着令人惊讶的繁荣在内部：“When the World Was at War We Kept Dancing,”，Del Rey担心国家的命运，埋藏bachata guitars在焦虑的阴霾中。
在唱片的大部分时间里，Del Rey听起来像她最满足的在当她沉迷于怀旧的冲动时，无论是自己的还是借来的。与她以前的专辑典故遍布歌词中，空间感，令人惊讶地感人的“Heroin”中常常提及到Charles Manson和Mötley Crüe。打嗝的“科切拉——我心中的伍德斯托克”将当下描写成像一个不可能实现的梦，与古老的过去水彩半身照作为理想的搭配。从它的标题下，“Tomorrow Never Came”向“Beatles-esque”的标签伸手，和它在很大程度上达到目的：Sean Ono Lennon制作的轨道，演奏了“Across the Universe”充满回声的器乐曲，并提供了一个歌唱部分，让他想起他的父亲的毛茸茸的郊游。
暗示的闪烁在Del Rey-Nicks z二重唱中让人不禁要问这位年轻歌唱者的失望程度有多少是根源在于一种女性化的冲动：是本意像 Valley of the Dolls那样自我严肃，还是她含蓄于荒谬之中，像Beyond the Valley of the Dolls一样？Del Rey的po-faced表演风格和华丽舒适的布置建议前者，但列如呻吟的“why-why-why-why-why-whyyyy”片段在“Tomorrow Never Came”中和歌曲像在刻意打扮，难看地俚语填充了“In My Feelings” 暗示缓慢开花的荒原花朵的自我意识。
The sweeping, girl-group-echoing 结束“Get Free”或许是一个线索。一份“modern manifesto,” ，这略述了她计划的行动，或许是远离悲观，或者至少是 “out of the black, [and] into the blue.”不管否加州晴朗无云的天空还是被悲伤界定的一个地方，这是她正在去理解的： “I never really noticed that I had to decide/To play someone’s game or live my own life/And now I do/I wanna move,”她在歌词的段落中宣布说。这是一个乐观的结局，对于一个生涯被苦事界定的歌手，对于一张有时会迷失在自己神话中的专辑来说。
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发表于 2021-1-3 09:50:16
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发表于 2021-2-10 20:03:59
大佬能不能不这么坑，115的资源，你写个BD，2.8G我估计能下到明年了.gif)