大谷 幸 – ワンダと巨像 大地の咆哮 (2005) 【旺达与巨像】 FLAC *吐血推荐*

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《旺达与巨像》绝对算是动作游戏史上一个亮眼而珍奇的异数。这个游戏没有任何杂兵练级和进化要素，也没有什么曲折的迷宫和复杂的机关，这个游戏所拥有的全部只是一名少年带着他的战马，手持盗来的圣剑和一把长弓，奔跑在一片荒茫的遗忘之地，去迎战16座守护大地的巨像，为的只是救回所爱的少女。

为其负责音乐的大谷幸，他清雅深厚的音乐风格似乎是为《旺达与巨像》而生的。大谷本人在管弦乐与民族乐上的双重造诣在游戏中发挥到了极致，为游戏中令人难忘的美感锦上添花。

传奇与史诗 小品与大作
一般游戏里所谓的传奇史诗，内容大抵都是勇者打倒魔王，落难王子成功复国，平凡人类穿越成神，而你有没有想过，一名独身一人的少年，也能成为传说呢？是的，《旺达与巨像》做到了，这不是一部通常意义上符合市场大众审美的游戏，没有同伴也没有支线，这个游戏的核心直指了一个目的——救回因失去灵魂而死去的少女，一个短到可以只能算小品的故事。然而当序幕拉开时，这部作品立刻就显现出了非凡的气度。第1首《プロローグ～古えの地へ～》开头几下古琴拨动和小提琴的萦绕立刻听得人灵魂一紧，昏暗宽广的天空中一只雄鹰翱翔而过，然后飘渺的人声和点缀的笛声叠叠而起，镜头从空中俯瞰至山谷，此时旺达骑着爱马翩然出现，随着主旋律渐渐显现，旺达穿过茂密的树林和湿雨的草原，来到所寻求的古代遗迹入口时，弦乐的合奏渐渐饱满，人声更富神性与弹性，在古老的断壁残垣中，走过冗长的独桥，走进深入的神殿，旺达终于到达了目的地。片头这3分多钟的动画，完全达到了音画一体的完美境地，使游戏低调而古朴的大作风貌一览无余。
到达魔神多尔冥（Dormin）的神殿后响起的第2首《禁断の术》，采用了正统的管弦乐，以铜管与竖琴领为引，领着旺达步入神殿的祭坛之上，宁静而躁动的气氛在小提琴的顿错中急转直下，少年目不转睛地望着貌若沉睡的少女莫诺（Mono）——那名对他而言最重要的人，几分不安与期待在后半部分弦乐编织的深情中盘旋。在第3首笛子为主的《掟》的衬托下，全局少有的语言说明在缓慢的异国语言与轻柔的异域笛声交错相映中开始了。旺达与多尔冥交涉时，第5首《蘇生》反复出现，人声与管风琴的合力中充满了对多尔冥半魔半神性的描摹，也充满着旺达为了让少女复生不惜付出一切的沉痛。第4首《黒い血》是整个OST唯一一首诡异风的曲子，略有不适的音感显现了在神殿中那些扭曲的黑影之魂，当旺达每次醒来时黑血就会一点点染上他的身体，我们便知道这就是所谓的代价，用自己整个生命来承受违逆天命和释放魔神的罪。第10首《偶像崩壊》作为巨像封印在神殿中解除的BGM，肃穆的管风琴带着沉重的审判意味；同样由管风琴演奏的《復活の予兆》则在旺达最后被黑影吞没，被魔神附身时出现，充满了魔神即将复活的灾厄，让人想到黑暗一刻来临时笼罩的巨大阴影。
这些音乐于游戏中分担了表现剧情、描写人物的重大职责。SCEj小组将游戏的制作理念坚定地贯彻于整部游戏当中，其所强调的安静、深厚而又单纯的游戏风格在音乐中得到了最好的诠释。时而磅礴时而哀婉、同时又带着归于自然与宗教意味的音乐成为了这部如小品般细腻的另类史诗巨作中，最触动人心的篇章。
   
旅行与风景 天空与大地
整个遗忘之地的背景，建立在庄重古老的概念上，富有古希腊与古罗马风情的建筑和沙漠、湖畔、森林等风光融为一体，而与之相应地在乐器选择上，以交响乐主布祖基琴为辅，在厚重的文化感里呈现出别样的他国情调。平时寻找巨像四处奔走时，只有音效而没有音乐，这个别出心裁的设计留下了大量空白以突出跑马的蹄声，驾马的呵声以及风吹流水等环境声音。一旦找到巨像的正确位置，画面会切换成特写，而与之相关的音乐便会显现。
第6首《巨像の気配》是进入第一座巨像场景的音乐，弓弦为主导的曲调突出了初次与未知相貌的巨像相遇时那种紧绷的神秘感。第11首《绿の丘陵》描绘了一片宁静起伏的土地，预示着接下来的战斗将要面对栖身于这片地势中的巨像。第14首《湖畔》短短20秒，仿佛蜻蜓点水的几下拔琴声中，湖面底下积蓄的力量呼之欲出。第22首《鳥葬》开始于一段紧张的前奏，自然转折为几下鸟鸣般的笛声，很有一场虚惊的感觉，后半部分在富有异域情调的悠扬铜管乐与弦乐中展开，直接让人联想到仰望天空豁然开朗的视线，而在结束时又巧妙地回归到最初潜伏着的危机感上。《閉ざされた都市》响动时画面中是一座没落的古城，轻凄的笛声重现了其往日的荣光与残败的如今。《聖域》空灵的电子音淡淡地包围着整座神殿，犹如给画面染上了一层朦胧的光晕……短小、多样、精练，这部分场景音乐，更像是旅行与战斗间的过渡。大段自由的时间给了玩家充分的品味这个游戏的余地，在进入巨像场景时连带的音乐起到了画龙点睛的作用，悄悄地将巨像面貌与所在地域植入玩家心中。

战斗与罪责 勇气与绝壮
战斗是这款游戏的重头戏，而巨像的音乐也是所有BGM最出彩的乐章。这张专辑的副标题名为“大地的咆哮”，直白地体现了这张专辑的主要部分是斗志高涨的壮大音乐。这并不是一个遵循更强再强最强的战斗系统，一开始这个游戏的战斗理念就建立在以弱战强，以凡人之姿挑战神灵上。当旺达来到封印之地，面对高大得令人震惊的巨像，这种超乎寻常的压迫感和神圣感很直接地从画面和音乐传来。宏大的交响乐拥有激昂的震撼力同时，也具备有着神话与历史般动人的庄严。
和巨像米陶诺斯三兄弟之一的第一次对战，强烈的铜管乐与打击乐组成的《異形の者達～巨像との戦い～》，给人以力量至上这个先入为主的印象，与其相似的米诺陶斯其它两兄弟也采用了这种感觉。《開かれる道～巨像との戦い～》弓弦组与打击乐搭配得完美无缺，沉稳的击鼓节拍中带着奋进前行的气势，旺达在地城中穿梭，在大地上奔跑，在移动中寻找着制胜的方法。第12首《荒ぶる邂逅～巨像との戦い～》突出的是紧迫、是鏖战，开放的场地中，旺达需要在双方激烈的交战中找出弱点将之击杀；第13首《甦る力～巨像との戦い～》就如题目中写一样有一种非常鼓舞人心的苏醒之力，驱使着旺达振作起来。连下来几首“巨像との戦い～”系列也处处体现着战斗中的绝杀之力，相搏追逐，快意舞步，斗智斗勇，旺达急促的呼吸与用力的呼喝停留在音乐之间，这样独自一人惊心动魄的战斗，特别让人热血澎湃，这就是《旺达与巨像》中战斗音乐所拥有的强大感染力。
《静寂～巨像との戦い～》和《忍び寄る影～巨像との戦い～》这两首寂静的曲子虽然也是与巨像对战，曲调里却完全没有战意，它们的目的在于渲染静中有动的对峙场面，此时旺达是不能攻击的，只有在闪避与观察中摸索对付巨像的方法，战斗地点多为水面、湿地这样深静的地方，其下暗藏着杀机与较量。最终战《儀式の終焉～巨像との戦い～》与其说描写的是战斗，其实更像是仪式完成一般的肃穆，缓慢的大提琴中是谨慎的步伐，层层高调的小提琴与管风琴中显现的是如祭坛般庄重神圣的最后一座巨像，貌若不可侵犯，然而一个只求心愿的少年却来此触犯了禁忌，随后突如其来的高歌揭示着终焉之时旺达即将迎来最严酷的罪罚。
战斗音乐可以说整张专辑最耐听的部分，几乎每一首都是精品。在激奏的曲调中，旺达克服各种伤痛，不屈不挠前行，翻滚、攀爬、抓紧、跳跃，一步步接近，一步步到达巨像封印处，举起圣剑，毁坏封印，音乐渐趋高昂，那种壮烈斗志与不畏艰险的长久地回荡于心，可这一刀一刀却没有胜利的喜悦，只有弑神的沉重和更加接近灭亡的真相。每当一个巨像倒下时，就会响起第9首《戦いの终り》，在凄凉的合唱中，被巨像所封印的魔质一部进入旺达的身体，随着16座巨像一个接一个死去，旺达的身体也会愈染愈黑，预示着这名少年正一步步走向已注定的死亡，寂不可言的哀伤充斥了战后的苏醒。
最终战之后旺达的爱马阿格罗（Agro）的坠落应该算是游戏中为数不多的高潮，相信大家一定对这匹忠心耿耿，威风凛凛的黑马印象相当深刻。阿格罗的主题《駿馬》是游戏中一首特别的战斗音乐，犹如行军一般规整昂扬的曲子，标准的二拍击鼓与雄伟管乐勾勒出一幅战马奔腾图——阿格罗英姿飒爽地载着他的主人，驰骋于草原荒漠之上。
《旺达与巨像》一反游戏主流的各种要素，战斗与旅行的交错简单明朗，让人耳目一新。当这一次我们握住手柄时，可以放下繁重的升级和迷宫，只要用心去体味——无垠的天空，广阔的大地，险峻的峡谷，山涧的瀑布，幽静的森林，风尘的沙漠，隐秘的地道，壮丽的遗址——恢弘的战斗音乐与自然纯净的场景音乐一起，成了《旺达与巨像》独一无二的魅力。旺达拯救少女的旅行，更像一次涤荡玩家心灵的救赎之旅，优美的曲子和激昂的战歌一同抚平了我们内心的焦躁，把我们带入那个与众不同的遗忘国度。

温暖与真情 抉择与代价
过场动画中这么几个片段，存在于战斗间隙之中——少年静静地抚过少女的脸，默默地凝视着她——这个画面长久得几乎要成为永恒。第26首《祈り》是为数不多的钢琴独奏，它清静秀丽，节奏舒缓，漫布着一层挥之不去的忧愁，让你在战斗之间，放下奔波的劳累，全身心地去体味这段美好却短暂的温暖。在静默温柔的琴声中，金银色的阳光中，纯白的鸽子张开羽翼，光辉洒落在少女失去生气的脸上，制作组刻意放大了这个微小的细节，仿佛在向玩家诉说着旺达的信念，在唯美画面与音乐中，这种信念慢慢也变成了玩家的坚持。第18首《最果ての地》更像是少年与少女音无声的对话，布祖基琴轻轻撩动着回忆，好像在世界尽头创造出一片只属于两个人的天地。沉睡的公主，你可知道，你的王子在你醒来时再也不会回来。他所有的坚持都只是为了等你睁开双眼，他所有的胜利都是为了最后的灭亡。这种毅然决然的执着成了场景音乐的又一大气质，不顾一切向前的精神时时隐含在战斗音乐中，而柔情的音符更铭刻了这种愿意付出一切的至死不渝。
另外第36-42首在游戏中并未被正式使用，除了42首为《最果ての地》的重制版之外，其它几首也都是值得一听的佳作。36首名为《記憶》，这首钢琴曲比《祈り》更柔美甘甜，它应该属于旺达与莫诺相互倾诉相互拥有的那一段时光。《荒野》、《大地の声》、《湿原》三段场景音乐，古韵的拔琴、珠落的电音、柔刚的轻击，创作出荒原、废土与沼泽听觉上的样貌。第41首《最後の戦い》从名字看来更像是原本为最终战准备的音乐吧，相比其它战曲这首的确更具魄力与振奋人心的气势，起承转合也十分明朗，层次也相当丰富。

毁灭与新生 负罪与希望
最终勇敢的少年为了心爱的少女而化身成魔，被长老无情的圣剑贯穿了胸膛。这个游戏独具匠心的设计此处充分地体现了出来——不同于以往的过场即时演算CG，虽然切换成了临场感极强的宽屏画面，你仍旧能够在剧情中操纵旺达，能够移动，能够伸手，却无法逃开即将毁灭的命运，无论怎么挣扎，挣扎着想看着所爱的少女醒来，挣扎着想看她最后一眼，都是徒劳。第9首后面柔和中透着悲凉的小提琴如泪水缓缓流淌而下，悲怆的人声反复冲击着心脏，牢牢住抓你，无可抵抗，往昔之剑的威力将慢慢你吸入了封印池。随后在《ワンダの死》寂寥的键盘演奏与满是宿命感的旋律中，少年渐渐沉没，他的生命消失在封印池中，时光永远地即止在这一刻。
第33首《エピローグ～残されし者たち～》在游戏中直接从中部高潮开始，在壮阔的交响乐中通往神殿的道路分崩离析，阻隔了此世与彼世的联系，旺达与少女留在了那里。之后渐渐变得明朗开阔的笛声弦乐过渡中，少女终于睁开眼睛醒来。此时与第一首《プロローグ～古えの地へ～》相似的旋律，以更深沉的编曲，更圣洁的合唱涌了上来，受伤的阿格罗艰难地从台阶走上来，莫诺认出了这匹忠心的战马，可却不见她的主人——这与开头形成了对比，少女醒来马匹健在音乐依然，可少年却早已陨落。
但，这个还不是最后的结局，在第34首《希望》清淡的钢琴伴随中，在阿格罗的引导下，莫诺走向封印池，而在那里等待着她是一名重生的婴儿，带着曾为恶魔标记的角，洗净了一切罪过，还原成人类最纯真的姿态。相信玩过同样由SCEj出品的游戏《ICO》的玩家，此时会把这个带着恶魔角的婴儿和《ICO》中的小男孩联系起来吧。虽然官方没有指出这两部作品有任何关系，就在我们猜测着ICO是不是就是旺达转世的同时，悲伤已被这个带着希望的真结局所安抚。在最后一首《陽のあたる大地》流畅奔走的钢琴弹奏中，镜头游向怡人的风景和可爱的小动物，莫诺抱着婴儿走到外面，白鸽离地远去，游戏迎来真正的终末。带着光明与雀跃的笛声与琴声交错中，一股酸楚的暖流直指人的心底，好像有一滴寂静的泪，从新生与毁灭的交融感情中，安静地流淌出来。

童话与诗歌 艺术与经典
从来没有一部游戏的内容如此简单，寥寥几十句对白，一句话可以说完的主线内容；可也从来没有一部游戏拥有如此真实的体验感、超然的代入感，仿若镌刻般在玩家心上留下了不可磨灭的烙印。以往其它游戏那些繁复的文字说明，那些豪华的CG在《旺达与巨像》万千世界只取一隅的含蓄下，显得如此苍白；而大部分游戏所追求的主题却又如此醒目而刻骨。可以说《旺达与巨像》已经成为了游戏艺术的一个典范，仿佛这是为玩家编织的一本古老美丽的童话书，风景为画，音乐为语，而我们化身成旺达，化身成那名孤独坚强的红发少年，秉承自己的意志，贯彻着自己的信念，站在巨像面前，举起手中圣剑，只为心中的她再度睁开双眼，哪怕为此付出生命。
音乐是游戏中最大的感情表达，仿佛大谷幸赋予了其生命一般，整个游戏过程中音乐活了起来，一拨弦一弹奏，一音一响，一字一句，仿佛一名吟游诗人在将这个少年不为人知的故事娓娓道来。那份精致的优雅中，藏着深不可触的孤寂与扣击心扉的痛楚，让人叹息却又难以释手。当广袤世界只是为了成就一名少女与少年，当这片遗忘之地让我们记住了爱这个最初的词语，这些乐曲便成为留在我们心里的一道伤痕一个长梦，一首永不溟灭的静謐终末之诗。

链接：http://pan.baidu.com/s/1o8bCmMY

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