Markus Stockhausen Group / Tales
Формат записи/Источник записи: [TR24][OF]
Наличие водяных знаков: Нет
Год издания/переиздания диска: 2021
Жанр: Contemporary Jazz, Modern Composition, Improvisation
Издатель (лейбл): O-tone
Продолжительность: 183:20
Наличие сканов в содержимом раздачи: Нет
Треклист:
01. Sunday Morning (08:49)
02. A Smile (05:47)
03. Shades of Bliss (05:25)
04. Better World (08:10)
05. Not in Vain (05:12)
06. To See (06:48)
07. Flow (07:46)
08. There Is Always Hope (07:07)
09. Destiny (09:01)
10. Guideline (07:04)
11. Blossom (06:44)
12. Cape Verde (09:45)
13. Little Prayer (02:42)
14. Through the Mist (05:21)
15. Essentials (02:54)
16. Clearing (10:03)
17. Transformation (15:11)
18. Gathering (06:43)
19. Nice Joerg (07:38)
20. Sounds of Hope (05:57)
21. Longing (08:20)
22. Simple Tale (03:13)
23. Bright Side (04:09)
24. Late Dance (06:14)
25. Peace Is Possible (17:17)
Контейнер: FLAC (*.flac)
Тип рипа: tracks
Разрядность: 24/44,1
Формат: PCM
Количество каналов: 2.0
Замер динамического диапазона
Источник (релизер): bandcamp
Состав
Markus Stockhausen: flh, tp
Jörg Brinkmann: cello
Jeroen van Vliet: piano, synth
Christian Thomé: drums
Об альбоме (сборнике)
Какая разница в музыке, написана она или импровизирована? Какая разница для повествования, представлено ли оно устно или записано в письменной форме? Альбом квартета Маркуса Штокхаузена «Tales» предлагает такие вопросы и дает более одного ответа.
Музыка существует виртуально на звуковых носителях, в партитуре, в репертуаре и традициях. Но это реально, только если это звучит и переживается вместе со слушателями. Альбом «Сказки» состоит из трех компакт-дисков. Первый посвящен сочинениям, два других содержат импровизации квартета. В нынешнем квартете Маркуса Штокхаузена четыре темперации сочетаются друг с другом и образуют общий, чрезвычайно дифференцированный групповой звук.
Всегда есть четкий, идеально артикулированный тон, который всегда был визитной карточкой Маркуса Штокхаузена. Йорг Бринкманн на виолончели исполняет, с великолепными сольными мелодиями, нежными и элегантными, даже если у него есть ритмическая основа, иначе это было бы задачей контрабаса. Йерун ван Влит за фортепиано - замечательный ансамблевой музыкант с глубоко гармоничным присутствием, который находит и утверждает свое пространство, не играя оркестрово; В импровизированных пьесах его снова и снова можно услышать на синтезаторе: сдержанный, никогда не ищущий эффектов, с великолепной мелодией и интенсивной экономией звука, никогда не с аморфным наполнителем. Наконец, Кристиан Томе, играющий на барабанах, сочетает филигранную чувственную игру с небрежно проявляемой способностью играть ритмы, не отмечая их.
Девять сочиненных произведений первого компакт-диска обладают исключительной ясностью, почти классически построены и воспроизведены. Нотные отрывки выходят далеко за рамки того, что в джазе называется «тематическим материалом». Они выступают в качестве связывающей основы для надежных материалов, формальных структур, разумных стратегий и настроений. Они определяют диапазон движений музыкантов, не воспринимая эти определения как ограничение. Вы придаете музыке глубокое спокойствие, а слушатель полностью доверяет тому, чего ожидать.
Два импровизированных компакт-диска показывают, что консенсус в квартете идет далеко, даже без каких-либо композиционных указаний. Он эластичен и обеспечивает более широкую тональную и исполнительскую свободу. В основном, что касается электронных звуков синтезатора, в совместной музыкальной работе слушают друг друга, принимают предложения, обогащают их и продвигают дальше. Что вы не торопитесь и уделяете время. Возникающее напряжение никогда не разорвется. Он основан на щедром консенсусе. Консенсус, который не подвергается проверке, но тщательно исследуется снова и снова.
Каждая из 25 пьес на этом великом альбоме формирует свое собственное повествование, со своим собственным ходом, своей собственной формой, своим собственным словарем, своим собственным содержанием. Их всех объединяет то, что они берут на себя ответственность за время, которое они создают. Предложения не обязательно переводятся на язык, но иногда можно найти подходящие слова. Названия произведений делают такие попытки. Они также дают понять, что музыка имеет связь с тем, что происходит в мире вне ее самой. Заметная легкость вступительной части «Воскресное утро» говорит сама за себя, и ее больше не нужно переводить. Но последняя часть содержит что-то вроде признания. Это относится к музыке Маркуса Штокхаузена за пределами горизонта этого альбома, возможно, как к основному повествованию всей музыки: «Мир возможен», мир возможен.
/1 
发表于 2022-3-13 14:44:17
提升卡
置顶卡