[分享]DG 罗斯特罗波维奇,鲁道夫·塞尔金《勃拉姆斯:大提琴奏鸣曲》[APE/百度]

捌零赖子

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2018-10-25 10:00 上传







      专辑英文名：Brahms: Cello Sonatas
      专辑中文名：勃拉姆斯: 大提琴奏鸣曲
      艺  术 家：Mstislav Rostropovich,Rudolf Serkin
      古典类型：室内乐
      作  曲 家：约翰内斯·勃拉姆斯
      大  提 琴：姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇
      钢      琴：鲁道夫·塞尔金
      唱片公司：Deutsche Grammophon
      条形编码：0028941051028
      发行时间：1990年
      地      区：德国
      语      言：英语
      资源格式：APE

      专辑介绍 :
      勃拉姆斯《第一号大提琴奏鸣曲》，E小调，OP.38，完成于1865年，巴登巴登附近李希坦塔尔的舒曼别墅。共3个乐章：
      1.不很快的快板，E小调，奏鸣曲式。第一主题开头即以涟漪般荡漾的钢琴旋律与对位法表现，第二主题以B小调赋格形向前推进。赋格消失后，两件乐器以优美的对位推进。发展部的高潮为F小调热情的赋格，再现部的小结尾显得寂静而又落寞。
      2.近似小步舞曲的小快板，A小调，复合3段体。中段为升F小调，钢琴充分展现布拉姆斯的技巧本位，始终如一地奏与大提琴相同的抒情旋律。
      3.快板，E小调，自由的赋格形式，兼具随想曲的趣味和幽默愉悦的气氛。根据大提琴答句，依主题、自由对位法和赋格方式向前发展。阿尔托曼认为此主题得自巴赫《赋格的艺术》的暗示。在这个乐章里，布拉姆斯处理二重、三重对位的对应与交叉，似乎在炫耀其作曲技巧。

      勃拉姆斯《第二号大提琴奏鸣曲》，F大调，OP.99，作于1886年，瑞士托恩湖畔（与《第二号A大调小提琴奏鸣曲》同时完成）。共4个乐章：
      1.活泼的快板，F大调，奏鸣曲式。第一主题为；“汹涌怒涛冲击般”的钢琴震音伴奏下，大提琴奏出歌剧咏叹调式的旋律，呈示部的发展充满热情。发展部为升F小调，力度减弱，大提琴奏出柔和的半音阶化新旋律，钢琴以对位法加入后达到顶点，再现部以第一主题为基础，它的变形变得相当优雅。
      2.哀婉动人的慢板，升F大调，3段体，充分发挥大提琴的性格，钢琴则展现完美的对位法，第二段开始时有一段热情的迸发。
      3.热情的快板，F小调，3段体。速度极快，随时出现意外的休止和音的挪位，以体现谐谑风格。第二段不是一般的抒情的歌曲形态，而是回旋曲式与奏鸣曲式有机的混合。
      4.很快的快板，F大调，回旋曲式。这一乐章在正主题之后出现的副主题所出现时明朗而活泼，变调后略显忧愁。正主题再现结束后，转至降D大调，第二副主题出现，钢琴三连音伴奏给人深刻印象。乐章结尾部是由大提琴拨奏暗示主题，技巧的效果极佳。

      罗斯托罗波维奇（1927—2007），俄罗斯杰出的大提琴家、指挥家。出生在阿塞拜疆巴库的一个音乐家庭，幼年从父母学习大提琴和钢琴，4岁学弹钢琴，七岁随父亲学琴，1940年13岁时首次作为大提琴家举办音乐会。1943年入莫斯科音乐学院学大提琴和作曲。 二十岁获布拉格世界青年联欢节一等奖，1950年在布拉格举行的国际大提琴比赛中再次获得第一名，起常到国外演出，赢得世界声誉。1956年起任莫斯科音乐学院教授。1964年被授予前苏联“人民艺术家”称号。1968年首次以指挥家身份在莫斯科大剧院指挥柴可夫斯基的《叶普根尼·奥涅金》。
      他的演奏音色浓郁、雄浑，极富于戏剧性的表现力，技术炉火纯青，任何难题都不在话下，几乎为所有大提琴保留曲目都录了音。既能为妻子维谢尼甫斯卡娅的独唱弹伴奏，也能指挥歌剧和交响乐的演出，而且还写了许多室内乐作品。
      1970年10月31日，他写信给《真理报》声援被流放的获得诺贝尔文学奖的亚历山大·索尔仁尼琴，而被禁止演出。后他带妻子和两个女儿逃离苏联，定居美国。1978年他们被剥夺苏联国籍。1990年1月被恢复俄罗斯国籍。他一生荣誉无数。他是大英帝国荣誉骑士勋章、法国文化与艺术十字勋章、希腊凤凰勋章、联邦德国优异服务大十字勋章获得者。1964年被授予苏联 “人民艺术家”称号，俄罗斯总统普京授予他总统奖。罗斯特罗波维奇于2007年4月27日下午在莫斯科一所诊所内逝世。4月29日被安葬于新圣女修道院墓地。

      鲁道夫·塞尔金（1903—1991），美籍奥地利钢琴家，犹太人。9岁时到维也纳师从理查·罗伯特学钢琴，随勋伯格学作曲。12岁与维也纳爱乐乐团演奏钢琴协奏曲，开始了演奏生涯，17岁崭露头角。1935年与小提琴家布施的女儿结婚。他触键清晰、节奏平稳、声音纯正，不但是演奏巴赫作品的典范，而且是演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特及勃拉姆斯作品的卓越代表。后到美国成为Malboro音乐节的艺术领导人。1926年在巴塞尔音乐院任教，一直到1936年和托斯卡尼尼指挥的纽约交响乐团协作演奏协奏曲，才离开巴塞尔在美定居，1939年入美籍并任柯蒂斯音乐学校钢琴系主任。
      塞尔金演奏发音清晰明亮，线条层次分明，浑厚细致，光彩夺目。他演奏的深刻性可算是20世纪中叶钢琴家中的佼佼者。其子彼得·塞尔金亦为知名钢琴家。
      塞尔金被认为是当代最伟大钢琴家之一。过去已有太多钢琴家专长于演奏海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特和布拉姆斯。其中不少堪称系出名门、有的学富五车、见闻广博，有的更具备多种取悦听众的特殊技巧。塞尔金特别可贵而值得骄傲的特点则是，他对作曲家始终抱着坚贞忠实的态度，配上他超凡的演奏技巧及对音乐的热爱。
      通常，所谓钢琴大师的外在形象是稳重、平和、高雅，当他们施展其音乐魅力时，应该显得谈笑自若、游刃有余。毕竟对他们来说，演奏一个奥林匹克级的颠峰之作该如同家常便饭般平易。
      但对塞尔金来说，他虽从年幼就崭露头角，而且拥有傲人的学习经历，但他却时时显露出认真、卖力演奏的模样。演奏技巧坚实准确是塞尔金理念中要求极其严格的一环，可以见到他费劲让钢琴发出所要的光采效果，还不时带点哼唱、作鬼脸、高潮段落用力顿足……等。有些反对者常对这点做文章，对他这种自我陶醉的表现不以为然。但实际上，塞尔金在演奏时，他的专注与激情通常能很好他结合在一起，让欣赏者得到相当大的满足。

      专辑曲目 :

      01. Sonata for Cello and Piano No.1 in E minor,Op.38 - 1.Allegro non troppo   15:02
      02. Sonata for Cello and Piano No.1 in E minor,Op.38 - 2.Allegretto quasi minuetto   05:38
      03. Sonata for Cello and Piano No.1 in E minor,Op.38 - 3.Allegro   06:43
      04. Sonata for Cello and Piano No.2 in F, Op.99 - 1.Allegro vivace   09:31
      05. Sonata for Cello and Piano No.2 in F, Op.99 - 2.Adagio affettuoso   08:26
      06. Sonata for Cello and Piano No.2 in F, Op.99 - 3.Allegro passionato   07:59
      07. Sonata for Cello and Piano No.2 in F, Op.99 - 4.Allegro molto   04:25



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