[分享]DECCA《斯特拉文斯基 芭蕾音乐作品集》[APE/百度]

全球采集

thumb.jpg (104.56 KB, 下载次数: 34)

下载附件


2016-9-6 08:49 上传






                                   



thumb.jpg (56.11 KB, 下载次数: 15)

下载附件


2016-9-6 08:49 上传







      专辑英文名：Stravinsky Ballets
      专辑中文名：斯特拉文斯基 芭蕾音乐作品集
      艺  术 家：Riccardo Chailly
      古典类型：室内乐
      指      挥：里卡多·夏伊
      唱片公司：DECCA
      C D 编号：473 731-2
      版      本：双CD（德版）
      发行时间：2003年
      地      区：德国
      语      言：英语
      资源格式：APE

      专辑介绍：
      伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基，是美籍俄罗斯作曲家。原学法律，后跟随里姆斯基.柯萨科夫业余学习音乐，终于成为现代乐派中名符其实的领袖人物。
      斯特拉文斯基1882年6月17日诞生于圣彼得堡附近的奥拉宁包姆，父为帝国歌剧院的男低音歌唱家．斯特拉文斯基长大成人后，成为世所公认的一代作曲家。他一开始即蒸蒸日上; 在1910年到1913年间为戴亚吉列夫创作了三首俄罗斯芭蕾舞曲，为他在乐坛奠立了无可动摇的根基--1910年 6月25日首演的《火鸟》，是其初试啼声之作，让这位年仅28岁的青年作曲家一夕成名，戴亚吉列夫在表演前的预言果然应验了。
     《火鸟》的总谱是一阙藉俄罗斯国民乐派风格而加以发挥的成功练习，大约可说是由里姆斯基·柯萨科夫的作品衍生而来，尤其《金鸡》的痕迹特别明显——只不过是较里姆斯基·柯萨科夫的任何作品都要大胆，别出心裁。《火鸟》一出，人人都意识到又有一位大作曲家诞生了。
      德彪西聪灵的双耳立即撷获《火鸟》的基本特质，“这不是一阙完美无瑕的乐曲，不过细究某些部份，却可发现它确实清澄优美，因为其中所表现的并非屈居于舞蹈之下的音乐。从中偶或可以听见节奏的罕见组合。”
      1911年 6月13日，《彼得鲁什卡》再让斯特拉文斯基作为欧洲音乐衣钵传人的地位稳固不少。像《火鸟》一样，《彼得鲁什卡》也是一出以俄罗斯为本的芭蕾舞曲，但是其中展露了更大的信心与更臻圆熟的技巧; 其中若干乐念后来影响欧洲音乐的轨迹，尤以复调性为然。该曲里一段音乐以两种不相干和声铺陈： C大调与升 F大调，珠联璧合，相得益彰，所产生的效果启迪了欧洲新一辈作曲家。其后二十年间，自《彼得鲁什卡》衍生出来的复调实验不计其数。
      不过若是和1913年 5月29日初演的《春之祭》所引起的狂涛巨浪比较起来，以上的回响简直是小巫见大巫。斯特拉文斯基在埋首于《火鸟》的同时，就有了《春之祭》构思： “我似乎臆想到一场异教典礼场面，一名被选为祭品的处女，狂舞力竭而死。”
      他由于《彼得鲁什卡》而暂时搁置《春之祭》，直到《彼得鲁什卡》完成，才又继续这出新芭蕾舞剧的创作。法斯拉夫．尼金斯基为编舞者，首演所引起的轩然大波，堪称乐史仅见： 观众群无人有即席接受如此不和谐、狂野、复杂，旋律又诡谲总谱的心理准备。参与这次演出的有关人员，也没有人料到音乐竟能引发这么强烈的反感。《春之祭》为欧洲带来前所未有的轩然大波。它为二十世纪前半人士所带来的震撼，不下于贝多芬第九号交响曲与瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》对十九世纪的冲击。
      其后数十年间不断有世界各地的作曲家，摹仿斯特拉文斯基的新式韵律与响度--从普罗科菲耶夫的《塞西亚人组曲》，从巴托克的《奇异的满州大人》，从米尧的“小型歌剧”，从世界各角落的音乐里，都可以听到《春之祭》别树一帜的节奏。这些节奏俨然已进入每位作曲新秀的潜意识中。
      富含节拍变化、力势不均、几乎全部都由不谐和音组合、完全突破正统和声与旋律藩篱的《春之祭》，著实是乐坛的一大突破。斯特拉文斯基成为现代主义的新使徒，将光华渐晦的理查?施特劳斯取而代之; 其被人讨论的机会甚至凌驾在德彪西之上。
      1908年，斯特拉文斯基创作了管弦乐曲《烟火》，使得他获得对发觉天才独具慧眼的戴亚吉列夫垂青。1910年乐季中，戴亚吉列夫计画安排一出以火鸟传说为蓝本的俄罗斯芭蕾舞，由米歇尔．弗金领衔编舞，情商安纳多尔．里亚多夫负责作曲; 而后者答应后却一再拖延。戴亚吉列夫在情急之馀，脑中斯特拉文斯基《烟火》的印象油然而生，于是转向这位作曲新秀央求赐稿。斯特拉文斯基闻讯，一挥而就，并亲赴巴黎参与彩排预演。
      结果《火鸟》成为斯特拉文斯基最脍炙人口的作品——他在馀生中对此事实怏怏不乐——他陆续又创作了许多更伟大的作品，但是就演出场次而言，《火鸟》的管弦乐组曲 (因为少有人演出全本《火鸟》) 仍能引领风骚，在斯特拉文斯基所有的作品中首屈一指。
      斯特拉文斯基最初的三首芭蕾舞曲，都是俄罗斯国民乐风的最佳典范。自此以后，他的曲风改变，由供庞大管弦乐团演出的雄伟巨构，摇身变为供小团体演出的总谱，笔锋也越见犀利、准确。新古典主义作品于焉诞生。
      介乎国民乐风与新古典主义风格转变期作品有《士兵的故事》(1918)、芭蕾舞剧《狐狸》(1922)、独幕歌剧《马夫拉》(1922)、木管乐器交响曲(1921)，以及清唱剧《结婚》(1923)。这些作品仍不失国民乐风之底蕴，不仅曲势不大，技巧也有不同方向：《士兵的故事》只动用一小团类似爵士乐团的管弦乐组织; 《结婚》是一出以俄罗斯婚礼为主题的清唱舞剧，由打击乐器与四架钢琴主奏--带著类似《春之祭》原始乡土的俄罗斯情怀，颇能制造节奏感受;至于取材于军人与魔鬼的俄罗斯传奇故事舞剧《士兵的故事》，则有全新的进境--以风格化的手法处理韵律与组织结构截然不同的各种音乐形式。
      各部份无不具体而微--小巧的华尔兹、探戈、合唱曲、进行曲，连爵士乐也凑上一脚。抱怨《春之祭》太复杂的爱乐者，见到这首乐音、手法谦和的《士兵的故事》，简直无话可说。短短数语，道尽斯特拉文斯基《春之祭》以后所有作品的大要。他臆测“听众不能认同如此反浪漫、反滥情的乐曲”，果然随后应验。许多原本他的乐迷，在听过之后都茫然不知所措。
      斯特拉文斯基的“新古典主义”在潜移默化间溜进了若干作曲家的音乐中，他的音乐语言也为所有作曲家采行，然而他1920年以后的音乐，却始终未能再创俄罗斯芭蕾舞曲所引起的风行程度。人们认为，他的作品里流贯著世界主义与抽象观念，一如他本身是四海为家的世界主义者： 身为俄罗斯世胄，却宁愿浪迹天涯。
      到了美国，斯特拉文斯基与他在欧洲共事过的俄裔编舞家乔治．巴兰钦合作，成果丰硕。两人共创的佳绩包括《牌戏》 (1936年原本由斯特拉文斯基与马莱伊夫合作编舞)、 《舞蹈复协奏曲》(1942)、《奥菲斯》(1948)、《竞舞》(1957)、《乐章》(1958); 其中数阙总谱--包括《舞蹈复协奏曲》、《乐章》——本来都非为芭蕾舞而作，不过经由巴兰钦编舞演出后，却远比其音乐会管弦乐曲的原貌更受听众欢迎。
      另外史、巴两人还在1942年为巴尔南与贝利马戏团写了一首怪异的曲子《马戏团波卡舞曲》舞者竟然是大象，马戏团的宣传词是“力透万钧的舞步”，这个形容想来不会有人提出异议才是。此外，斯特拉文斯基还与W. H. 奥登和却斯特．卡尔曼合作谱成歌剧《浪子的故事》。
      最奇怪的是，斯特拉文斯基《春之祭》以后的作品，崇拜者大多来自音乐家，或是寥寥几个大力鼓吹者，而非爱乐大众。个中原因并不是由于斯特拉文斯基公开演奏的次数太少。其《春之祭》之后的大部分作品，似乎总是悬宕在曲目的边缘，从未真正打入演奏的核心。
      除了三首俄罗斯芭蕾舞曲和另两首最受激赏的大作《伊底帕斯王》及《圣诗交响曲》之外，其他乐曲几乎突然为”美国交响管弦联盟与音乐广播公司」所出版的《美国年度交响曲暨管弦乐曲曲目概观》胪列在所有曲目的最低层。
      斯特拉文斯基终其一生，都是音乐家心目中的理想指标，却不能成为音乐票房的最佳保证。或许是因为他的音乐太犀利、准确、平衡与知性化了 (也只好找这些藉口了)，不尽符合凡夫俗子的口味。斯特拉文斯基主要的芭蕾舞剧有：《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》、《婚礼》、《士兵的故事》、《普尔钦奈拉》、《阿波罗》、《仙吻》、《牌戏》、《奥菲斯》、《阿冈》；歌剧：《夜莺》、《玛弗拉》、《浪子的历程》。

      里卡多·夏伊，意大利指挥家，1953年2月20日出生于米兰。其父是一名作曲家，在很早的时候夏伊就接受了父亲的作曲教育，后来进修与佩鲁贾和米兰的音乐学院。20岁时，夏伊成为了斯卡拉歌剧院的指挥阿巴多的助理，1978年在斯卡拉完成首演。1982年到1988年任柏林广播交响乐团首席指挥，1988年开始任阿姆斯特丹皇家音乐厅交响乐团首席指挥达16年，并且是该团第一位非荷兰籍指挥。
      在柏林广播交响乐团和阿姆斯特丹皇家音乐厅交响乐团期间，夏伊与Decca公司录制了布鲁克纳、马勒和勃拉姆斯的全部交响曲，还大量推广了现代音乐。1986年，受卡拉扬之邀，夏伊在萨尔茨堡音乐节上首次指挥了莱比锡格万特豪斯交响乐团（莱比锡布业大厦交响乐团）。他们的第二次合作发生于2001年，其后不久格万特豪斯便任命夏伊为下一任的首席指挥，夏伊于2004年走马上任，也离开了他任职16年的阿姆斯特丹。
      在莱比锡，夏伊指挥了大量的门德尔松、舒曼和勃拉姆斯的作品，其中一些录音已由Decca公司发行。他在莱比锡的任期已延长至2015年。夏伊曾在1996年和2009年分别率阿姆斯特丹皇家音乐厅交响乐团和莱比锡格万特豪斯交响乐团访问中国。

        专辑曲目：

        CD 1
        01-15. Petroushka (1947 version)
        16-28. Le Sacre du printemps (1947 version)

        CD 2
        01-11. L'Oiseau de feu - suite (1945 version)
        12-14. Jeu de cartes
        15-24. Apollon musagete (1947 version)




亚历山大, 作品集, 音乐, 芭蕾

付费主题

当前隐藏内容需要支付

6 音乐币

立即购买