美国当代交响乐作曲家 John Adams 约翰亚当斯 1947

洛杉矶

约翰亚当斯 John Coolidge Adams 是美国当代交响乐作曲家，简约主义音乐的代表人物之一。亚当斯的音乐结合了简约主义音乐和浪漫主义的部分风格，起先是一些极简主义作品，然后渐渐转向调性创作，找到了一种旋律优美、情感充沛、能激发智性思索的风格。歌剧《尼克松在中国》是20世纪下半叶最著名的歌剧作品之一。
约翰·亚当斯 John Adams 可能是当今最成功的作曲家之一，而且肯定是最成功的歌剧作曲家，没有之一。他的突破之作《尼克松在中国》打破了对在世总统保持小心和敬意的陈规，他的第二部歌剧《柯林豪弗之死》展示了一个残疾老者的可怖死亡过程，《原子博士》则探讨了核问题。他的作品长演不衰，而且每次新制作都能延伸出新的维度。

John Adams - 1999 - The John Adams Earbox (10CD) [320]
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John Adams (9CD) (320)
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John Adams - Harmonielehre (FLAC)
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歌剧 尼克松在中国：
John Adams - Nixon in China (3CD) (APE)
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《尼克松在中国》有两个录音版本，Nonesuch 1988，和Naxos 2009。
这个录音是这部歌剧的1987年首演录音。是1987年埃杜德瓦尔特 Edo de Waart 录制于休斯顿大剧院 Houston Grand Opera 的原作。一年后以相同的力量后期制作，Nonesuch 出版。自从2008年6月由科罗拉多歌剧院上演以来，已经看到了几部新作品，包括在这里播出的作品。
- 整部歌剧听下来，有一种迷人的梦幻韵味。有接近印象派音乐的光影感觉。

约翰·亚当斯John Adams，1947年在马萨诸塞州出生，幼年时即学习吹奏单簧管，十岁出头自己创作的音乐作品上演。后就读于哈佛大学。1972年至1984年，亚当斯任教于旧金山音乐学院。1978年他写出了弦乐作品《震教徒的环》（Shaker Loops)。这部作品后来成为简约主义音乐的经典作品之一。
虽然被广泛归入简约主义乐派，亚当斯的音乐与该乐派的中坚人物斯蒂夫·莱奇和菲利普·格拉斯依然有较大的不同。在他的音乐里，听到的不是音符微妙的律动，而是一种与当代高速度生活丝丝入扣的机械飞驰之音。这在他的乐队作品《快机器中的短旅程》（Short Ride in a Fast Machine）中表现得很明显。这部作品中贯穿始终的稳定如一的木鱼敲击声和“快机器”（一般理解为一辆奔驰的跑车）欢快的加速飞驰声交错相映，也是亚当斯音乐的一个典型风格。
1987年首演的歌剧《尼克松在中国》奠定了亚当斯20世纪重要的歌剧作曲家的地位。这部歌剧取材于1972年美国总统尼克松的对华访问，是历史上少有的取材于当代新闻事件的歌剧，但亚当斯却把它写成一部充满浪漫主义时期的英雄主义气质的大歌剧。剧中的音乐非常动听，尤其是尼克松以及周恩来等角色所唱的咏叹调，展示了亚当斯杰出的旋律天赋。此后亚当斯又创作了以1985年阿基莱·劳伦号劫船事件为题材的《克林霍弗之死》（The Death of Klinghoffer）、以曼哈顿计划为背景的《原子博士》（Doctor Atomic）等歌剧。电脑游戏《文明IV》当中采用了很多约翰·亚当斯的音乐作为配乐。荷兰指挥家艾度·迪华特是亚当斯作品演绎专家。



歌剧《尼克松在中国》
开始创作于1983年。1987年曾在休斯顿大剧院首演。歌剧取材于世界瞩目的1972年尼克松访华的破冰之旅。1987年在休斯顿首演后广受欢迎，一直被复演。被评为20世纪后半叶最重要的歌剧作品之一。
《尼克松在中国》是一部由美国作曲家约翰·亚当斯 John Adams 作曲，美国诗人爱丽丝·古德曼 Alice Goodman 作词的现代歌剧。以1972年美国总统理查德·尼克松访华这一历史为背景，着重刻画了尼克松和夫人帕特、毛主席、江青(又名毛夫人)、周恩来以及基辛格这六个人物。歌剧1987年10月22日首演于休斯顿大歌剧院，由皮特·塞拉斯 Peter Sellars 导演，马克·莫里斯 Mark Morris 任编舞。
约翰·亚当斯的音乐采用“极简主义” Minimalism 风格，与爱丽丝·古德曼讲求押韵，对仗工整的辞本(歌词)配合得天衣无缝。极简主义所营造的神秘低沉的氛围与当时中国文化大革命的文化背景相契合。《尼克松在中国》在首演之后它强大的生命力在诉说着它的现代魅力。歌剧的重点并没放在对政治、历史、哲学讲述上，而是深入到这几位政治人物的心理层面，刻画出他们鲜明的性格特征。

丝管 豆瓣 尼克松，不是一般的单纯，第一幕第一场，刚刚踏上中国这片神秘的土地时，他的咏叹调“News has a kind of mystery”，就是从小孩子第一次逛迪斯尼一般满溢的天真兴奋开始的，脑子里转的是世界都在看、媒体在传播之类的念头。毛的唱段，几乎总是在这三个女秘书的女低音重唱烘托下进行的，织体丰富迷人，不禁令人想到，西方声乐作品中但凡耶和华亲自出来说话，传统上都不是用独唱，而是用飘渺的合唱或重唱表现的。不知道亚当斯用四重唱形式表现毛的讲话，是不是也有这个意味在里面。亚当斯的配乐却也能转瞬间将哲学之毛的美好憧憬表现得梦幻般迷人。
第二幕第一场以尼太的视角为主，与第一幕第一场的尼克松视角相呼应。尼太的唱段，比她老公的音乐更加轻巧抒情，更加美国风味。与尼克松机场独唱的兴奋与焦虑交织的心情不同，她的颐和园独唱更多的是对美好未来一厢情愿的虚无画饼，这种资产阶级空想乐观主义，与人民群众沉重忆苦的明陵合唱，形成了极具讽刺的对比。真正的幽默，则来自作曲家：党代表洪常青扶起昏倒的吴清华的瞬间，来自《莎乐美》的圣施洗约翰动机辉煌一现，立刻转入煽情无比的《女武神》之沃坦告别布伦希尔德动机。既然提到瓦格纳，顺便说一句，此前吴清华倒地之际，亚当斯描写雨滴落下、越下越大的那段音乐，拜极简音乐写法便利所赐，实在是天衣无缝痕，妙趣无极限。Alex Ross 将结尾处大提琴凄美的哀鸣比作美国版的《图奥涅拉的天鹅》。

美国音乐家约翰·亚当斯：古典作曲家只为一小群人创作
L：我们来谈谈《尼克松在中国》的创作缘起吧，是彼得·塞拉斯 Peter Sellars 的主意吗？
A：是的，一个朋友介绍我们认识。第一次见面彼得就提了这个题目，说想委约一部歌剧。我一开始不是很热心，那是 1983 年，尼克松已经是落水狗，你听到他的名字肯定是电视上的搞笑节目在作弄他，而写一部歌剧要花两年，我不觉得他值得我花上两年苦功夫。后来我才认识到这实际上是个绝佳的主意。
L：你本人的第一首真正产生影响的管弦乐作品是《小风琴》（Harmonium），标题和想法似乎都来自勋伯格，回到另一个极端。
A：嗯，我觉得自己早期的重要作品是钢琴曲《弗里吉亚之门》（Phrygian Gates），它明显是极简风格，但也充满了要冲破极简主义紧身衣的爆发性能量。后来我还写了《震动环》（Shaker Loops），上演至今。这些可能是我最受欢迎的作品。《小风琴》是八九年之后写的，是部有点异想天开的作品，当时有人委托我写部管弦乐作品，我正好在看勋伯格的和声教科书，我就有了个疯主意，用勋伯格抛弃的音乐语言，比如马勒第十交响曲、《佩利亚斯和梅丽桑德》的语言，混合极简主义的原则，这想法很疯，不过成功了。
外滩画报 [微博] 诺曼·莱布雷希 2013-09-26
伦敦指挥逍遥音乐节旗舰，在 BBC 录音棚的采访。
L：诺曼·莱布雷希特 Norman Lebrecht
A：约翰·亚当斯 John Adams

极简主义音乐 Minimalist Music
是兴起于20世纪60年代美国东北部的一种全新的音乐形态。就像”奏鸣曲“一样，很多时候无法把它定义成一种风格，一种技法，还是一种体裁。但提到它，了解的人脑子里都差不多知道是那种形态的音乐。概括起来，”极简“的意思并不是单纯的“简约”，而是指，运用尽量少的音乐材料，用一种重复的手法，在重复中逐渐变化音乐材料，使之不断发展和延续。
提到极简主义，人们一般会一并提起早期最具代表性的三个作曲家：La Monte Young, Terry Riley, 和Steve Reich. 他们三人中，其实Reich的创作更加focus on极简主义一点。前两者的有些作品虽然是极简主义早期的代表性的开拓性的作品，但他们的本意更加倾向于一种实验性质，而非有意的朝”极简主义“这个方向上走。再往后一点的代表作曲家有Philip Glass和John Adams. 其中，Adams被贴上Post-minimalism的标签，虽然Glass和Adams都拒绝外界对他们自身的Minimalism的归类。
关于极简主义音乐的外在形态上的风格，中文维基里的概括就已经很不错：
如果不具功能调性 functional tonality，则强调和谐的和弦。
乐句、或较小单位的figure、motif、cell会不断重复。加以难以捉摸、缓慢的改变、长时间极少或没有改变的旋律。
以持续的低音、节奏或长音的方式暂停音乐演进 stasis。
关于第一点，这是现代的调性音乐的一个共性。功能和声在19世纪末就已经开始被抛弃了，20世纪开始的调性音乐，在和声运用上，更注重整体的色彩而非死板的功能性，极简主义也不例外。这一点在Glass的音乐上表现得尤为突出。
以下是Glass的一个代表作：钢琴独奏Mad Rush，创作于1979年，1981年在丹增嘉措访问纽约时，作为作曲家献给他的作品，由作曲家亲自演奏。