[发烧试音]十大名碟 兰切贝里《女大不中留》奶妈碟[WAV/百度云]补档

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2015-6-15 13:02 上传







专辑英文名: Herold-Lanchbery La fille mal gardee
专辑中文名: 女大不中留
别名: 园丁的女儿，奶妈碟
艺术家: 科文特花园皇家歌剧院管弦乐团／兰切贝里指挥
资源格式: WAV
版本: 英國迪卡(Decca)公司
发行时间: 1994年
地区: 法国,英国
语言: 英语,法语

专辑介绍:

这张碟香港叫奶妈碟，中文名叫女大不中留，也是一张极品名碟。主要表现为场面宽广，干净甜美，弦乐与鼓声定位音色皆佳，又非常好听，极有戏剧效果。

至于为什么要叫它为《奶妈碟》，有说法为它是喂大一代发烧友的奶妈碟，是古典音乐较好的入门碟之一，很多古典音乐爱好者（特别是台湾和香港）是从听奶妈碟开始，而迷上古典音乐一发不可收拾的。之所以称之为奶妈碟的另一种说法是，由于这张DD录音场面宽广，干净甜美，弦乐与鼓声定位音色皆佳，又非常好听，极有戏剧效果，就像是引领幼儿学习走路一般引领听者进入古典音乐圣地的奶妈，从这个意义上来说亲切的称之为奶妈碟也不为过。

经典的音乐、精心的演绎、惊人的录音 ——欣赏法国芭蕾舞剧《园丁的女儿》音乐唱片 法国浪漫派作曲家埃罗尔德 (Herold)，对大家来说也许十分陌生，然而他创作的芭蕾舞剧《园丁的女儿》(La Fille Mal Gardee)音乐，却是非常着名、让人喜爱的，特别是在音响界影响颇广，几乎无人不知。

埃罗尔德先生出生于1791年，就学于巴黎音乐学院，1812年获「罗马奖」，1819年第一部歌剧演出于那不勒斯， 1816年起在巴黎创作歌剧和芭蕾舞剧音乐以终其年。芭蕾舞剧《园丁的女儿》是简•道波瓦尔先生1789年创作的，最初的灵感来自鲍多伊画的一幅油画派生出的铜版画(即唱片的封面)，这幅画中，女佣人衣衫零乱，正在哭泣，她的母亲在麦草仓裡斥责她，此时她的男友正匆忙奔上楼去，试图逃走，画面左上还隐约看见他奔上楼梯的两条腿。其实这部舞剧向人们描述的是一个法国民间故事，故事发生在法国乡村，寡妇丝莫恩准备把女儿莉丝嫁给一个财主的傻儿子，遭到女儿的强烈反抗，最后莉丝终于和自己的意中人汤马斯结婚，并得到母亲的祝福。该舞剧由于上演时较为匆忙，所以编配的音乐也是从一些流行旋律中改编而来，较为肤?#092;。1828年该剧在巴黎歌剧院上演时，才由埃罗尔德重新创作了总谱，他以原来的总谱为基础，吸取了其中的精华部分，并创作了大量新的素材，也借用了一些当时颇为流行的古典名曲，如罗西尼的歌剧中的一些音乐，尤其是《塞维利亚的理髮师》中开始部分的合唱和《灰姑娘》中的暴风雨两段还能分辨出来。然而到了1864年时，作曲家荷太尔又为柏林宫廷歌剧院写了这部舞剧的一个全新的总谱，以适合那个时代人们的口味。一部舞剧竟然有三次音乐创作，也实属罕见。

1960年英国迪卡(Decca)公司在伦敦的金斯威大厅录製了芭蕾舞剧《园丁的女儿》音乐选曲唱片，由英国作曲家约翰•兰奇贝裡 (John Lanchbery)编配埃罗尔德创作的舞剧音乐，并指挥柯文特花园皇家歌剧院管絃乐团演奏，2年后出版了LP唱片。由于该唱片音乐优美，生动亲切，高潮迭起，活泼轻鬆，录音层次分明，音场深阔，乐器结象及定位准确，以及高水平的指挥与演奏，使此碟大放异彩，深得人们喜爱，让人百听不厌。

1994年迪卡公司把该唱片翻成CD，CD中精选了第一幕15个部分、第二幕6个部分音乐，虽不是全剧音乐，但也是该剧的大部分音乐，基本代表了该舞剧的主要音乐内容和精华部分。唱片又把这些音乐分成7个段落，第一段由「引子」、「公鸡与母鸡的舞蹈」、「莉丝与丝蒂」3个部分音乐组成。引子是在气势雄伟、壮丽辉煌的音乐中展开，表现出一派风和日丽、鸟语花香的晨景，好像山村的晨雾还未散去，雀鸟已经开始欢唱起来，在甜甜的、柔柔的、丝绒般的絃乐映衬下，各种木管吹奏着，像是公鸡与母鸡在戏嬉、欢歌，展现出祥和、安谧的情景。突然音乐紧张并欢乐起来，女主角莉丝出现，带着少女对未来的幻想与憧憬，快乐地舞蹈起来，雄壮的铜管加入充满了青春活力，莉丝的音乐主题反覆多次出现，以突出音乐主题，刻画人物性格，使女主角形象更加鲜明。乐曲进行到4rain(分钟)前后时，左后方的敲击声，最适宜用来测试定位、音场。第二段「汤马斯与阿兰」裡的音乐粗犷奔放，具有强烈的进行曲节奏，迷人的铜管音色散发出灿烂的金属质感，形象地表现出男主角的阳刚气质。第三段由「野餐」、「笛舞」、「争吵」及「芬妮，艾尔丝勒双人舞」4个部分音乐组成。音乐在轻柔的絃乐拉奏中开始，经过轻重、快慢对比，使音乐错落有致，细腻柔美。三角铁敲击出晶莹剔透、钢一般的金属光泽，贯穿于音乐中，大有?#092;上添花之感，美伦美奂。第四段由「西蒙」、「木鞋舞」、「五月桂舞」和「暴风雨和尾声」4部分音乐组成，并结束第一幕。这部分音乐充分发挥木管、絃乐的表现力，强调音乐的律动感，以适应舞蹈动作。最精彩的要算是最后的暴风雨声，强劲的动态，撼人心弦，音效非凡。第五段由「纺织」、「铃鼓舞」、「收割者」3部分音乐组成。音乐恬静优美，也是用木管乐器来刻画音乐形象，清澈的木管描绘出人们在自然中繁忙的劳作，一派田园风光和乡村的生活情景。第六段「汤马斯、阿兰与公证人」与第七段「双人」、「尾声」 3部分音乐，基本上表现了男、女主角终于如愿相爱，并得到大家的祝福。音乐深情而激动人心。根据舞剧的内容情节而创作出的音乐具有浓郁的乡村生活气息，音乐生动鲜明，旋律清新朴实，配器丰富有致，成功地塑造了剧中的人物形象。女主角的主题以单簧管吹奏出悠扬、抒情的旋律，并用絃乐来衬托，以体现出女性温柔、善良的形象，而男主角则以铜管与絃乐的齐奏再配以定音鼓而奏出强拍的重音，表现出坚强、刚毅的形象。音乐中还使用了大量拟人化的音乐语言，如用双簧管、长笛分别模拟公鸡与母鸡的啼叫。特别是根据舞剧特定的情节，使用了各种敲打乐器，这样不仅大大丰富了音乐的表现，使音乐更加色彩斑斓，而且为舞剧活跃气氛、渲染主题、增加戏剧性效果，起到了很好的作用，是该舞剧音乐的一大特色。同时，音乐在注重音色形象，刻画人物性格的基础上，尽量配合舞蹈动作，使其具有芭蕾音乐应有的结构特徵和韵律。指挥兰奇贝裡的润色加工，也为音乐增加了新的活力。他指挥柯文特花园皇家歌剧院管絃乐队，演奏手法独到、细腻、流畅。因此，整个音乐都非常统一、协调、娱乐性强，不愧是经典的音乐，精心的演绎，惊人的录音。

专辑曲目:

1. Introduction - 2. Dance of the Cock and Hens - 3. Lise and the Ribbon
10. Thomas and Alain
13. Picnic - 14. Flute Dance - 15. Quarrel - 16. The Fanny Elssler pas de deux
17. Simone; Clog Dance -18. Maypole Dance - 19. Storm and Finale
22. Spinning - 23. Tambourine Dance - 24. Harvesters
27. Thomas, Alain and the Notaries
29. Pas de deux - 30. Finale

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