青铜长老
音符 0
音乐币 184667
贡献 88692
女大不中留.jpg (56.08 KB, 下载次数: 8)
下载附件
2015-6-15 13:02 上传
专辑英文名: Herold-Lanchbery La fille mal gardee
专辑中文名: 女大不中留
别名: 园丁的女儿,奶妈碟
艺术家: 科文特花园皇家歌剧院管弦乐团/兰切贝里指挥
资源格式: WAV
版本: 英國迪卡(Decca)公司
发行时间: 1994年
地区: 法国,英国
语言: 英语,法语
专辑介绍:
这张碟香港叫奶妈碟,中文名叫女大不中留,也是一张极品名碟。主要表现为场面宽广,干净甜美,弦乐与鼓声定位音色皆佳,又非常好听,极有戏剧效果。
至于为什么要叫它为《奶妈碟》,有说法为它是喂大一代发烧友的奶妈碟,是古典音乐较好的入门碟之一,很多古典音乐爱好者(特别是台湾和香港)是从听奶妈碟开始,而迷上古典音乐一发不可收拾的。之所以称之为奶妈碟的另一种说法是,由于这张DD录音场面宽广,干净甜美,弦乐与鼓声定位音色皆佳,又非常好听,极有戏剧效果,就像是引领幼儿学习走路一般引领听者进入古典音乐圣地的奶妈,从这个意义上来说亲切的称之为奶妈碟也不为过。
经典的音乐、精心的演绎、惊人的录音 ——欣赏法国芭蕾舞剧《园丁的女儿》音乐唱片 法国浪漫派作曲家埃罗尔德 (Herold),对大家来说也许十分陌生,然而他创作的芭蕾舞剧《园丁的女儿》(La Fille Mal Gardee)音乐,却是非常着名、让人喜爱的,特别是在音响界影响颇广,几乎无人不知。
埃罗尔德先生出生于1791年,就学于巴黎音乐学院,1812年获「罗马奖」,1819年第一部歌剧演出于那不勒斯, 1816年起在巴黎创作歌剧和芭蕾舞剧音乐以终其年。芭蕾舞剧《园丁的女儿》是简•道波瓦尔先生1789年创作的,最初的灵感来自鲍多伊画的一幅油画派生出的铜版画(即唱片的封面),这幅画中,女佣人衣衫零乱,正在哭泣,她的母亲在麦草仓裡斥责她,此时她的男友正匆忙奔上楼去,试图逃走,画面左上还隐约看见他奔上楼梯的两条腿。其实这部舞剧向人们描述的是一个法国民间故事,故事发生在法国乡村,寡妇丝莫恩准备把女儿莉丝嫁给一个财主的傻儿子,遭到女儿的强烈反抗,最后莉丝终于和自己的意中人汤马斯结婚,并得到母亲的祝福。该舞剧由于上演时较为匆忙,所以编配的音乐也是从一些流行旋律中改编而来,较为肤?#092;。1828年该剧在巴黎歌剧院上演时,才由埃罗尔德重新创作了总谱,他以原来的总谱为基础,吸取了其中的精华部分,并创作了大量新的素材,也借用了一些当时颇为流行的古典名曲,如罗西尼的歌剧中的一些音乐,尤其是《塞维利亚的理髮师》中开始部分的合唱和《灰姑娘》中的暴风雨两段还能分辨出来。然而到了1864年时,作曲家荷太尔又为柏林宫廷歌剧院写了这部舞剧的一个全新的总谱,以适合那个时代人们的口味。一部舞剧竟然有三次音乐创作,也实属罕见。
1960年英国迪卡(Decca)公司在伦敦的金斯威大厅录製了芭蕾舞剧《园丁的女儿》音乐选曲唱片,由英国作曲家约翰•兰奇贝裡 (John Lanchbery)编配埃罗尔德创作的舞剧音乐,并指挥柯文特花园皇家歌剧院管絃乐团演奏,2年后出版了LP唱片。由于该唱片音乐优美,生动亲切,高潮迭起,活泼轻鬆,录音层次分明,音场深阔,乐器结象及定位准确,以及高水平的指挥与演奏,使此碟大放异彩,深得人们喜爱,让人百听不厌。
1994年迪卡公司把该唱片翻成CD,CD中精选了第一幕15个部分、第二幕6个部分音乐,虽不是全剧音乐,但也是该剧的大部分音乐,基本代表了该舞剧的主要音乐内容和精华部分。唱片又把这些音乐分成7个段落,第一段由「引子」、「公鸡与母鸡的舞蹈」、「莉丝与丝蒂」3个部分音乐组成。引子是在气势雄伟、壮丽辉煌的音乐中展开,表现出一派风和日丽、鸟语花香的晨景,好像山村的晨雾还未散去,雀鸟已经开始欢唱起来,在甜甜的、柔柔的、丝绒般的絃乐映衬下,各种木管吹奏着,像是公鸡与母鸡在戏嬉、欢歌,展现出祥和、安谧的情景。突然音乐紧张并欢乐起来,女主角莉丝出现,带着少女对未来的幻想与憧憬,快乐地舞蹈起来,雄壮的铜管加入充满了青春活力,莉丝的音乐主题反覆多次出现,以突出音乐主题,刻画人物性格,使女主角形象更加鲜明。乐曲进行到4rain(分钟)前后时,左后方的敲击声,最适宜用来测试定位、音场。第二段「汤马斯与阿兰」裡的音乐粗犷奔放,具有强烈的进行曲节奏,迷人的铜管音色散发出灿烂的金属质感,形象地表现出男主角的阳刚气质。第三段由「野餐」、「笛舞」、「争吵」及「芬妮,艾尔丝勒双人舞」4个部分音乐组成。音乐在轻柔的絃乐拉奏中开始,经过轻重、快慢对比,使音乐错落有致,细腻柔美。三角铁敲击出晶莹剔透、钢一般的金属光泽,贯穿于音乐中,大有?#092;上添花之感,美伦美奂。第四段由「西蒙」、「木鞋舞」、「五月桂舞」和「暴风雨和尾声」4部分音乐组成,并结束第一幕。这部分音乐充分发挥木管、絃乐的表现力,强调音乐的律动感,以适应舞蹈动作。最精彩的要算是最后的暴风雨声,强劲的动态,撼人心弦,音效非凡。第五段由「纺织」、「铃鼓舞」、「收割者」3部分音乐组成。音乐恬静优美,也是用木管乐器来刻画音乐形象,清澈的木管描绘出人们在自然中繁忙的劳作,一派田园风光和乡村的生活情景。第六段「汤马斯、阿兰与公证人」与第七段「双人」、「尾声」 3部分音乐,基本上表现了男、女主角终于如愿相爱,并得到大家的祝福。音乐深情而激动人心。根据舞剧的内容情节而创作出的音乐具有浓郁的乡村生活气息,音乐生动鲜明,旋律清新朴实,配器丰富有致,成功地塑造了剧中的人物形象。女主角的主题以单簧管吹奏出悠扬、抒情的旋律,并用絃乐来衬托,以体现出女性温柔、善良的形象,而男主角则以铜管与絃乐的齐奏再配以定音鼓而奏出强拍的重音,表现出坚强、刚毅的形象。音乐中还使用了大量拟人化的音乐语言,如用双簧管、长笛分别模拟公鸡与母鸡的啼叫。特别是根据舞剧特定的情节,使用了各种敲打乐器,这样不仅大大丰富了音乐的表现,使音乐更加色彩斑斓,而且为舞剧活跃气氛、渲染主题、增加戏剧性效果,起到了很好的作用,是该舞剧音乐的一大特色。同时,音乐在注重音色形象,刻画人物性格的基础上,尽量配合舞蹈动作,使其具有芭蕾音乐应有的结构特徵和韵律。指挥兰奇贝裡的润色加工,也为音乐增加了新的活力。他指挥柯文特花园皇家歌剧院管絃乐队,演奏手法独到、细腻、流畅。因此,整个音乐都非常统一、协调、娱乐性强,不愧是经典的音乐,精心的演绎,惊人的录音。
专辑曲目:
1. Introduction - 2. Dance of the Cock and Hens - 3. Lise and the Ribbon
10. Thomas and Alain
13. Picnic - 14. Flute Dance - 15. Quarrel - 16. The Fanny Elssler pas de deux
17. Simone; Clog Dance -18. Maypole Dance - 19. Storm and Finale
22. Spinning - 23. Tambourine Dance - 24. Harvesters
27. Thomas, Alain and the Notaries
29. Pas de deux - 30. Finale
付费主题