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柏林爱乐“亚洲之旅” - 王羽佳, 赵成珍, 西蒙拉特 24bit
Berliner Philharmoniker - The Asia Tour live 2018
西蒙·拉特爵士爵士作为柏林爱乐乐团首席指挥的亚洲之旅是一次胜利,并记录在精选的音频和视频记录中。本版的核心是在传奇的东京三得利音乐厅举行的最后两场音乐会的录音,这是此次巡演的音乐和情感亮点。一位评论家说:“乐团的质量使听众感到高兴。” “这是合奏演奏的艺术表现,简直难以形容。”
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Berliner Philharmoniker - The Asia Tour - live。柏林爱乐亚洲巡演 (现场) 2017
钢琴:王羽佳 Yuja Wang 钢琴:赵成珍 Seong-Jin Cho
乐团:柏林爱乐乐团 Berliner Philharmoniker
指挥:西蒙·拉特爵士 Sir Simon Denis Rattle
Total Length: 3:38:44
The Asia Tour - Berliner Philharmoniker, Sir Simon Rattle - 2018 [24-96] 4.25GB
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理查·施特劳斯:“唐璜 op. 20”
Strauss, "R: Don Juan, Op. 20"
Berliner Philharmoniker
Sir Simon Rattle
巴托克:“第二钢琴协奏曲 Sz 95” 钢琴:王羽佳
Bartók: "Piano Concerto No. 2, BB 101, Sz. 95"
Berliner Philharmoniker
Sir Simon Rattle
Yuja Wang (piano)
勃拉姆斯:“e小调第四交响曲 op. 98”
Brahms: "Symphony No. 4 in E minor, Op. 98"
Berliner Philharmoniker
Sir Simon Rattle
斯特拉文斯基:“彼得鲁什卡” (1947年修订版)
Stravinsky: "Petrushka"
Berliner Philharmoniker
Sir Simon Rattle
陈银淑:“弓弦之舞”
Chin, U: "Chorós Chordón"
Berliner Philharmoniker
Sir Simon Rattle
拉赫玛尼诺夫:“a小调第三交响曲 op. 44”
Rachmaninov: "Symphony No. 3 in A minor, Op. 44"
Berliner Philharmoniker
Sir Simon Rattle
拉威尔:“G大调钢琴协奏曲” 钢琴:赵成珍
Ravel: "Piano Concerto in G major"
Berliner Philharmoniker
Sir Simon Rattle
Seong-Jin Cho (piano)
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2017年11月录制于柏林爱乐及东京三得利音乐厅
中国新生代钢琴家王羽佳
在一次接受《洛杉矶时报》的采访中,王羽佳说:“对我来说,演奏音乐是向另一种生活方式的转移,是另一种存在方式。就像一名女演员所做的那样。”的确,无论什么时候,王羽佳在演奏音乐时,其敞开的灵魂都显示了她对音乐的深度理解。她的钢琴演奏技巧中融入了无尽的玲珑与轻盈,能融化人心的抒情性中是一股洒脱的敏捷,在其迷人的艺术炼金术过程中,那水晶般清晰的音乐质地里,显现出来的是一种超越之美。她被广泛认为是新生代钢琴表演者中最为卓著的艺术家之一,无论是过人的音乐素养还是吸引各年龄段观众的能力,莫不如此。《洛杉矶时报》的一位音乐评论家在28岁的王羽佳登台好莱坞露天剧场后,曾这样写道:“这是一位恬然的、有着辉煌键盘技巧的钢琴艺术家,她可以使普罗科菲耶夫(著名作曲家普罗科菲耶夫也是一位伟大的钢琴家)甚至是钢琴巨杰霍洛维茨萌生妒意。”“羽佳!感谢上帝,让我们拥有羽佳!她照亮了这个星球!”
人们对王羽佳那惊人的精湛技艺和技术控制力好评如潮,一如既往的赞赏还来自于她对音乐清晰的领悟力、演绎作品的新颖角度以及舞台形象的迷人魅力。王羽佳相信技术本身不应该是目的,它应该始终为情感表达和音乐诠释服务。尤为重要的是,王羽佳在其广泛的演出曲目单里,培养并传达了和音乐作品之间完全的亲和力。王羽佳认为:“艺术名家的乐谱不一定都是华丽的风格。当我对一部作品感到兴奋时,它和我个人情感之间的呼应越多,我就能演奏得越好,对听众的吸引力也就越大。”
“12岁起,王羽佳就生活居住在北美,在那里度过了她的成长岁月。她按照自己的意愿着装,这并不妨碍她成为今天最出色的钢琴家之一。不喜欢她的服装吗?别去听她的音乐会就行了——如此单纯又如此简单。”《华盛顿邮报》上的一篇评论文章中说:“钢琴独奏演员王羽佳,一位才华横溢的艺术家,喜欢以轻薄的音乐会服装,激怒保守的观众。周四晚上的演出中,看上去已经忘记了服装的存在,似乎是穿着内衣在演出。”“羽佳是不可多得的古典音乐演奏家,她能将崇高的音乐素养和真正意义上的美好与性感结合在一起。” “不要在没有了解或没有聆听她琴声的情况下,把反对意见与她的外观混淆起来(显而易见,这是她的经营之道)。”“王羽佳给我的印象是她能通过选择演出服装,来衬托音乐作品的内涵。比如,演奏拉威尔的《水精灵》时,她可以身着飘逸的白色透明长裙;而贝多芬的《田园奏鸣曲》,其着装风格是乡村少女(或者是巴伐利亚紧身连衣裙);在演绎李斯特的《查尔达什舞曲》时,则又是哥特式的全身黑衣。如此等等。”
刚刚过去的2017年,是王羽佳忙碌的一年。据Bachtrack数据库的统计,其全年演出场次排名第二。在全球观众鉴赏古典音乐的品味已越来越高且越来越苛刻的今天,这样的结果无疑说明王羽佳已经得到了世人的高度认可。作为一名女性,王羽佳正以她那不羁的服饰和野蜂飞舞般的指法,在世界各地的音乐舞台上展现华人艺术家的独特风采。她的每场演出都得到了来自观众席里雷鸣般的掌声;她的所到之处,无不掀起“王羽佳旋风”,人们为之喝彩为之倾倒,当然,对她在舞台上的穿着也颇多微词非议(关于王羽佳的着装,一直也被人诟病不少。我们曾发过一篇《你有多少目光被她的着装吸引 | 听王羽佳内心别样的琴声》,点击文章名进入阅读)。这里,我们仅稍稍回顾一下去年底王羽佳在华盛顿和美国国家交响乐团合作,共同演绎《普罗科菲耶夫第五钢琴协奏曲》后,来自各方的评论与反响。
韩国作曲家陈银淑
醋鱼 2011-10-10 23:55:42
水平很高,是准大师级别的
记得前年来过中国,在北京音乐厅演过一个交响乐曲子。很震撼
大多数人都将陈银淑看作与尹伊桑、武满彻齐名的亚洲作曲家。陈银淑作为一名自由作曲家,她的创作涵盖了几乎所有的体裁,数量极大且质量极高。
“我的音乐是我梦的映射。我一直试图将梦中不可思议的色彩和光的影像变成音乐,这美丽的光和颜色在房间里飘荡,并形成了流动的声音雕像。它是那样的抽象和遥远,然而又是那样准确地表达着情感和传达着欢乐与温情。”
陈银淑2001年受邀请担任柏林德意志交响乐团驻团作曲家,当时创作的“小提琴协奏曲”赢得了“格文美尔大奖”,使其跻身世界顶级作曲家的行列。2012年获得韩国最高权威的湖岩赏艺术奖。陈银淑的作品中演奏次数最多的是为女高音与合唱而作的“藏头诗与词的游戏”。2007年6月慕尼黑歌剧节的开幕表演首演其歌剧“爱丽丝梦游仙境”。陈银淑现定居柏林,在柏林电声音乐研究所进行音乐创作。1961年,陈银淑出生于韩国首尔的一个基督教家庭,父亲是教堂的牧师,居住在教堂的童年也使得陈银淑伴随着赞美诗与管风琴的声音成长,也时常在教堂进行演奏,陈银淑曾梦想成为一名钢琴演奏家,但最终听取了音乐老师的建议走上了作曲的道路。在正式进入首尔国立大学跟随曾师从尹伊桑的作曲家姜硕系统学习作曲之前,陈银淑始终坚持自学音乐理论与作曲,并通过抄写交响乐总谱的方式来理解作品中的秘密。陈银淑曾在德国汉堡音乐与戏剧大学和利盖蒂学习作曲。利盖蒂的音乐观念不仅对陈银淑造成极大影响,也正是这段学习的经历,催促陈银淑不断地反思与追寻,最终不断完善自己的音乐风格而寻求到独特而具标示性的音乐语汇。作为亚洲作曲家,与前辈们在作品中显著地贴上东方文化标签不同,陈银淑更希望在音乐中强调自我,而并非某种文化。因她在教堂中的成长经历与在欧洲多年的游学,以及当下全球化的文化背景之下,陈银淑希望无论她的音乐是否涵盖了韩国文化或是亚洲文化,但在聆听时始终保持一个开放的思维去欣赏她的音乐。陈银淑的音乐中充斥着梦幻、纤细的音色变化与透明、生动的音响,有人甚至称她为“音色魔法师”,而这些特质都驱使着陈银淑于2004年创作、2007年首演于慕尼黑国立歌剧院的歌剧《爱丽丝梦游仙境 Alice in Wonderland 》在欧洲引起了极大的轰动。 陈银淑与爱丽丝的缘分可以追溯至她的少年时期,偶然接触到了卡罗尔的小说,并沉醉于“爱丽丝”与她的仙境之中,她说“当我阅读它时,头脑中已浮现了栩栩如生的声音形象。”,怀抱着这样一种喜爱之情,陈银淑以此作为她的第一部歌剧进行创作。
陈银淑获奖记录
2001年《小提琴协奏曲 Violin Concerto》获“格文美”奖(Grawemeyer Award);2005年获勋伯格奖(Arnold Schönberg Prize);2007年获海德尔堡奖(Heidelberger Künstlerinnenpreis);2010年《Gougalōn》获皮埃尔王子基金作曲奖(Prince Pierre Foundation);2012年获韩国艺术家最高荣誉荷马艺术奖(Ho-Am Prize in the Arts);2017年获西贝柳斯大奖(Wihuri Sibelius Prize)。
芬兰西贝柳斯音乐大奖
韩国作曲家陈银淑成为2017年“Wihuri西贝柳斯大奖”获得者。2017年10月9日。在芬兰音乐厅,Wihuri基金会将大奖颁发给了陈银淑。该大奖旨在表彰“在文化创意方面的对人类的进步作出贡献者”。Wihuri基金会国际音乐大奖由Antti Wihuri设立于1953年,专门用于表彰享有国际声誉的作曲家。因首位获奖者是西贝柳斯,后用他的名字命名。过去60年来有超过20位获奖者,包括肖斯塔科维奇、亨德米特、斯特拉文斯基、布里顿、劳塔瓦拉、梅西安、卢托斯拉夫斯基、李盖蒂、林德伯格、库特、比斯特维妥等。陈银淑是2009年继卡雅·萨利亚赫之后的第二位女性获奖者。
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