2018-24bit Jansons - Varèse, Stravinsky, Shostakovich

洛杉矶

悼念杨松斯大师！ 杨松斯指挥 瓦雷兹, 斯特拉文斯基, 肖斯塔科维奇交响曲 2018-24bit
Jansons - Varèse, Stravinsky, Shostakovich







2019年11月30日，马里斯·扬颂斯在俄罗斯圣彼得堡离世，终年76岁。交响乐指挥大师杨松斯近日去世，世界因失去了一位著名的指挥家而悲伤。
个人的价值大家都是同样宝贵的。但是对他人的价值，就要看一个人对社会的奉献和所体现的智慧闪光。因为有了音乐艺术家们的奉献，才让世人体验到用音符制造出的美好的多彩世界。爱乐的人们永远会对他们怀着感激和敬爱之情！


瓦雷兹:“美洲”，斯特拉文斯基:“诗篇交响曲”，肖斯塔科维奇:“第六交响曲” ，杨松斯指挥 巴伐利亚广播交响乐团  

肖斯塔科维奇《b小调 “第六交响曲”》作于1939年。是肖斯塔科维奇30年代的重要创作之一。
11月由穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团首演，大获成功，终乐章被要求加演一次。老肖曾说：“第五是既具悲剧性而又带紧张性，而第六则以富于沉思而具抒情为主导。我希望借此传达春天、 快乐和年轻的情绪”。
其构思是从悲哀的思考与回忆过渡到生活的欢乐。据说是从马雅科夫斯基的诗中获得的灵感。乐曲共3个乐章，篇幅较小，有室内乐风格。
肖斯塔科维奇是生活在布尔什维克革命之后不久，土生土长的苏联音乐家，第一个受到国际乐团肯定的苏联作曲大师。他将锥心泣血的回忆隐藏在部分作品中，所以他说，“研究我的音乐，你能找到我作为一个人和艺术家的全部真相。” 如今，不论是肖斯塔科维奇自己还是所属国家都已“俱往矣”，不晓得是否有人会在回忆之间去重塑公平的历史；还是主张向前看，不愿回头那段当年的黑暗。无论如何，肖斯塔科维奇的音乐都是二十世纪那段悲哀过往最好的胶片回放。

瓦雷兹《阿美利加 Ameriques 管弦乐》完成于1921年，1960年修订。瓦雷兹本人曾解释说，这部作品的标题象征着发现与开拓——在大地上，在天空中，在人们的思想领域里寻找新的世界。与瓦雷兹的另一部早期作品《奉献》(Offrandes) 一样，《阿美利加》也表现出德彪西对他的影响。尤其是作品中竖琴和弦乐的写法、中音长笛的独奏旋律的应用等。《阿美利加》的乐队编制很大，仅打击乐器就有11件（定音鼓为两套），而在配器上又是十分精致的。修订时，瓦霄兹去掉了其中一些对庞大音响的试验性写法，但与后来的所有作品相比，它在音乐素材的运用上仍然是最为丰富的。
瓦雷兹Varèse, Edgard (1885-1965) 美籍法国作曲家。1903年独自前往巴黎，在第二年进入圣歌学校，师从鲁塞尔Roussel、丹第和博德斯Bordes。1905年又进人巴黎音乐学院维多(Widor 作曲班学习。1907年瓦雷兹来到柏林，结识了许多著名音乐家，其中有布索尼和理查斯特劳斯。剧作家霍夫曼斯塔尔为他撰写了歌剧脚本《俄狄浦斯与斯芬克斯》。他曾听过勋伯格《月迷彼埃罗》的演出，自己的交响涛《Bourgogne》在1910年得到上演的机会。1915年12月瓦雷兹移居美国，1年以后作为指挥家登台。他与萨尔泽多(C-Salzedo)在1921年创立了“国际作曲家协会”，组织上演了勋伯格、斯特拉文斯基、贝尔格、韦伯思、拉格尔斯以及考埃尔等人的室内乐作品，瓦雷兹自己的《奉献》、《双棱体》、《八棱体》、《积分》也举行了首演。1928年瓦雷兹回到巴黎。与伯特兰一起进行的电子乐器研究，却产生了《赤道仪》这部电子音乐作品。他为《沙漠》这部作品搜集音响片断，制成了其中的录音部分(器乐演奏部分早在1950年就开始写作)。1954年《沙漠》在巴黎上演，并在电台以立体声播出。1957年他又在艾恩德霍芬的“菲利浦工作室”里进行全部采用录音带酌《电子音诗》的创作。瓦雷兹在生前的最后几年中，获得了多项荣誉和奖励，被选进国家艺术与文学家协会、瑞典皇家学会。他的作品频繁上演、录音和出版。在瓦雷兹看来，音乐是一门艺术科学，是数学的边缘学科。他曾说，音乐家应该和机械、电子科学家们携起手来，共同探讨新的音乐表现手段。他是电子音乐的开拓者，但同时又自认为与佩罗廷Perotin、马受Machaut、许茨Schutz 等早期音乐家在观念上更为接近。在同时代的人中，他受德彪西、斯特拉文斯基和勋伯格的影响较深。在瓦雷兹的作品中，最典型的手法是将各种不同的音响“流”叠置起来，它们在音高、音程、音域、节奏、音色、发展手法、变化的频率等方面形成鲜明的对比。他将“噪音”引进了音乐的范畴，并见运用了微分音技术，这些做法大大扩股了音乐的表现潜力。

斯特拉文斯基:《诗篇交响曲》 STRAVINSKY: Symphonie de Psaumes
圣歌赞美诗题材风格，由乐队伴奏的男高音、女高音，男低音、女低音四声部合唱作品。这首交响曲应库塞维茨基之约，为波士顿交响乐团成立50周年而作，作于1930年，呈献给波士顿交响乐团。
斯特拉文斯基，俄罗斯作曲家，钢琴家。后又先后入法国籍与美国籍。20世纪现代音乐的传奇人物，革新过三个不同的音乐流派：原始主义、新古典主义以及序列主义。被人们誉为是音乐界中的毕加索。里姆斯基-科萨科夫的门生。1913年所谓原始主义代表作“春之祭”在蒙田大街的香榭丽舍剧院首演。由于对这部作品反响的两极分化，观众几乎在剧场内酿成一场暴动，从此他便被视为与勋伯格一样的最为激进的先锋派作曲家，同年结识了可可·香奈儿。她努力促成了“春之祭”的第二次演出，并邀请斯特拉文斯基一家住在她位于巴黎市郊的别墅，直到他们找到合适的住处为止。斯特拉文斯基在1920年代创立新古典主义，喊出了“回到巴赫”的口号，直接影响了一代作曲家。在加入美国国籍之后，斯特拉文斯基开始对序列主义产生兴趣。在1950年代初开始运用十二音体系来写作，之后开始运用整体序列主义，1960年代之后他的作品逐渐减少。


瓦雷兹:“美洲”，斯特拉文斯基:“诗篇交响曲”，肖斯塔科维奇:“第六交响曲” ，杨松斯指挥 巴伐利亚广播交响乐团
Symphonie-Orchester & Chor des Bayerischen Rundfunks -
Mariss Jansons, BRSO - Varese, Stravinsky & Shostakovich (2018) [24-48]
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