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专辑英文名: CARMEN - FANTASY
专辑中文名: 卡门幻想曲
艺术家: Anne-Sophie Mutter
发行时间: 1993年10月12日
地区: 德国
演奏：Anne-Sophie -Mutter 安妮-索菲 穆特
指挥：James Levine 杰姆斯 列文
乐团：Wiener Philharmoniker 维也纳爱乐乐团
录音：1992 年11月于维也纳
资源格式：ISO
专辑简介：
这张CD中大部分作品难度相当高，往往是小提琴家用以炫耀技巧的 showpieces，也被当作小提琴家的试金石。穆特的演奏体现出非凡的气势，如骤雨暴风，摧枯拉朽，而细腻之处，又委婉曲迂，飘若游丝。 穆特在演奏中充分显示出对乐曲的驾御能力，各种演奏技巧表现得淋漓尽致。穆特冷峻而又不失女性柔情的性格，表现得淋漓尽致。小提琴的质感及音质、音色亦至真至美。伴奏也非常出色，列文指挥的维也纳爱乐乐团当时处于最佳状态。录音方面，全频相当均衡，充满生气，动能对比强，独奏乐器与乐团的比例亦佳；4D是DG公司当时发展的新技术，很好地保留了小提琴的丰润和韵味，音乐的张力十足，棱角分明，声场定位均为一流。还给人以一格外松和透的感觉，所有的细节都纤毫毕现，小提琴的“松香味”足到了十成。
这是一张被很多音响发烧友广为称道的唱片，突出的特点就是效果好，把乐曲中萨拉萨蒂想表现的吉卜赛人的放荡不羁的一面体现得淋漓尽致；穆特的演奏个性强烈、突出，有一股“巾帼不让须眉”的气势，只是没有在一些细节和技巧要求较高之处给予足够的重视。列文指挥的维也纳爱乐乐团音色华美、纯厚、歌唱性强，是众多录音中乐队部分最突出的。
DG公司4D录音技术确有一手，这张几乎发烧友人手一张的CD就是其代表作，而且是上乘中的上乘，琴手的技艺发挥得淋漓尽致，琴声真实，堂音丰富。对了，你的器材能跟上穆特的速度吗？
穆特--卡门幻想曲，小提琴公认靓碟之一，音色通透艳丽，细节传神，爆棚片段动态凌厉，所选曲目均为较通俗易懂的小提琴曲目。论者以为这张CD“是典范中的典范”，“天碟级录音”。要买音响，拿这张CD去试，只要会有尖、涩、刺、瘦、粗、硬、薄等问题，那就不对。您所听到的管弦乐伴奏够松软丰润吗？您所听的小提琴木质的音色够明显吗？在拨奏时那种琴腔的共鸣声够美吗？您听得到琴弦与琴弓摩擦时那种粗糙不平坦的摩擦质感吗？您感受到每一首曲子穆特刻意表现出来的不同音色之美吗？如果以上要求只能听到一些，那还必须努力。
Anne-Sophie Mutter 安妮·索菲·穆特 1963- 德国小提琴演奏家。
1963年6月29日出生于南德意志巴登的莱因费尔顿（Rheinfelden, Baden)。早年曾随赫尼希伯格（福莱的学生）学琴。七岁获全德青少年小提琴比赛第一名，1974年又在另一比赛中获胜。赫尼希伯格逝世后，穆特考入阿伊达·斯托基教授所在的瑞士温特图尔音乐学院，并最终成为斯托基的学生。1977年随卡拉扬参加萨尔兹堡音乐节，次年再度与卡拉杨合作，初次在柏林演出。1979年获“年度艺术家”奖，并获德国唱片大奖（Deutscher Schallplattenpreis）。此后作为小提琴独奏家和室内乐音乐家，频繁地在欧洲、美国、加拿大和日本巡回演出。1990年在伦敦和斯图加特举办了“安妮·索菲·穆特音乐节”，从巴洛克时期到前卫音乐时期，多角度地展示了她的艺术才华。1995年，波兰作曲家彭代雷茨基把作品《第二小提琴协奏曲》献给她，在莱比锡初演，这次演出为她赢得了两个格莱梅奖。1997年12月曾来中国演出，在北京世纪剧院举行了勃拉姆斯小提琴奏鸣曲音乐会。独奏之外，她也经常参加室内乐演奏，曾与大提琴家罗斯特罗波维奇、中提琴家基奥皮纳组成三重奏，在各地广泛演出。
穆特是一位典型的德奥血统的演奏家，性格热情，具有着严谨的思维逻辑和内在个性，这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养。卡拉扬去世后，她的演奏向多元化发展，曲目不局限于德奥古典、浪漫等传统作品，而加强了近现代作品的比重，经常演出卢托斯瓦夫斯基（Witold Lutoslawski）、莫雷（Norbert Moret）、彭代雷茨基和里姆（Wolfgang Rihm）等人的作品。穆特在从梅纽因、阿卡多、罗斯特罗波维奇等演奏家身上吸取了学到了许多有益的东西，曾被喻为成当代小提琴界的“女梅纽因”。
巴勃罗·德·萨拉萨蒂 1844-1908，西班牙小提琴家、作曲家。
1844年3月10日生于班普罗纳。自幼学小提琴，5岁时便在皇后面前表演过，10岁时以精湛的演出赢得了西班牙伊莎贝拉皇后赠送的一把斯特拉第瓦里名琴，马德里皇室并承担了他日后所有的深造费用。1856年，他来到巴黎音乐学院向阿拉尔学琴，用了九个月学完了所有的课程。此后又留在该院9年，研习理论、作曲、和声等相关艺术课程。后深造于巴黎音乐学院。萨拉萨蒂一生未婚，去世后将遗产约300万法郎捐给了巴黎和马德里两地的音乐院。萨拉萨蒂手指不如一般人想像中的修长，手掌也不够宽大，但他精巧灵活的技法和对音乐的敏锐触觉，弥补了先天的不足。他的小提琴演奏代表着新一代小提琴技术的突破，灵活的技术，流畅的琴声，加上仪器般无误的音准，以及动人饱满、甜美纯净的音色，超越了小提琴弓法和指法的限制。许多同时代的著名作曲家，都曾专为他写过作品，如拉洛的第一小提琴协奏曲、布鲁赫的第二小提琴协奏曲、圣－桑的第三小提琴协奏曲，此外维尼亚夫斯基、德沃夏克等人，也都曾创作小提琴作品题献给他。他一生创作了大量小提琴独奏曲和协奏曲，大大丰富了小提琴的表现力。他在这方面的卓越成就，使他得到了“本世纪的帕格尼尼”、“西班牙民族荣耀之瑰宝”的美誉。他还是第一个将演奏灌录成唱片的小提琴家。
专辑曲目：
萨拉萨蒂：吉普赛之歌 （01）
01.Zigeunerweisen op.20 8'41
小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。
全曲共分为四个部分：第一部分：中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一部分很短，只是全曲的引子。第二部分：缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。这一部分管弦乐并不太明显，始终以小提琴的轻柔旋律为主题。第三部分：稍为缓慢的缓板，2/4拍子。小提琴装上弱音器，“极有表情地”奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点。这一旋律广为人知。第四部分：2/4拍子，急变为极快的快板，有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格的另一面——能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉；这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。
维尼雅夫斯基：Ｇ小调传奇 （02）
02.Légende in G minor op.17 7'41
该曲是题献给伊莎贝拉.汉普顿小姐——作曲家的新婚妻子，因此乐曲充满了浪漫和传奇的色彩。就象维尼雅夫斯基充满坎坷的生命历程一样，这首乐曲远没有人们想象的那样轻松。深沉的大管一开始就给人以茫然的感受，乐队的拨弦更增添了强烈的悲剧效果，加之小提琴忐忑不安揣测不决的音调，使人们不得不思考这是怎样一个“传奇”。随后的快板加进了一些舞曲的元素，但也一承前面行板中沉重的氛围。命运多舛，英年早逝，死时身无分文，这就是相当一部分作曲家的人生，而正是这样的传奇人生，才给后人留下了不朽的回忆。
塔蒂尼：Ｇ小调奏鸣曲魔鬼的颤音 （03）
03.Sonata in G minor "Devil's Trill" 16'32
塔蒂尼，是意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。他儿童时代开始学小提琴，而后在帕多瓦大学学法律，后来因为婚事遭反对，于1713年逃离了帕多瓦，在阿西西修道院避难，同时学习声乐及作曲。在他的一生中除了创作音乐，他还写了一些音乐理论著作，创办了一所一小提琴演奏为教学宗旨的高等学校，还对小提琴的琴弓进行过改造。根据目前掌握但决非完全的资料，他创作了14O首小提琴协奏曲（用四重奏或弦乐五重奏伴奏）、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏； 其中60首奏鸣曲得到了发表，可是还有 200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总教堂的乐团档案库里。《魔鬼的颤音》则是其中最有名，最值得一听的一首。
关于这首曲子的来历，还有一段颇为诡异的故事。传说塔蒂尼经常梦想学到世上最神奇的小提琴技巧，于是有一次在梦中向魔鬼出卖了灵魂，用来交换琴技，于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。梦醒之后，塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来，便是我们现在所知的这首曲子，由于曲中有很多优美而又极具难度的颤音，所以叫做《魔鬼的颤音》。还有另外一个说法是说，塔蒂尼在梦中为乐队招聘小提琴手，魔鬼来应聘，要求以灵魂为报酬，塔蒂尼要考他，他就给塔蒂尼拉了一首曲子。不管是哪个说法也不管起真假，都给这首曲子增添了不少传奇色彩，也很有意思地解释了曲子名字的来由。这首曲子不长，大概17分钟，但因有大量的高难度的颤音而变得极具技巧性，难能可贵的是同时保持了极强的可听性，很优美。很多人一开始是冲着这曲子的传说来了，最后却喜欢上了曲子本身。
拉威尔：茨冈 （04）
04.Tzigane 10'01
《茨冈》，是一首供音乐会演奏用的小提琴狂想曲。1924年拉威尔为女小提琴家约阿希姆的外孙女所作，她琴艺高超，为此拉威尔在这首乐曲中吸收了帕格尼尼的小提琴演奏技巧和匈牙利吉普赛音乐的特点，乐曲结构与自由奔放的风格，使人联想到李斯特的《匈牙利狂想曲》。作者又将它配器成为小提琴与乐队的协奏曲，显得更为华丽辉煌。一开始小提琴奏出相当长的华彩段，运用了吉普赛音乐特有的带增二度的音阶，自由的节奏、快速的双音进行及晶莹的泛音音响，使音乐色彩绚丽，性格豪放。小提琴停留在双音颤音上，随后管弦乐进入，以潇洒的琶音进行延续了华彩效果。后面出现的小提琴旋律，给人以很深的印象。第二主题的再现亦用泛音奏出，很快变成热情洋溢的倾诉，经过数次变奏，越来越华丽。小提琴的声部象\"无穷动\"般地流动，与乐队的音响混成一片，犹如吉普赛艺人奔放的歌舞场景，直达到狂热的顶端，最后以三个有力的和弦结束全曲。
马斯奈：沉思 （05）
05.Méditation "Thais" 6'42
儒勒•马斯奈 （Jules Massenet,1842-1912），法国作曲家。生在蒙托，自幼从母学钢琴。十一岁入巴黎音乐学院，从罗兰学琴。二十一岁获罗马大奖，回到巴黎后于1867年在喜歌剧院首次上演新作《大伯母》。1878年任母校作曲教授。1890至1920年间的法国作曲家均受到他的影响。十九世纪八十年代后创作进入旺期。其音乐具有个性，甜美伤感，带有较浓的娱乐性特点。代表作品为歌剧《泰伊思》，其幕间曲《沉思》流传极广。 马斯奈《沉思》， 原曲为马斯奈的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为《泰伊思冥想曲》，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马斯奈的代表作品。 歌剧《泰伊思》作于1894年，剧情为一个宗教故事，发生在公元四世纪的埃及。亚历山大城的名妓泰伊思由于受到修道士的感化，终于摆脱了花天酒地、纵情享乐的世俗生活，而皈依宗教。泰伊思在修道院里获得了宁静，同时也彻底失去了人间的欢乐，最终她带着一种复杂的心情离开了人世。这段间奏曲表现了泰伊思厌倦世俗，而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态。这一优美的旋律，除 用做间奏外，在剧中也经常出现，以提高剧中气氛。 乐曲结构简单，为虔诚的行板，D大调，4/4拍子。乘着清澈的分散和弦的伴奏，主奏小提琴奏出了著名的抒情性主题，这一主题在原歌剧中出现多次；在中间部，旋律的展开与变型极富有热情，经过更快而激动的变化之后，再度出现最初的旋律。结尾是以G弦逐渐减弱音力，以泛音的微弱音响慢慢消失而结束。全曲始终流露着一种虔诚的宗教色彩。
萨拉萨蒂：卡门幻想曲 （06-10）
06.Introduction.Allegro moderato 3'22
07.I.Moderato 2'27
08.II.Lento assai 2'11
09.III.Allegro moderato 2'07
10.IV.Moderato 2'31
这首小提琴曲是汇集法国作曲家比才的著名歌剧《卡门》中最为人所熟知的几段具有西班牙民族风格的旋律而写的幻想曲，它的全名是《依歌剧卡门的主题而作的演奏会用幻想曲》。曲中安排有充满萨拉萨蒂特色的极为艰深的各种小提琴技巧。 全曲由不间断的四个部分所构成，在第一部分之前有一段序奏。 序奏：中庸的快板。钢琴以强烈的节奏奏出第四幕前奏曲的阿拉贡舞曲，然后小提琴奏出的旋律，运用了颤音、变弦、震音、泛音等各种技巧，最后用沉静的拨奏结束序奏。 第一部分：中板，2/4拍子。 钢琴以左手奏出第一幕中著名的哈巴涅拉舞曲的节奏，小提琴则立即进入。小提琴在乐器家族中的“女高音”之称，在这里可以得到充分体现。 第二部分：很缓慢的缓板，6/8拍子。 这一部分引用了第一幕中卡门所哼唱的一段旋律，由钢琴的单音开始，小提琴以十分柔弱的力度奏出旋律，然后用一连串的泛音轻轻地结束。 第三部分：中庸的快板，6/8拍子。 这里用的是第一幕中著名的赛吉地亚舞曲的旋律。首先钢琴以轻柔的伴奏奏出赛吉地亚舞曲的旋律，然后小提琴重复这一旋律，并热烈地展开了拨奏、泛音、滑奏、颤音等各种复杂的技巧。 第四部分：中板，3/4拍子。这里引用了第二幕开始时， 卡门在酒店中所唱的著名吉普赛歌曲。小提琴突然奏出主旋律，然后逐渐加快速度，以狂热的连续震音达到了最强奏时，全曲结束。
弗莱：摇篮曲 （11）
11.Berceuse in D major op.16 4'28
如果你是一位喜爱音乐的人，如果你还没有听过弗莱的这首摇篮曲，弗莱的音乐艺术精髓，在这个如此短小精巧的曲子就达到了。 弗莱是一位我行我素的音乐家。在他自12岁开始的漫长的职业生涯中，他眼前走过了勃拉姆斯、柏辽兹、瓦格纳、马勒、理查 斯特劳斯、德彪西......到了晚年也还丝毫不被激进的巴托克和斯特拉文斯基所左右。弗雷始终固守着他精致洗练的优雅风格，无论在创作形式上还是精神气质上都表现出他音乐的端庄，宁静和抒情性。如果说福雷作品中的每个音符都适得其所，恰到好处，并不算夸张。他的乐句结构严谨，所有的比例关系，每一个音符的时值都经过仔细的推敲。
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