Depeche Mode - Коллекция (2 LP)
Жанр: Electronic, Synth-pop
Носитель: LP
Год выпуска: 1985-1986
Аудио кодек: WavPack
Тип рипа: image+.cue
Формат записи: 32/384
Формат раздачи: 32/384
Источник оцифровки: автором раздачи
Устройство воспроизведения: Technics SL-1000MK2
Головка звукоснимателя: Benz Micro LP-S
Предварительный усилитель: North Star Design Phonostage
АЦП: M2Tech Joplin + Palmer
Программа-оцифровщик: Steinberg WaveLab Pro 9
Обработка: Manual click removal (см. аву)
1985 - The Singles 1981-1985 [Mute - MUTEL 1, UK. Black Vinyl]
Depeche Mode - The Singles 1981-1985
Год выпуска: 1985
Лейбл: Mute
Страна-производитель: UK
Продолжительность: 00:51:24.478 (1 184 439 586 samples)
Код класса состояния винила: Mint
Треклист:
A1 Dreaming Of Me
A2 New Life
A3 Just Can't Get Enough
A4 See You
A5 Leave In Silence
A6 Get The Balance Right
A7 Everything Counts
B1 Love In Itself
B2 People Are People
B3 Master And Servant
B4 Blasphemous Rumours
B5 Shake The Disease
B6 It's Called A Heart
Тех. графика
1986 - Black Celebration [Mute - 146.818 (Stumm 26), Germany. Black Vinyl]
Depeche Mode - Black Celebration
Год выпуска: 1986
Лейбл: Mute
Страна-производитель: Germany
Продолжительность: 00:41:18.764 (951 845 582 samples)
Код класса состояния винила: Mint
Треклист:
A1 Black Celebration
A2 Fly On The Windscreen - Final
A3 A Question Of Lust
A4 Sometimes
A5 It Doesn't Matter Two
B1 A Question Of Time
B2 Stripped
B3 Here Is The House
B4 World Full Of Nothing
B5 Dressed In Black
B6 New Dress
Тех. графика
Доп. информация
Об альбоме
"Black celebration" стал первым тяжелым испытанием для группы. Четыре долгих месяца Depeche Mode, Гарет Джонс и Дэниэл Миллер записывали и шлифовали этот альбом в студии. Дэниэл вспоминает: "Порой при записи я ощущал, как всем становится тесно в студии". После записи альбома Мартин впал в депрессию из-за сложившихся натянутых отношений в студии и говорил журналистам, что DM, возможно, больше не запишут ни одной пластинки. Алан же объяснял тяжелую обстановку обычным рабочим процессом. Участники Depeche Mode слишком много времени провели вместе в закрытом пространстве, под одной крышей, и это повлияло на отношения внутри группы.
"Black celebration" называют эпохальной работой, потому что в ней группа окончательно определяется в том направлении, в котором будет двигаться дальше. Альбом стал последним в серии работ, чьим девизом был: "сэмплируй всё подряд". DM хотели двигаться дальше не только в экспериментировании со звуком. Именно при записи этого альбома чётко сформировалась роль каждого участника группы в работе над музыкой. Алан Уайлдер начал проявлять больше инициативы и предлагал двигаться к более мрачному звучанию. Работа Мартина стала продуктивней. Теперь он сам мог писать полноценные электронные песни и больше ориентировался на людей, которые работали с аранжировками и звуком. Что касается мелодичности альбома, то здесь она представлена в лучших традициях.
Альбом практически пропитан депрессивным и меланхоличным настроением. Даже такие песни, как "A question of time" или "New Dress", звучат меланхолично, не смотря на всю свою динамику. Кроме того, в "Black celebration" заметны очень резкое взросление группы, отход от их основных поп-мотивов и смена стиля на более жёсткий. Некоторые композиции начинают демонстрировать минимализм Мартина в написании и видении своих песен. Он исполнил на альбоме четыре песни, что не характерно для предыдущих работ Depeche Mode, где Гор пел всего по одной-две. За исключением "A question of lust", практически все песни в исполнении Мартина имеют только по 2-3 звуковых аккомпанемента. А в "Sometimes" звучит одно лишь пианино c добавленным эффектом сильного эха для голоса.
Большинство песен, а, точнее, практически все, записаны с эхо, и это становится объединяющей особенностью всего альбома, добавляет в него атмосферности за счет аранжировки и стиля звучания. Голос Дэйва шлифуется много раз после записи, почти каждый звук задаёт настроение песням.
Многих фэнов "старых" поп мотивов DM немного разочаровывает факт смены звучания. Одни критики пишут, о том, что DM начинают тихо умирать как группа, другие - что DM взрослеют, как и положено настоящей группе.
Из всех ранних работ этот альбом получился наиболее целостным - не только по атмосфере, но и по подбору композиций. Начинается все "ударно" и торжественно, не раскрывая перед слушателем всего того, что его ждет впереди. Потом он плавно пригасает, поддерживая общий ритмичный и угрюмый тон звучания. Затем все сменяется мелодичной лирикой с жестким фоном. Потом идёт затишье со скромным звуком пианино, а далее, нарастая по темпу, альбом погружает в атмосферу грусти и меланхолии. От грусти - снова к ритму и напору, и так по синусоиде, не давая предугадать, как будут развиваться события, какое настроение на подходе. От ритмического разгона к почти полной остановке, а потом эта остановка сменяется чем-то тоже неторопливым, но преподнесенным иначе, с иронией, и дальше снова меланхолия, но с тревогой и опаской. В конце это беспокойство растворяется в мягкости, словно совершая последний подъём, и уже тогда пропадает окончательно, оставив целую бурю ощущений.
О песнях:
Black celebration – начать альбом с одноимённой композиции, пожалуй, было одним из самых правильных решений. Она как бы начинает всё действие и приводит все составляющие этого механизма в движение. Песня начинается с оцифрованных слов "black celebration". Работа очень чётко отражает настроение альбома.
Fly on the windscreen - final – один из миксов на одноимённый бонус трек, вышедший в 85-м году. Алан Уайлдер попросил остальных участников, что бы эта песня вошла в альбом. В итоге трек был слегка изменён. В него добавили эхо и несколько эффектов, что бы он влился в альбом полностью.
A question of lust – композиция отличается мягкостью мелодии на фоне ударных и электронного аккомпанемента. Говорили, что это был любимый трек Джорджа Майкла, на который он сделал свой кавер. Но по ходу событий мы его, скорее всего, никогда не услышим в исполнении Джорджа.
Sometimes – плавная акустическая песня, исполненная на пианино. Её недостаток или преимущество в том, что песню снабдили эффектом сильного эха голоса.
It doesn't matter two – показательный минимализм, отсутствие ударных, и некая атмосфера печали мелодии исполнена Мартином практически идеально.
A question of time – выдержанный в стиле всего альбома трек. Ритмичный, насыщенный басами. В композицию для большего эффекта вошла засэмплированная гитара. Опять же, как и во всём альбоме, в песню было добавлено эхо.
Stripped – трек начинается с удара по клавишам и засэмплированного звука двигателя мотоцикла, работающего вхолостую. Также в атмосферной партии баса были добавлены звуки фейерверков и звук зажигания Порше 911, принадлежащего Дэйву. Все эти звуки были записаны Гаретом Джонсом в гараже при помощи специальной установки. Микрофоны пришлось устанавливать на разной высоте и расстоянии, что бы достичь нужного эффекта. Даже фейерверки запускались под нужным углом. В трек также были добавлены специфические ударные запрограммированные на драм-машине.
Here is the house – песня начинается с тиканья часов. Мелодизм и общая звуковая палитра, глубокие басы, мелодичные проигрыши создают особую атмосферу для трека.
World full of nothing – ещё одна коротенькая песня, исполненная Мартином Гором, о первых отношениях между мальчиком и девочкой. Тема многим знакомая. Музыкальный ряд ограничивается постукиванием и несколькими аккордами. Но и в этой песне случаются волнующие моменты, не смотря на бедную, но красивую палитру звуков.
Dressed in black – красивая, мелодичная песня. Протяжная, волнующая.
New dress – динамичный трек, одинаковый по своей звуковой концепции, который удачно заканчивает весь альбом ударом по клавишам пианино, почти так же как начинается песня stripped. Компрометирующий текст с посылом в адрес принцессы Дианы.
Данная работа стала пятым альбомом для Depeche Mode, и третьим для Алана в группе. В альбоме нет ни одного проходного трека, что уже неоднократно демонстрировалось ранее. После этого диска группа перестала сотрудничать с Гаретом Джонсом и Дэниэлом Миллером, что дало DM почву для самостоятельной работы, новых экспериментов и сотрудничества с новыми людьми. Альбом прочертил еще одну черту в творчестве Depeche Mode, давая понять, что таких песен, как раньше, уже не будет. Эти заявления одновременно и обманчивы, и подлинны. Фактически, уже никто не знал, что ожидать в следующем альбоме машины под названием Depeche Mode, которая только набирала свои обороты.
автор обзора: Александр http://discopedia.narod.ru/review-depeche-mode.html
Из книги Даниела Миллера «Depeche Mode. Подлинная история»
Альбом, впоследствии озаглавленный «Black Celebration» стал первой записью группы, выполненной на сорока восьми дорожках — этим и объяснялась необходимость аренды более продвинутой студии. «Это облегчило работу над треками, — объяснил Гарет. — Не потому, что у нас стало больше музыкальных партий, а потому, что теперь мы могли выделить каждой партии отдельную дорожку, вместо того чтобы, как раньше, втискивать несколько партий на одну и ту же дорожку, что усложняло сведение. Ну а при заключительном сведении мы направляли все эти треки на отдельные каналы и при помощи встроенного в консоль компьютера регулировали громкость этих каналов на протяжении трека».
О том же говорит Гор в интервью с Полом Тиндженом из «МТ»: «Иногда песня начинается с одной ноты на секвенсоре, которую мы постепенно дополняем новыми звуками. Во время работы над этим альбомом мы часто так и делали — накладывали друг на друга звуковые слои с одной и той же мелодией, чтобы добиться богатого и теплого звучания, и все это благодаря тому, что в нашем распоряжении были сорок восемь дорожек. Раньше мы использовали двадцать четыре, поэтому иногда нам приходилось умещать на одной дорожке три-четыре разных партии. На этот раз прибегать к этому приему почти не пришлось, что значительно облегчило сведение».
В работе над «Black Celebration», как и при создании его непосредственных предшественников, важную роль играла техника, в том числе техника для создания сэмплов.
Алан Уайлдер: В качестве примера могу привести «It Doesn't Matter Two». Там было использовано множество сэмплов хорала. Легче было бы взять один сэмпл и воспользоваться многократным наложением, но мы на каждую ноту взяли по отдельному сэмплу, потому что подобное новшество дает очень реалистичное звучание. Мы хотели добиться эффекта человеческих голосов и потратили на запись кучу времени. И это не единственный пример, мы всегда так делаем.
Тем временем Мартин Гор признался, что активно использует незатейливый шестиголосный двенадцатибитный «S612 MIDI Digital Sampler», первый сэмплер, выпущенный фирмой «Akai»: «Он очень прост в обращении, да и качества неплохого».
В свое время недорогие сэмплеры вроде вышеупомянутого «Akai S612» совершили настоящий переворот в музыке. На момент выхода это устройство стоило каких-то 799 фунтов — смехотворная цена по сравнению с шестьюдесятью тысячами, которые Дэниел Миллер выложил за свой драгоценный «Synclavier».
Мартин Гор: «Synclavier» мы теперь используем в основном для ударных, потому что на нем можно создать хороший, мощный звук. Большинством ударных на альбоме мы обязаны ему.
Гор поведал Полу Тинджену из «МТ» некоторые подробности работы над новым альбомом. «Обычно до начала записи мы два или три дня просто собираем сэмплы, — сказал он, — все последующие сэмплы уже создаются по ходу дела. Если кому-то приходит в голову хорошая идея, мы просто прекращаем запись и какое-то время занимаемся сэмплированием. Теперь даже Дэвид в этом участвует, и это здорово, потому что раньше он только пел».
Пожалуй, именно во время записи «Вlaсk Celebration» стерлись границы между обязанностями участников группы. Гор исполнил основные вокальные партии на целых четырех песнях из одиннадцати, чего раньше не случалось, — «А Question Of Lust», «Sometimes», «It Doesn't Matter Two» и «World Full Of Nothing». Возможно, за этим решением стояла все та же обида на то, что какие-то сторонние люди раскритиковали его демо-записи.
Более простое и правдоподобное объяснение было высказано самим Гором в 1986-м: «В какой-то момент мы поняли, что мой голос больше подходит для медленных и нежных песен, чем голос Дэйва».
Объяснение выбора синтезатора либо же сэмплера для исполнения той или иной партии, предложенное Аланом Уайлдером, было предельно простым: «Когда мы хотим выраженного неакустического звучания и нам не нужно, чтобы результат напоминал какой-нибудь реально существующий инструмент, мы используем аналоговый синтезатор — как правило, «ARP 2600». В противном случае мы обращаемся к цифровым технологиям и сэмплам».
О происхождении сэмплов, использованных в альбоме, рассказал Гор: «Где-то мы обращаемся к уже полюбившимся старым приемам вроде того сэмпла из «People Are People» в духе Хэнка Марвина, полученного с помощью акустической гитары и немецкой монеты в пятьдесят пфеннингов. Его мы использовали уже раза три-четыре. Есть еще фрагмент в «Неге Is The House», как будто сыгранный на мандолине. На самом деле звучала акустическая гитара, с которой мы записали два сэмпла — один при ударе по струнам снизу вверх, другой — сверху вниз. Мы использовали два сэмпла попеременно, так что каждая вторая нота — сэмпл удара сверху вниз, а все остальное — наоборот. Получилось очень забавно.
В начале песни «Fly On The Windscreen» звучит дрель фирмы «Black & Decker», а ритм «Stripped» отстукивает работающий на холостой передаче мотоцикл, точнее, снятый с него сэмпл, пониженный на пол-октавы»,
В самом начале «Fly On The Windscreen» отчетливо слышно, как Дэниел Миллер произносит: «Over and done with» («С этим покончено»). На этом странности не заканчиваются — в той же песне Миллер несколько раз произносит слово «лошадь».
Гарет Джонс: Мы снова постарались как можно дальше зайти в создании сэмплов. Мы записывали все, что нас окружало. В число самых интересных экспериментов входила установка микрофонов на автостоянке для записи фейерверка, а также запись звука заводящегося «порше» Дэйва, катящихся вниз по ступенькам жестянок, пшиканья аэрозольного баллончика в мужском туалете — чего там только не было!
В разговоре с Полом Тиндженом из «МТ» Гор отдал должное Джонсу, сказав, что тот «складывает все в единое целое». Смущенный Джонс оправдался тем, что подобная деятельность была одной из его обязанностей — «конечно, я не в одиночку этим занимался. Дэниел и Алан тоже принимают в этом активное участие».
Дэниел Миллер: «Black Ceiebration» мы писали зимой 85-го, и 5 ноября, в день Гая Фокса, мы решили пойти на улицу и засэмплировать фейерверк. Гарет установил на автостоянке хитроумный набор микрофонов — площадка была около тридцати-сорока ярдов длиной, и он расставил на ней четыре или пять микрофонов. Потом мы раздобыли пару ракет, засунули их в бутылки и запустили так, чтобы они пролетели прямо над микрофонами. В итоге у нас получилась запись фейерверков в разные моменты их полета над микрофонами, из которой мы нарезали сэмплов. Кажется, это был самый опасный опыт сэмплирования в нашей жизни!
Энди Флетчер: «В то время мы придерживались мнения, что каждый звук должен был уникальным и нельзя использовать один и тот же дважды, так что, конечно, использование сэмплов подходило нам идеально.»
Когда подошло время завершать работу над «Black Celebration», Мартин предпочел не брать инициативу в свои руки: «Конечно, если мне очень не понравится то, что делают Дэниел, Алан и остальные, я им об этом скажу. Но я готов уступить, потому что какой смысл в группе, когда вся власть в одних руках? Наоборот, хорошо, когда к работе подключается кто-то еще — я над этими песнями почти два месяца трудился, но остальные-то ими пока не занимались, а на свежую голову всегда легче привнести что-то новое».
Хоть Гор и утверждал, что в работе с синтезаторами Миллер «просто волшебник» и что у него «замечательные идеи по структуре песен, особенно в коммерческом плане», к тому моменту, как команда перебралась в берлинскую «Hansa», отношения между группой и ее наставником становились все более натянутыми. «Мы много спорили, — вспоминал Гор впоследствии. — Думаю, мы с Дэниелом и Гаретом слишком долго работали вместе. "Black Celebration» был нашим третьим совместным альбомом, и мне кажется, все просто обленились и полагались на готовые формулы. В результате обстановка в студии была напряженная, и наши отношения немного испортились».
Дэниел Миллер соглашается насчет атмосферы в студии во время создания «Black Celebration», однако его объяснение этому выглядит более правдоподобно: «Мы пытались выяснить, как нам следует организовать работу в студии. Алан — прежде всего отличный музыкант, но он также любит работу в студии и экспериментирование со звуками, и он очень многое сделал для самой записи и ее звучания. Выглядело все так: Мартин писал демо, где содержалась куча идей — иногда совершенно конкретных, иногда более абстрактных, — а затем Алан и все остальные приходили в студию и развивали эти идеи. С течением времени влияние Алана на этот процесс возросло. Из всех альбомов, над которыми я работал с «Depeche Mode», этот определенно дался мне сложнее всего».
Алан Уайлдер: «Я точно не помню, кто что делал в том или ином треке, но в случае с «Black Celebration» часть мелодий мы взяли из изначальной демо-записи, а часть родилась уже в студии. Вообще-то мы с Дэном часто чувствовали, что в песнях слишком много конкурирующих мелодий и маловато пространства для музыки.»
В то время как Уайлдер крепче взялся за бразды музыкального правления, Энди Флетчер взял на себя роль менеджера. «Мы не думали, что нам нужен сторонний менеджер, — пояснил он. — Поначалу очень многое для нас делал Дэниел Миллер, но постепенно я взял на себя немалую долю его обязанностей».
Чем большая часть работы по формированию характерного звучания «Depeche Mode» приходилась на долю Уайлдера, Миллера и Джонса, тем сложнее было определить, что же привносил в музыкальном плане Флетчер. Гарет с улыбкой сказал, что тот «поддерживает дух группы».
Впоследствии, когда рок-журналист Пол Гамбаччини поднял вопрос сложных вокальных гармоний в песнях «Depeche Mode», Флетчер признался, что товарищи отговорили его от участия в пении. «Мартина и Алана страшно заботят гармонии, и меня они постоянно критикуют, — сказал он. — Мой голос действительно не подходит, но я все равно считаю, что он не так плох, как они думают».
Журналист спросил, пытался ли Флетчер писать песни. «Да, но, опять же, я ведь с самого начала был в одной группе с двумя лучшими сочинителями наших дней. Такое соседство не добавляет уверенности, знаете ли, — ты представляешь им песню, а она не дотягивает. Так что я, в общем-то, сдался и сосредоточился на том, что мне, на мой взгляд, хорошо удается».
Вероятность того, что «Depeche Mode» породит еще одного сочинителя уровня Винса Кларка или Мартина Гора, была чрезвычайно низка. Готовы или нет были товарищи Энди это признать, но Флетчеру предстояло обрести большую значимость для группы в роли связующего звена.
Алан Уайлдер: Запись «Black Celebration» давалась нам тяжело. Отношения были натянутыми — мы слишком много времени провели рядом с одними и теми же людьми, да и в Берлине мы засиделись. Нам было ясно, что это конец сотрудничества между группой, Дэном Миллером и Гаретом Джонсом — хотя ни о какой ссоре речи не шло. Хотя случались дурацкие вещи — например, кто-то из участников группы мог просто испариться на три дня, а Дэн в течение трех дней в одиночку занимался звуком бас-барабана, но получалось все равно хреново.
Мы с Дэном стали друзьями и компаньонами, и к тому же мы сумели достичь взаимопонимания в вопросе о том, какое направление развития следует избрать «Depeche Моde». В частности, наш союз укрепили те долгие часы, что мы потратили на завершение «Some Great Reward», когда остальные разъехались на каникулы. Во время работы над «Black Celebration» мы снова сильно отстали от сроков, но проблемы, пожалуй, были связаны с тем, что каждый имел собственное мнение и никто не хотел уступать.
На Дэйва напряженная обстановка действовала не лучшим образом. В студии его прозвали «caj» (кэж), от слова «casualty» («потерпевший»), поскольку порой его манера растягивать слова до боли напоминала Кита Ричардса.
Гарет Джонс был в определенной мере солидарен с Уайлдером: «Сводить «Black Celebration» было нелегко. Мы с Дэниелом с ума сходили — брались за микс, бились, бились над ним, и всем нравилось, а мы вдруг решали, что он не годится, и начинали все по новой. Конечно, ребята расстраивались. Как-то Алану даже пришлось отозвать нас на пару теплых слов! Время уже подходило к концу, а мы все сидели в «Studio 2» и прослушивали миксы один за Другим через мои колонки «Yamaha 1000MS» в поисках нужного настроения. Надеюсь, в итоге мы его нашли. По-моему, это очень особенная запись.»
Для Уайлдера «Black Celebration» по-прежнему остается лучшим альбомом «Depeche Mode», вышедшим в восьмидесятых: «Сведены треки очень странно — там слишком сильная реверберация и так далее, — но я люблю эту пластинку, несмотря на ее многочисленные недостатки, потому что она мрачная и сложная».
Энди Флетчер тоже по-прежнему высоко ее оценивает: «Я думаю, это одна из лучших подборок песен Мартина. Песни все до единой отличные, и при этом ни одну не назовешь коммерческой — нет, там просто замечательная музыка и слова. Думаю, это любимый альбом самых больших или самых старых наших поклонников».
Мартин Гор: Для меня «Black Celebration» ознаменовал одну из самых важных перемен в «Depeche Mode».
Гарет Джонс: В случае с «Black Celebration» важно понять, что Дэниел в тот период под влиянием работ режиссера Вернера Херцога решил, что нам следует «жить альбомом». Именно этим мы и занимались. Единственным нашим выходным был тот день, когда мы улетели в Берлин. Это сделало работу очень сосредоточенной, насыщенной и творческой. Конечно, не каждый день мы записывали много материала, но мы постоянно поддерживали нужную атмосферу. И еще было ощущение какой-то дикой, мрачной, навязчивой клаустрофобии, отлично сочетавшееся с настроением альбома.
Дэниел Миллер тоже считал, что «Black Celebration» получился «несовершенным, но с неплохими экспериментальными моментами — однако это личное мое ощущение, поскольку я сам работал с этой записью и очень к ней привязан».
Группа уже вполне оперилась, распределение ролей в ней поменялось, изменения стали неизбежны. «К концу работы над «Black Celebration» я понял, что сделал свое дело, — признался Миллер. — Я хотел сконцентрироваться на своем лейбле, но студийная работа с группой занимала больше времени, чем раньше, а я не мог разорваться между двумя занятиями».
Мартин Гор: До сих пор у нас не было контракта с «Mute» — все держалось на рукопожатии и честном слове. Но тут мы начали задумываться о том, что Дэниел стареет и к тому же страдает избыточным весом — а что, если с ним что-нибудь случится? В каком положении мы окажемся? Тогда-то мы и решили, что стоило бы подписать какой-нибудь простенький контракт, который объяснял бы, что произойдет с группой, случись что-нибудь. Я думаю, Дэниел понимал нашу озабоченность.
Возможно, и у самого Миллера была причина волноваться. Он считал, что своим процветанием его лейбл обязан, главным образом, постоянному наличию двух успешных групп: «Сначала мы откопали «Depeche Mode». Потом Винc ушел из группы и создал «Yazoo», проект, который так же стал коммерчески успешным. Затем, когда «Yazoo» распались, Винc основал «Erasure».
/1 
发表于 2020-9-23 13:40:08
提升卡
置顶卡