Dead Can Dance兩位成員分道揚鑣已有十多年(雖然他們曾在2005年作復合巡演)，對比起跑到去荷里活電影配樂界發展的Lisa Gerrard，我還是喜歡作風低調的Brendan Perry多一點。
Brendan Perry的低調程度，是Dead Can Dance解散了十多年，迄今他才出版過兩張個人專輯而已，此外他也沒有甚麼別的音樂Project；Brendan的首張個人專輯《Eye Of The Hunter》在1999年秋天面世，相隔差不多十一年後，他才施施然地帶來他的第二張個人專輯《Ark》，多麼的慢工出細活。然而這次已不再是4AD廠牌的出品了。
當年《Eye Of The Hunter》叫我聽得愛不釋手，是這張Folk-Blues Based的專輯那份黯然神傷的滄涼與寂寥情感，勾勒出怦然心動的幽美詩意。多年來我對Brendan此個人作品仍是那麼回味不已。
由Brendan獨力包辦所有音樂製作與演奏、不借外求，《Ark》與前作《Eye Of The Hunter》的最主要分別，是今次Brendan乃古樸不再，反之在曲風上他卻開始電氣化起來。
開場曲〈Babylon〉的扣人心弦電影感管弦樂、Brendan孤寂的縈繞心頭主唱，甚至古琴琴音的出場、中段的中東管樂獨奏、民族敲擊的切入，毋庸置疑這仍是相當之Dead Can Dance風格的一曲。
再聽下去，可以發覺今次Brendan的歌曲來得節奏感豐富了，所說已不獨是種種民族音樂節奏，而是他開始代入了摩登的 Electronica節奏程式。比方說〈The Bogus Man〉在慘白的氛圍下就有如讓Massive Attack在《Protection》時的Trip Hop節拍與隨後中東敲擊節拍絲絲入扣而來，〈Wintersun〉、〈Utopia〉的電音節拍豈可歸納為Hip House呢？〈The Devil And The Deep Blue Sea〉從奇麗的電音氛圍到Downtempo節奏更猶如希臘電子大師Vangelis與紐約鬼才Moby聯袂為他伴奏般；誠然，Brendan對電音節拍的捕捉仍停留在90年代的曲風，然而聽到他筆下萬般觸動心靈的歌曲，感覺卻又是如斯的不落俗套，像〈Utopia〉的懾人心魄弦樂到古樸的 Harpsichord琴音，各位Dead Can Dance定可以照單全收。
〈Inferno〉所營造出神秘深邃的黑暗孤絕之美，彷彿身處一所靜謐的幽暗斗室內，還要有一段E-Bow結他獨奏，撲朔迷離，然後卻由 Downtempo節拍與弦樂劃破。碟末的〈Crescent〉那古意盎然的琴音、民族節奏、中東音樂弦樂，Brendan再次回到Dead Can Dance的音樂原型，可謂與〈Babylon〉為之首尾呼應。 （摘自袁智聪评论）
专辑曲目：
01. Babylon
02. The bogus man
03. Wintersun
04. Utopia
05. Inferno
06. This boy
07. The devil and the deep blue sea
08. Crescent
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发表于 2020-1-11 15:05:16
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