[华语]原抓：周云蓬《四月旧州》2014/WAV/BD

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查一下资源发现这张还没人发，就抓出来让大家试听一下，喜欢的清购买正版，支持原创音乐。
我抓轨的版本是纸袋装，有11首歌，最后一首是连歌名都没有的纯音乐，我自己取名--尾声。纸袋装包装及内页都很精美，我拍了照片，有兴趣的好好看看。

艺人：        周云蓬
语种：        国语
唱片公司：        独立发行
发行时间：        2014年04月29日
专辑类别：        录音室专辑
专辑风格：        自由民谣 Free Folk

《四月旧州》记
大理三月好风光，蝴蝶泉边好梳妆。按时令算，那是阳历的四月，满城满山的樱花开得又无耻又灿烂。不想总在北京活死人墓的地下室里，抽着烟红着眼，熬夜制作音乐，所以我的新唱片要在大理完成。2013年4月，我跟制作人音乐家小河找到了苍山最后一峰云弄峰下的旧州村。
朋友提供给我们一个大院子，后有养鱼塘，前院草树摇曳。院子里面有座三层小楼，一楼睡觉，二楼喝茶，三楼就是我们的录音棚，该处有个好名字叫“幸福起点线录音棚”。
我们不酗酒、不熬夜，每天跟小鸟一同起床，小河先诵经一小时，我在院子里伸胳臂伸腿地晨练，然后吃健康早点，九点开始工作，中午有个简短的小憩，下午两点继续工作，晚饭后去山上散步，顺便总结当日工作得失，晚上十一点前上床休息。我们像退休老干部一样地爱护身体，营造了一个绿色、环保、养生的健康录音氛围。
院子里有一名保安，负责我们的安全工作，它叫阿黄，它是一只短腿赶山狗，每做出一首新歌，我们先给它听，征求一下意见。
在工作中，小河老师纠正了我很多唱歌的技术问题。例如尾音抖、音准不到位、呼吸不流畅，一首歌有时候要反复唱好几十遍才能达到他的要求。让我感到跟小河一起工作就像跟高手练剑，能耐噌噌地长。
大理的音乐同道们经常带上酒来村里探班。本着雁过拔毛的精神，每个人来了都得为新唱片留下一两根羽毛。歌曲《暗香》里有杨一疏影横斜的尺八，《林昭狱中给母亲的信》有欢庆长吁短叹的箫声，野孩子乐队参与了最后狂欢般的露天录音，大家坐在院子里喝酒烤羊肉，小河抱着中阮，张佺是吉他里里，张玮玮当然是忧伤的手风琴了，郭龙手鼓，杨一尺八，欢庆口弦，十八般兵器，各展其能，大家一起反复合唱我的《散场曲》：“找个大排档，一杯一杯到天亮”。露天录音有风声有鸡鸣狗吠，随意性很强，偶有人天相应的刹那，记录下来，那就是难得的宝贝。
在这个唱片业的末法时代，我们感觉到，录制唱片时抓住一闪而逝的好感觉，比事后所谓的高保真混音效果更重要。
既然唱片不好卖，既然还要录唱片，那就要在录音中得到真正的快乐，让每一次录音都成为一场闭关修炼。不是掏空心思，而是吸纳储备，像田鼠在冬天储存粮食。经过十天的工作，我们红光满面地完成了新唱片的录制。这是一个降生在大理的孩子，我们给它就地取名，叫做《四月旧州》。
《中国孩子》属于北京，《牛羊下山》发于绍兴，《四月旧州》是大理苍山下一株茂盛的植物。然而，它骨子里并非很阳光。唱片的核心歌曲是有关林昭的，她是中华民族的圣女贞德。文革时她在狱中写给母亲诀别的信里，列举了各种各样的好吃食，她要吃，近乎撒娇般向妈妈索求，想象中奢华的美食装点了孤苦伶仃的牺牲。
还有一首挽歌属于我的亲人，我父亲2013年8月17日去世，他是一个拥有几十年工龄的沈阳铁西区响当当的工人，车钳铣刨样样精通。他年轻时自己买图纸为家里组装过黑白电视机，为我装过落地式音响，我少年时听到的重低音版本的《流浪者》、《大篷车》插曲都来自于此。很遗憾老爸没有看过我的现场演出。北方的爸爸们是威严的，他无论心里对你多么柔软，但是脸上的那副铁面具是无论如何摘不下来的。他矜持着还没有来得及分享我的荣誉就躺下了，几年辗转病榻，听也听不见，说也说不清。去年在遥远的云南我总梦见他，梦里的他很年轻，三十多岁，板着脸，皱着眉，筋骨强壮，让我心生畏惧，可能他在长久的弥留中还想着我，千山万水地感应过来。想起他年轻时支撑全家的开销，老妈带我四处求医看眼病，每个月收到他从沈阳寄来的汇款和全国粮票，这些好处在后来与他的对峙中都选择性地遗忘了。一朝没了老爸，这下子可掀开房盖了，满眼星月，天风透骨寒，忽然意识到：自己也要老了，跟死亡不再有隔断。新唱片里的《安魂曲》献给他，愿他能往生西方净土。
《四月旧州》的视觉设计还是我们的金牌设计师区区500元先生，他建议唱片内页文字不再采用惯常的电脑字体，而是找真人书写，不要那种书法体的漂亮字，要的是那种有人间烟火气的日常书信体。我们很幸运很偶然地找到大理巍山古镇年过八旬的李萌老先生，他平时坐在街边的店铺里代人写对联以及一些简短的家书。老先生屈着眼，一行一行地帮我们认真誊抄，花了整整两天的时间把《四月旧州》的歌词全部写完，并且还用毛笔为唱片题了字“四月旧州”。这回新唱片从头到脚成了一个大理孩子了。
《四月旧州》孕于四月，生于四月，怀胎一年。前几天我还催小河：快点完成混音工作，我马上就要巡演了，不能现场没个卖啊。小河答曰：每一首歌完成后都要冷却几天再听再改，不能急啊。他最后承诺清明节一定把孩子好胳臂好腿地抱回来。后面就轮到我了，带着乐队上路，一个城市一个城市地演下去，唱着歌，开始幸福的“卖儿卖女”的新生活。
2014年3月29日写于云南大理
《四月旧州》制作人员：
录音/监制/部分编曲/混音：小河
视觉设计：区区500元先生
文字统筹：周云蓬
文字校对：尹晓冬 王大方 金灵
感谢：陈升 左小祖咒 欢庆 杨一 野孩子乐队 晓天小梨 大理巍山李萌老先生 郭小寒 乐童音乐
同时感谢：阿黄（晓天的狗） 不无、不有（小河的狗）
录音于云南大理旧州村幸福起点线录音棚


乐评：云淡风轻的坐游者收起(摘自浮云歌天使回声 发表于 2015-11-18 )
周云蓬最近的专辑《四月旧州》，像极了一个悠闲的随心所欲的老神仙。

民谣是怎么样子的？民谣歌手写什么唱什么？民谣跟主流非主流有什么关系？在现在这个社会也成了一个争议。似乎一个民谣歌手，非要坐点小清新的样子，故作文艺的来点“流浪”，“梦想”之类的字眼，或者用风花雪月的词句堆点煽情，而旋律和声极为简单。那么周云蓬显然不是那种。就拿这张《四月旧州》来说吧，有点诗情画意，但有透着现实的隐忧。有点说古论今，但也不改其隐隐的犀利评判。有点幻想，但也带了云淡风轻的随性。这里的哲学思想，他似乎有点弃世登仙，慢慢地进入了一个随缘无为的境界了。这样的民谣，才是真正的游吟诗人。

在编曲方面，音乐运用了很多民族元素，根据蒙古民歌填词的《随心所欲》，古曲风格的《暗香》，将法国香颂和中国民歌结合起来的《大磨盘》，《林昭》那封信里时不时出现的阴郁的箫声，《四月挽歌》有种歌剧式的忧郁，《安魂曲》模拟出来的黄钟大侶的感觉，《北极光》诡异的古典乐，《散场曲》虽然是改编国外的曲子却怎么想但了南音，《今夜》左小祖咒式的恶搞。配乐是小河，小河近来做的音乐都早已超出了“民谣”这种音乐的范畴了，更多的是用不同的民族音乐元素，设计独特的节奏，表现出来的音乐升华到了艺术的高度了，可以说成为了一种声音实验，不仅仅在唱歌，唱的什么词都不重要，光在他的音乐里就可以感受很多天马行空的畅想，也是种“哲学”。周云蓬加上小河，那么他们在文学和音乐的结合里面，配合出来的画面是温暖的，极为有远方的畅想。有点道家风范的感觉，而他们是自由的，在迷离的尘世间看到了个寂静的梦，似乎真实又有距离。想到左小祖咒的怪诞，小河和周云蓬表达的还算比较有音乐性的入情入理。

他的云淡风轻的人世做为表现在《随心所欲》里，爱不爱，走不走，要不要，其实都是种欲望，你放下了，看淡了，不过是过眼云烟，又有什么好在意，于是变得心灵开阔了，不在乎了，反而是种解脱的快乐。还有《安魂曲》，写给亡故的父亲的，其实也是也给那些过去了心灵平复下来了的人，一种状态结束了，是该恢复平和的时候，于是轻轻放下。从一个地方开始，必然在某个时候回来。

他写了只转大磨盘的小毛驴，它去不了巴黎，它只能没日没夜的磨面，它也许觉得巴黎也是个大磨盘呢。让我想到了一些人，如果眼睛蒙上了或者只看到四角的天空，那么他也许也觉得世界上别的地方也是和这里一样的。当然也有人想过离开这磨盘，世界那么大我想去看看，可是磨面磨的没空去想这些了。到底是真的不想了，还是吃不到葡萄说葡萄酸，或者索性从来也不知道吧。

他想起了那个疯狂年代牺牲了的林昭，放了她温情的一面，她是个吃货，她想母亲，她向往美好的生活，可是音乐还是阴郁悲凉的。不说政治，又隐隐透出生命的心痛。

唯有《暗香》，《镜中》，拿诗人的作品谱曲，显得有那么点出格，不是说做法出格，而是周云蓬的气质似乎与这两首作品不太搭调，不在一个世界里阐述文字和音乐关联的意境。似乎还是喜欢周云蓬自己来驾驭自己的文字和音乐才属于他的世界。

这张专辑的设计用了明信片的形式，灵感来自大理小镇的明信片，还特地请人手写了全部文字。在实体唱片不受重视的今天，他们这样做是唤起人与人之间的交流呢，还是恢复失落了的人文主义，你还记得你以前用手写过的信吗？






周云蓬

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