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本帖最后由 气定神闲 于 2017-8-18 18:11 编辑
套碟中收录了4位布鲁斯吉他大师的作品。
Muddy Waters（1913-1983） 是一位美国著名的歌手和吉他手。代表作是Mannish boy、Rollin's Stone、You Need Love.他是美国顶级的blues音乐家之一，他的音乐影响了像猫王和鲍勃迪伦这样伟大的歌手。
Muddy Waters，1915年出生于密西比的罗林福克，原名McKinley Morganfield，他是一位介于Charlie Parton与B.B.King之间最伟大的布鲁斯音乐家之一,著名的滚石乐队的名字就是由他的一首歌而来[2] 。由于他曾经常在泥水中玩耍，因此得到了"Muddy"（泥泞的）这个绰号。Muddy Waters13岁学习口琴，17岁学习吉他，1943去芝加哥并成为那里的滑棒吉他大师。1944 年他开始演奏电吉他，晚上在俱乐部演出，白天在造纸厂干活，后来又当过卡车司机。1946年到1954年期间他录制了一批反映极强的热门歌曲，并对节奏布鲁斯（R&B）产生了深远的影响。从1950年起，几乎所有的芝加哥布鲁斯明星都参加过他的乐队。60年代以后，他的音乐变得更加成熟和专业，加进了大量的钢琴、口琴以及架子鼓，使布鲁斯被更多的黑人和白人所接受。1971年推出的《They Call Me Muddy Waters》为他赢得了第一个格莱美奖（该奖开创于1958年）。他在去世之前一直没有停止过唱片的录制，为布鲁斯音乐留下了大量的宝贵资料。
《蓝调传奇》（一部由sonymusic出品的讲述美国蓝调的音乐纪录片，其中有碧昂斯等明星参演）应该给 Muddy Waters 留有相当多的篇幅，因为他不仅对Blues的发展产生过决定性的影响，同时当我们回顾摇滚乐的发展史时，他也决不应该被遗漏。他是摇滚发展初级阶段的标志性的人物之一！Muddy的嗓音又粗又硬，充满狂野之气，乐队的器乐在各自的旋律线上进行，在段落回归时又汇聚一处，吉他、口琴、钢琴经常做一些灵巧的呼应，鼓和贝司更加沉稳，鼓的力量也有所加大……所有这一切——使Muddy在芝加哥Blues的鼎盛时期为这种风格定下了最权威的定义。
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2017-8-18 18:04 上传
John Lee Hooker 约翰·李·胡克(1917. 8 .22—2001. 6. 21).Hooker与许多同时代的音乐家一样，他对于音乐的兴趣也是产生于在教堂做礼拜的时候，这种兴趣很快变成了一种痴迷。Hooker在自家的谷仓完成了他的首场“演出”。对音乐有所涉猎的继父看到
了这一切，决定给Hooker一些吉他演奏方面的建议（我们有必要记住这个伟大的父亲——William Moore），不久Hooker就可以跟着父亲在镇子上的舞会上表演了。
Hooker在14岁的时候觉得翅膀已经长硬了，背着家人跑到了孟斐斯，在那里碰到了比他长两岁的风琴手Robert Lockwood（此人后改攻吉他技艺），并开始了短暂的合作。这两个小伙子可能谁也没有想到日后都会成为布鲁斯音乐界的大师。
此后，Hooker还在辛辛那提与一个4人福音乐队合作了10个年头。
应该说底特律才是让Hooker真正开始展露头脚的地方。Hastings大街是底特律黑人聚集最多的地方，这里有一些经常演出布鲁斯音乐的酒吧，Hooker经常参与这种演出中，他鲜明的音乐特点越来越引人注目。1948年，他的第一张唱片出版，一把电吉他和他的踢踏舞鞋成了所有的伴奏乐器（从这个时候开始，他很长一段时间都拒绝让其他的伴奏乐器加入到他的音乐里）。《Boogie Chillen》取得了现代唱片业的令人惊奇的商业成功。Hooke韵味十足的旋律和具有催眠作用的演唱彻底征服了听众，他绝对正点的布鲁斯男声更是给其他演唱布鲁斯的同行造成了很大的压力，
Hooker的表演是真正的Solo，在他看来，一把吉他就已经足够了。难得有其他乐手的参与到他的表演中（Eddie Kirkland曾与他偶尔地合作过几次）。
Hooker也曾经在录制唱片的时候加入了一些包括钢琴、第二吉他和鼓的部分，但是他音乐上的特质，仍使他的独奏显得十分突出。
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2017-8-18 18:04 上传
Lightnin‘ Hopkins是美国上世纪横跨乡村和蓝调音乐的巨人，从8岁开始学习演奏布鲁斯音乐的Lightnin‘ Hopkins长年在休斯敦地区居住，五六十年代Hopkins的风格逐渐成熟，专辑销量持续稳固。他的演奏以吉他为主奏，流行化的布鲁斯旋律和早期摇滚风格相结合，影响了诸如Jimi Hendrix等后来的吉他大师，红辣椒，R.E.M等乐队都表示深受Hopkin的影响。
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布鲁斯电吉他教父--T-Bone Walker (1910-1975)对于T-Bone Walker，我们首先要承认两点事实：1、是他发明了布鲁斯的电吉他风格；2、他是最伟大的德克萨斯吉他手。他对吉他音色的控制和爵士和弦的运用，没有人能与之媲美。T-Bone Walker还是一个完美的表演者，在Chuck Berry和Jimi Hendrix出现的很早以前，他就在舞台上表演着背后弹吉他、劈叉弹吉他等花招。他能用简练的乐句很有效很精准地表达情感。他是布鲁斯吉他的精髓，也是发展电吉他的先驱。
很难想象如果没有T-Bone Walker，电声布鲁斯会是什么样。T-Bone是一个伟大的自成流派音乐者，他的演奏中有简单的单音也有复杂的和弦。对布鲁斯音乐的超细微的理解使他能自如地控制音色，在歌曲中所弹奏的每个音都带有饱满的情感。《T-Bone Blues》发行于50年代中期，恰是他创作的最盛时期，T-Bone录制了很多首使他成为吉他传奇的歌曲，如Why Not、 T-Bone Shuffle、 Mean Old World、 T-Bone Blues还有那首有里程碑意义的歌曲Call It Stormy Monday。在Jerry Wexler等著名制作人的指导下，T-Bone将吉他音色录制的非常清晰，并具有激情。如果想通过聆听一张唱片而了解到电吉他布鲁斯的精华，《T-Bone Blues》就是首选.
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发表于 2020-1-11 15:08:57
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