（台湾百佳063）薛岳-摇滚舞台（拍谱唱片） [APE/百度]

牛祥福

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2014-2-17 18:36 上传





1. 摇滚舞台  国语

2. 超级巨星  国语

3. 梦醒  国语

4. 新的塑造  国语

5. 未完成的过去式  国语

6. 把孤独留给我  国语

7. 我想忘了你  国语

8. 另一种境界  国语

9. 浪漫的  国语

10. 时光隧道  国语

11. Castles Of Our Own





幻眼合唱团：

贝斯手兼团长-韩贤光

主吉他手-施文祥

主吉他手-许崇仁

键盘手-乔西

鼓手-李兆雄
1983年的9月，李宗盛凭借为郑怡制作《小雨来得正是时候》一举成名，当年“木吉它”的小李，也由此开始了其之后辉煌制作生涯的第一步。仅仅半年之后，当时李宗盛所属公司“拍谱唱片”，又为他准备了一位新的制作合约，但让人没想到的是，这竟然成了日后李宗盛制作生涯的一个不堪回首的恶梦。不知道后来李宗盛在创作《往事不要再提》时，除了想到她曾经爱过的女人，是否也在脑海里浮现出一位名叫薛岳的歌手，以及一张自己曾经挂名制作人的《摇滚舞台》的专辑。
其实，从严格意义上来讲，“拍谱唱片”让李宗盛为薛岳制作《摇滚舞台》，并不叫制作，而是叫收拾烂摊子。因为在此之前，苛刻到近乎“病态”的薛岳，已经因为准备这张专辑，而将几乎可以得罪的制作人都得罪完了。薛岳的固执、坚持、死心眼固然是一方面，但另一方面也说明当时的台湾乐坛，还是缺乏真正意义上的摇滚乐环境和摇滚乐制作经验，要不然很难想像如薛岳这样一位初出茅庐的歌手，居然能在对音乐理念的据理力争中，气跑那么多的制作人。而他当时的年纪，恰恰又是一位歌手需要吸收、需要指导的年纪，这也从另一方面说明，愤青其实都是环境给“惯坏”的。
最后，李宗盛还算是被薛岳“留住”了。但在这张丝毫没有李宗盛痕迹的专辑里，李宗盛之所以没能步之前那些制作人的后尘，估计主要也是源于他的虚心。一个从民歌时代走来的文艺青年，虽然在当时已经写了一些风花雪月的歌，也制作了像《小雨来得正是时候》这样细腻敏感的小女人唱片，但这些阅历在薛岳的这张专辑面前，几乎就等同于没有过去。在当时那个音乐风格还没有真正跨界的年代，让李宗盛为摇滚歌手制作专辑，就像是让姚明去曼联打中锋，看起来可以沾边，但现实却是你很难使得上劲。在这种客观现实上，最终李宗盛也只能用以下两点来完成这张专辑：一、天要下雨、娘要嫁人，专辑的音乐具体该怎么搞，就让已经捣鼓了这么长时间的薛岳自己折腾去吧；二、在挂名制作人之余，本着学习的态度，向这个圈子中比自己更有经验的薛岳和“幻眼合唱团”，近距离接触和认识摇滚乐的真面目。在这个过程中，又用创作专辑同名主打曲《摇滚舞台》当成是培训成果，既证明了李宗盛在这张专辑中还是出工出力的，也证明了他也是可以摇滚的。
不过，即使是李宗盛自己，也没把《摇滚舞台》这首歌太当回事，如果不是因为2000年纪念薛岳逝世十周年的“重回摇滚舞台”演唱会上与“五月天”合作的演出，你或许就将永远错过他亲自演唱这首作品的机会。这就说明，当年因为给薛岳制作专辑而与摇滚乐的接触，终究是李宗盛音乐生涯的一次外遇，纯粹属于他计划外的创作作品。而从另一个方面来讲，反倒就是这位“假摇滚”李宗盛创作的作品，不仅被薛岳用来当成自己首张专辑的专辑名，甚至还成为他逝世十周年演唱会的主题，也从另一个角度说明李宗盛作为一名音乐人，在触类旁通上的睿智。
主题曲《摇滚舞台》是一首很简洁，甚至可以说是很干净的摇滚歌曲，摇滚乐在这里不是精神、不是形而上，它实际上就是一种态度，一种代表年轻的活力、激情和自信，这意思就和专辑发行十几年后的那些街头少年，在Hip-Hop歌曲里唱着“世界是我们的”是一个道理。而如今听来，《摇滚舞台》更像是一首励志歌，薛岳的演绎也更像是一只骄傲的公鸡，浑身树立着得意的羽毛，摇滚乐在这里，不像是传说中的武器，而更像是登上舞台的梯子。
事实上，《摇滚舞台》整张专辑也就是这么一张形式化的摇滚唱片，无论是Hard Rock的《超级巨星》，还是New Wave的《另一个境界》，甚至包括融入非洲打击乐的《浪漫的》，薛岳在这张专辑制作过程中的斤斤计较，尤其是说对摇滚精神的执着，不如说是对多元化元素运用的苛刻。而由马兆骏、屠颖、童安格这些流行乐坛的妙手主导词曲，也在另一程度上决定了专辑的情歌+叛逆的基调，与批叛无关，与哲理无关。其实这也是台湾摇滚乐的一个主要特点，由于摇滚乐和民歌几乎同步的进入台湾唱片业，而在主流乐坛的渗透力又不及后者，所以台湾的主流摇滚乐经常只能依附于民歌传统，成为台湾现代民歌的另一种音乐形式。再加上同时期台湾主流音乐正是由民歌为基调，而台湾的现代民歌，在发展初期本来就涵盖了一些摇滚乐的思想内容，比如后来陈升这样的民谣歌手，甚至比摇滚歌手还摇滚。这就让台湾的摇滚乐从一开始就少了一个可以讽刺和对抗的目标，而这种行业内的对抗，从来又都是摇滚乐的一种生存动力。比如让内地摇滚乐发展的动力之一，也正是对当时主流港台靡靡之间的不满。
从演绎方式来讲，薛岳虽然比那个时代如李建复、王梦麟，甚至罗大佑等男歌手，要有着更硬朗的声线，不过与通常意义上的摇滚男生相比，薛岳的演唱依然是唯美的、柔情的，甚至于接近古典的。联想同时期“红蚂蚁”的主唱罗紘武的唱法，实际上也可以看出，民歌对于台湾流行音乐发展“荼毒”之深，以至于摇滚乐这种形式，很长时间以来，对于台湾流行音乐的影响，只能涉及到形式。
这张专辑在封面上还有一个红底白字的副标题，写着它也是“幻眼合唱团”合作的成果。这也是台湾流行乐坛一直以来的惯例，像李亚明与“蓝天使”，还有更后的赵传与“红十字”，在一个没有摇滚根基的地区，这样的手法，其实也是没有办法之下的折中。不过，“幻眼合唱团”倒是因为薛岳而间接的实现了乐手们的音乐理想，毕竟如果他们只是以纯乐团形式发展的话，最好的结果也不过只是做最好的棚虫。而这支成立于1980年的乐团，在两年后实际上也曾经迎来一次为邓丽君巡演做伴奏乐队的机会，不过技艺不精、自信不足的他们，最终还是选择了在两年后与薛岳的合作。
“站在漆黑的舞台，长长的布幕还没有拉开，你是否和我一样在期待，一样在期待”……二十五年之后重听这张在台湾百佳专辑位列第六十三位的唱片，切莫只是以苦大仇深的摇滚精神去评判它。实际上，这只是一张有关青春的唱片，《摇滚舞台》所指的也不过只是年轻人眼中的人生舞台。你听吧，专辑的编曲如今听起来已经是那么老套，歌词也算不上字字珠玑，但它却依然能让你觉得神彩飞扬。这其实也是摇滚乐的另一种魅力，而绝不仅仅只是愤怒。
文/爱地人

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