[欧美摇滚]西陆推荐：2015年暗潮系列第二波/MP3/度盘

全球搬运

AlterRed - In The Land Of The Blind (2015)

英国工业、暗潮，电子元素浓厚，流行化的旋律及嗓音，氛围不那么阴暗，节奏也没那么沉重。
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Anders Manga - Hexed (2015)

美国合成器、暗潮，由来自美国恐怖、神秘主义厄运金属、硬摇团Bloody Hammers的主唱兼贝斯手Anders Manga为恐怖电影《Hexed》所作的原声专辑，充满了80年代阴暗合成器元素，老式恐怖电影中常出现的反复段落的键盘RIFF旋律在向John Carpenter的老式恐怖电影致敬，故事讲述一个受到符咒保护的年轻女子被嗜血的撒旦教派绑架并用作祭祀。她从坟墓中复活，持斧对教派展开野蛮的屠杀复仇。开篇的主旋律很像经典的恐怖片《万圣节》系列的旋律。

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Ataraxia - Ena - 2015, FLAC (image .cue), lossless

意大利老牌新古典、新民谣、暗潮团新作，延续了以往的深沉、肃穆。与常人印象中Dark Wave乐队中的古典女高音绝不相类，Francesca的音质淳厚，音域宽广，宛如一件神圣尊贵的管乐器，时而雄浑激荡、气吞山河，时而轻柔委婉、百转千回，挥洒自如地游走于高低音间，正可谓刚柔并济，而眉目间自有一份庄严的皇者贵气，更令人闻而生敬，不敢诳议。组建于1985年的Ataraxia从事音乐创作的根本动力来自他们对古老年代的痴迷，无论是东方玄学、地中海文明或者是北方凯尔特文化，也无论是音乐、绘画、宗教、科学、哲学、数学、建筑学甚至是魔法巫咒，凡是与古代文化相关的一切都能让他们着迷。以Ataraxia为名，是他们认为要达到Ataraxia的精神境界，有通过沉思才能不断认知和接受生活，这正是他们所需要的生活态度，而通过沉思又能启发自我的创造力，所以创造是他们从事一切学习和研究的基础。作为意大利最杰出的Dark Wave乐队之一，Ataraxia擅长将民谣、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义等不同艺术时期的音乐元素揉合到他们那如织锦般繁杂而华贵的音乐创作中，并将这一才能拓展到绘画、诗歌、舞台表演等不同的领域中尽情发挥，其中尤以乐队融合了戏剧、舞蹈、视觉艺术等多种艺术手段的现场表演最令人瞩目。从1985年至今十多年的艺术生涯里，他们坚持创造为其艺术的基础，不断求新求变，其锐意进取的积极态度令大多数乐队汗颜，更使得所有人都对之肃然起敬。

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Attrition - Millions Of The Mouthless Dead (feat. Anni Hogan) (2015)

英国工业、氛围、暗潮神团新作。MARTIN BOWES早在1981年就组建了Attrition。这个组合曾是工业实验音乐的开山功臣之一，在乐坛地位与SPK、TEST DEPT、COIL CLOCK DVA等不相伯仲。其早期作品一直在欧洲的THIRD MIND ANTLER厂牌下发表。89年SAM的PROJEKT在北美发行了Attrition的RECOLLECTION84-89回顾专辑，MARTIN BOWES的作品第一次传遍了北美。MARTIN总是与同伴们一起在欧洲四处巡演，当91年他们回到了英国的老家后，在自己的录音棚中创作了A TRICKY BUSINESS，意大利的CONTEMPO发行了这张口碑十分好的作品，其中"A GIRL CALLED HARMONY"更是成立地下party上的热门金曲。94年PROJEKT与乐队签订了在ARCHIVE分部再发行Attrition早期全部作品的协议，一些年后MARTIN离开了HYPERIUM转投到PROJEKT旗下，并于当年就发表了ARMS AND DEAD CERT。那年夏天，Attrition参加了PROJEKT音乐节的演出。97年MARTIN在巴黎歌剧院成员FRANK的帮助下，创作了ETADE专辑，成功的在原有EBM风格中混入了新古典气质。99年，Attrition发表了THE JEOPARDY MAZE，将电气化与古典与超现实主义的歌词相融合。这张新作Martin Bowes与Anni Hogan（英国音乐家、唱片制作人、作曲家、DJ）合作完成，深刻、悲哀的氛围发人深省，Martin Bowes那标志性的实验电子与Anni Hogan的简约处理配合的恰到好处，手术刀般的钢琴演奏与专辑中第一次大战主题氛围契合的天衣无缝，整张专辑充斥着忧郁的气氛与战争的挽歌，再现了一段浪漫凄美的回忆。

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Born For Bliss - Falling Back To Never (2015)

荷兰哥特、暗潮团。此团前身就是荷兰大名鼎鼎的暗潮团Clan of Xymox，1992年乐队动荡后主唱、吉他Frank Weyzig和鼓手Willem Van Antwerpen以及Dreamside的Remco Helbers组成了这支名叫Born For Bliss的团，不再那么阴暗，也不再依赖于合成器键盘等，开始转变风格，趋于暗潮与新浪潮相混合的哥特曲风，旋律悠扬，男女声搭配，唯美动听却不妖艳。

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Diary of Dreams - Grau im Licht (2015)

德国老牌暗潮团新专，氛围更加霸气，旋律依旧动听，德式硬派的节奏。Diary of Dreams的创作目的始终未曾改变，即自我激发，在梦与精神创造之中建立心灵的庇护，以此在内心找到归属感，满足自我实现的需求。于是Adrian写下了映在他脑海中的梦与故事。写下在一个个小圈子里生活着的人类，加上了他对于人性、机械、哲学、自然、宗教、信念、依存以及命运悲喜的感触。Adrian的创作深受钟爱诗人Georg Trakl影响，Trakl的作品以其强烈的表现主义，在他的音乐中留下烙印，使歌曲有着一种抑郁忧伤的基调。由此他经常使用神话象征与宗教符号式的隐喻，但两者并非其真正意旨所在。他的歌词远离政治主题，也无关乎宗教或男女爱情。只是运用象征、暗喻、譬喻等手法，使文字意蕴隐而不现，留给听者自我阐述的广阔空间。表达方式如此隐晦的另一个原因，自是坚守内心情感的私密、不随意向公众吐露的自我防御心理，拒绝沦为完全的心灵暴露者。作为一名乐手，Adrian Hates以音乐创作的方式寻找他内心失去的和谐——他在歌词中倾诉，渴望从精神危机中解脱，以求“幸存”。他将“梦”作为自我医治的手段。“梦”是他得以避循的安全场所，也是他寻找自童年时代就已失去的事物的依赖。若形容Diary of Dreams的音乐，首先是那极臻细腻完美的编曲，加上绮丽多变的旋律，亦不容忽视其忧悒的歌词与Adrian Hates迷梦般深邃的声音。倾听之时，如置身于幻想现实交融相错的异次世界……

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Endraum - Fragmente (2015)

德国老牌双人黑暗氛围、暗潮电子团，成员Hovi Miskovics和Roman Rütten。乐队的前身是Crux Ansata，以吉他为演奏主导的后朋克、黑暗电子的音乐风格，这也是奠定了Endraum的前期风格。总体风格而言，Endraum主要以主唱Hovi Miskovics的独白式歌词配以风琴类或比较环绕式氛围的电琴音，给人一种虚无超脱现实的音乐感受。“新德意志死亡艺术”风潮中，Endraum算是其中尤为突出的一支乐队，不过商业化上这只乐队并不怎么成功，因此也只属于小众乐队的代表。

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Euphorian - Oceans (2015)

多国工业暗潮团，丰富的实验元素，炉火纯青的电汽化氛围，工业化的焦躁不安与阴暗晦涩的暗潮组成一体。
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Lycia - A Line That Connects (2015)

美国仙音、暗潮团新作。1988年5月Mike Vanportfleet组建了LYCIA,他带领着乐队的其他成员用音乐描述着一个荒凉的世界.短暂的加入的John Fair,几进几出的Will Welch,David Galas以及Tara Vanflower-Mike后来的终身伴侣.1989年LYCIA在 Orphanage Records旗下发表了一张6首歌的EP:WAKE.那时的他们还是以吉他贝司为主要表现方法.1991年,lycia在Projekt发表了 IONIA,Mike在Will执意离开而使BYZANTINE这本来应该出版的作品流产后独自创作了全部的作品,那是一种荒凉,空旷的氛围音乐.含有大量的合成器声响.在随后的岁月里,Mike不断的创作着新的作品:93年的A DAY IN THE STARK CORNER 94年的LIVE(LYCIA首次演出的录音,David Galas加入到乐队里来,同年两人组成了一个分支乐队BLEAK,并与95年发表了专辑VANE.不同于LYCIA的作品，VANE是一张暗淡的抑郁民谣作品)95年的THE BURNING CIRCLE AND THEN DUST是一个值得纪念的双专辑，并不是指音乐又回到了LYCIA那种混合了吉他贝斯与合成器的荒凉萧瑟的招牌音乐,而是第二张专辑中女歌手Tara Vanflower的出现,这位后来的MIKE夫人当年还是个小姑娘,她为LYCIA带来一种清澈的歌声,但丝毫也不损害以往LYCIA音乐中那种孤独和凋零的气氛,反之更加映衬出那种种荒芜背后的悲苦.96年COLD推出的背后是Mike的身体被病魔纠缠,这很不幸,LYCIA停止了所有的活动,消失在人们的视线里.在修养期间mike夫妇组建了Estraya,而David组建了自己的Snowblind,但都没有真正出品作品.97年,lycia已经濒临解散,但大家还是决定为它做一次好的巡演留做纪念.98年ESTRELLA发表,这张他独自创作的专辑本来应属于BLEAK的作品,mike考虑后还是用lycia发表了他在丧母与自身重病的情况下坚持完成专辑..99年TARA VANFLOWER在MIKE的帮助下发表了自己的首张专辑THIS WOMB LIKE LIQUID HONEY。一个诡异凄凉的黑暗音乐童话.同年还有一件大事就是mike成立了自己的厂牌Lycium Music. John Fair，Will Welch,David Galas都加入到这个厂牌下.2001年Estraya终于推出了自己的首张专辑,同年projekt也发表了两张LYCIA的精选集.听LYCIA 及Mike其它分支组合的作品你会发现一张比一张荒凉,悲楚.有如从深秋走到隆冬.有人说是mike居住的俄亥俄荒野的小山令他的音乐如此,有人说是他那久治不愈的病痛令他的音乐如此,但我想主要还是他的内心世界本就如此荒芜吧.lycia虽然结束了，但Estraya完全继承了它的血脉.

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Night Sequels - The Children of the Night Make Music (2015)

美国自赏、暗潮，梦幻感萦绕耳畔，自赏派那开阔瞭然之美与暗潮氛围的波澜不惊、阴暗驰放之悲情一同被放逐，不拘一格、不悲不喜的浑然天成之壮阔，美的妖娆。
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Nox Arcana - Gothic (2015)

美国暗潮、黑氛围团新作。Nox是罗马神话中的夜之女神，Arcana的意思是神秘的知识。Nox Arcana是著名哥特艺术家Joseph Vargo（Midnight Syndicate乐队的灵魂人物）最近的一个音乐计划。主要成员有两名：Joseph Vargo和William Piotrowski。Joseph Vargo本身是一个才华横溢的歌特艺术家，在创建Nox Arcana之前，曾经给多部歌特相关的出版物做过封面、插画，自己也从事歌特文学的创作。03年他开始音乐领域的探索，于是有了Nox Arcana。另一位成员William Piotrowski，15岁就开始了他的音乐职业生涯。他在Nox Arcana里主要负责乐器演奏、键盘、还有后期合成等。每张专辑的主题都很明确，有描述吸血鬼、狼人及女巫的经典故事，有描述邪恶女皇、阴暗古堡的黑暗童话还有讲述海盗、幽灵船、千年宝藏的传奇故事等等。Joseph和William对于神秘、黑暗十分沉迷，由相片中透露出他们对中古时代的偏爱。他们两通过一些诡秘怪异之事以音乐形式给大家一种全新的黑暗感受。William擅长键盤创作，他由15岁就开始他的音乐历程，而Joseph的艺术气质不止是融入在音乐上，他也是一名黑暗艺术插画家，所以Nox Arcana的CD封面勾画都是出自他的手笔。

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Otto Dix - Animus (2015)

俄罗斯哥特、暗潮团新作。取名自德国画家、视觉艺术家Otto Dix（1891-1969）。他们的音乐主题是关于核灾难、毁灭的后启示录，也受其他题材影响比如哲学、心理学和道德主题。此外，有些曲子里含有BDSM题材。他们的音乐使用强有力、扣人心弦的旋律，都使用小调，一些慢歌的旋律接近于黑氛围，还会加入一些后工业元素。在现场，每首歌都有小型的单人表演，具有独创性的画面，并以旋律和歌词吸引听众。

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Paradigm Of Life - Слишком Много (2015)

俄罗斯暗潮、摇滚团，曲风轻柔，云淡风轻的旋律伴着缓缓的钢琴声，蹉跎式的演唱以及大量暗潮电音营造魂飞梦吟的氛围。
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Soko Friedhof - Satan And I (2015)


德国暗潮团，德国哥特团Untoten的阴暗、恐惧、电子氛围的分支计划，歌曲中使用了大量老恐怖片里的声音采样，急促且充满循环的大段重复段落给人以紧张焦躁的情绪。灵魂David a. Line说：“如果Untoten是场party的话，那么Soko Friedhof 就是这宿醉后的呕吐物！”

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