瑞士爵士、摇滚,阵阵急凑的萨克斯SOLO吹的人心惶惶,实验化的现代爵士与摇滚乐中的即兴表现手法完全超脱一切的存在,娴熟的演奏技巧让人时刻沉浸在悠扬的主旋律中无法自拔,乐队成员来自瑞士、西班牙和伊朗。
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Blue Velvet Revisited - OST (2015)
英国实验电爵士,纪录片《Blue Velvet Revisited》(重访蓝丝绒)的原始作品,用爵士乐中的冰冷灰暗和宁静去营造鬼魅气氛,同时用室内乐(Chamber music)又显得庄重大气,电子乐的融合则是一种用现代的角度去重新审度当年的情怀。《蓝丝绒》是大卫·林奇执导的一部充满艺术性和诡异气氛的次文化电影,由Isabella Rossellini、Kyle MacLachlan等主演。描述了在80年代中期,一个典型的美国小镇平静的外表下所隐藏的性、暴力、犯罪和权力。而30年后,用纪录片的形式重新审视当年的点滴旅程,一切如过眼云烟。这正符合这张原始中透漏出的氛围。音乐由艺术实验名团Tuxedomoon完成。
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Bryan Ferry - As Time Goes By (1999)
英国Old School Jazz、爵士男声。Bryan Ferry(布莱恩 费瑞)生于1945年9月26日。一位英国摇滚歌手,音乐家,作曲家和演员。他是前华丽摇滚乐团Glam Rock的始祖乐团Roxy Music的主唱。横跨了70、80年代,以其翩翩绅士气质与深情嗓音,随着Roxy Music的窜红,开始着手进行个人演唱生涯的录制工作。单飞初期,Bryan Ferry以翻唱其他歌手的著名曲目为主,接下来他开始拓展歌曲范围与树立个人风格,于是步上了创作歌手之路。在2001年,曾获格莱美奖提名。
从专辑第一首歌——来自于著名电影卡萨布兰卡(casablanca)的经典插曲"As time goes by",就可知道这张唱片是Bryan Ferry的翻唱歌集,音乐保留了黑白映画时代令人回味情怀。Bryan Ferry以爵士腔调为大家娓娓道出专属于那个年代的浪漫,值得你静下来慢慢地细心倾听。
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Cherry Poppin' Daddies - Please Return The Evening (2014)
美国Old School Jazz。Cherry Poppin' Daddies,美国多风格的摇滚乐队,1988年在俄勒冈州的Eugene由Steve Perry(主唱/吉他手)成立。乐队经历了无数次的人员变动,只有成员Perry、Dan Schmid (贝斯手) 、 Dana Heitman (小号演奏者)一直没有离开。乐队20年的历史,Perry 、Heitman是仅有的两个固定成员。美国老式swing和ska节奏,悠扬的旋律配合Old School的美式唱腔,抒情曲风里却透着几分讽刺意味。乐队风格逐渐过渡到节奏蓝调、灵魂和世界音乐,可以说是融合了这些年来音乐变迁过程中的所有养分。
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Colin James - Colin James and the Little Big Band (1993)
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Colin Stetson and Sarah Neufeld - Never Were The Way She Was (2015)
来自加拿大的超前意识流团,融合了现代古典音乐、先锋爵士、实验音乐、Minimalism(极简主义)以及Drone(蜂鸣氛围)。先锋爵士大神Colin Stetson与加拿大独立摇滚乐队Arcade Fire的小提琴手Sarah Neufeld一次颇为灵动的合作,两位艺术家在这张纯器乐演奏的作品中发挥的相当出色,仿佛就在看一部悬疑电影,阴郁压抑的氛围营造的引人入胜。Never Were the Way She Was简直就是一首亡灵的镇魂歌。科林大叔的萨克斯风和Sarah的小提琴颠覆了我对这两种乐器的所有刻板映像,两位的合作产生了一种奇妙的化学反应。科林叔让我感觉萨克斯风的每一个位置都被充分利用,吹奏出了无限多种的高低声调。
Colin Stetson - Tenor and Bass Saxophones / Contrabass / Clarinet
Sarah Neufeld - Violin / Vocals
挪威前卫爵士、迷幻摇滚三重奏乐团。他们的音乐中融合了70年代中期Miles Davis, Deep Purple, and Medeski, Martin & Wood等人的特质,备受赞扬。专辑封面都很有特点,很多乐迷猜的不是他们新专辑风格亮点,而是封面将用什么几何图案,之前用了迷幻化的错落图案、小圈、台阶式的破折线等。
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Food - This Is Not A Miracle (2015)
英国、挪威电爵士,优雅恬静灰暗无力的气质表露无疑,邪恶的吉他音色略带苍白,让听过的人都带着饥饿感,断断续续的小碎鼓和轻描淡写的电音氛围平添了几分妖娆。
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Get the Blessing - Astronautilus (2015)
英国摩登爵士四重奏乐团,以前叫做Blessing,如今更为直接。萨克斯和小号对飚SOLO十分精彩。90年代英国Trip Hop代表人物Portishead的音乐深受爵士乐的影响,由Portishead乐队的鼓手Clive Deamer和贝司手Jim Barr在2000年和一位萨克斯手一位小号手组建的现代爵士乐队Get the Blessing将电子音乐、摇滚乐甚至是朋克的精神带入到爵士乐中。
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H Zettrio - Beautiful Flight (2015)
美国爵士、摇滚,摇摆的节奏与桀骜不驯的爵士乐相融合,节奏舒缓,布鲁斯的段落张力十足,主唱的风格很有感染力。
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Møster! - When You Cut Into the Present (2015)
挪威先锋爵士、摇滚。hubro出品的乐队都十分独特,Møster!的音乐恰如冰冷的溶洞一般,诡异昏暗的氛围里,一束绿光打在岩壁上照的人心瑟瑟,先锋化的表现手法令人愕然,惶恐中恨不得抓住任何东西。一阵阴风后,缓缓的鼓点与吉他、萨克斯的声音中打开一面窗子,整个人瞬间瘫软。尖锐声中,不留一丝回味。
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Mouse On The Keys - The Flowers Of Romance (2015)
日本新派爵士,融合了器乐后摇、(Math Rock)数学摇滚等元素的新作。Mouse On The Keys(键盘上的老鼠)是一支来自日本东京的先锋爵士和先锋器乐团。乐队独特的鼓、两个钢琴将90年代美国后硬核的内容与当代古典、爵士和电子舞曲结合在一起,创造了完全属于Mouse On The Keys独特的音乐风格。他们的音乐让人联想到日本现代建筑大师丹下健三的作品——锐利而流畅的线条,以及日本知名导演敕使河原宏的表现主义手法。Mouse On The Keys的现场演出拥有令人窒息的震撼力,他们会将关于东京的观想、几何符号、3D物体和抽象图案等投影在舞台之上,包围着现场。他们的音乐理念是“运用像德彪西和拉威尔这样的法国现当代音乐元素,同时结合八九十年代乐队深受其影响的硬核音乐,将两者混合,以一种底特律techno的风格呈现。”乐队的很多创作灵感来自于他们生活的城市——东京。三位成员都出生在上世纪70年代以后,他们那一代的东京青年只见证过战后东京重建的繁荣,很多历史遗迹和珍贵建筑都在战争中被摧毁,不复存在,他们只能通过教科书来了解过去的历史,城市一年365天都经历着再造,以疯狂的速度不断扩张、翻新。对于Mouse On The Keys来说,东京这座城市就像“一个焦虑的物体(an anxious object)”,于是他们决定用声音来表达这些想法。
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Nils Okland Band - Kjolvatn (2015)