The Grateful Dead - 2 LP's
Жанр: Folk Rock, Country Rock, Psychedelic Rock
Носитель: LP
Год выпуска: 1968, 1969
Лейбл: Warner Bros
Страна-производитель: US
Аудио кодек: FLAC
Тип рипа: tracks+.cue
Формат записи: 24/96
Формат раздачи: 24/96
Продолжительность: 1:15:43
Источник оцифровки: LP Rip & Full Scan LP Cover: Fran Solo
Код класса состояния винила: NM-
Устройство воспроизведения: Technics SL-1200MK2 Quartz
Головка звукоснимателя: SHURE M97xE With JICO SAS Stylus
Предварительный усилитель: Marantz 2252
АЦП: E-MU 0404
Обработка: Manual DeClick with iZotope RX5
1968 – Anthem Of The Sun (Re 1978)
Лейбл: Warner Bros. Records/WS 1749
Страна-производитель: US
Продолжительность: 39:08
Код класса состояния винила: NM-
Треклист:
A1.I Cryptical Envelopement
A1.II Quadlibet For Tender Feet
A1.III The Faster We Go, The Rounder We Get
A1.IV We Leave The Castle
A2. New Potato Caboose
A3. Born Cross-Eyed
B1. Alligator
B2. Caution (Do Not Stop On Tracks)
Спектр
АЧХ
Уровень записи
DR12
foobar2000 1.3.5 / Dynamic Range Meter 1.1.1
log date: 2017-07-10 21:27:59
--------------------------------------------------------------------------------
Analyzed: The Grateful Dead / Anthem Of The Sun (LP)
--------------------------------------------------------------------------------
DR Peak RMS Duration Track
--------------------------------------------------------------------------------
DR13 -0.12 dB -14.98 dB 7:38 01-LADO 1- That's It For The Other One (4 Parts)
DR12 -0.48 dB -14.84 dB 8:30 02-New Potato Caboose
DR11 -2.07 dB -14.82 dB 2:29 03-Born Cross-Eyed
DR13 -0.48 dB -16.62 dB 11:32 04-LADO 2- Alligator
DR11 -1.74 dB -17.41 dB 9:00 05-Caution (Do Not Stop On Tracks)
--------------------------------------------------------------------------------
Number of tracks: 5
Official DR value: DR12
Samplerate: 96000 Hz
Channels: 2
Bits per sample: 24
Bitrate: 2407 kbps
Codec: FLAC
================================================================================
Personel
Bass, Trumpet, Harpsichord, Guiro, Kazoo, Piano, Timpani – Phil Lesh
Drums, Bells [Orchestra], Gong, Chimes, Crotales, Piano [Prepared], Finger Cymbals – Bill Kreutzmann, Mickey Hart
Lead Guitar, Acoustic Guitar, Kazoo, Vibraslap – Jerry Garcia
Organ, Claves [Celesta] – Ron McKernan*
Piano, Piano [Prepared], Tape [Electronic] – Tom Constaten*
Rhythm Guitar, Twelve-String Guitar, Acoustic Guitar, Kazoo – Bob Weir
Written-By, Arranged By, Producer – The Grateful Dead
Producer [Studios And Live] – Dave Hassinger
About
Eng
On the Grateful Dead’s Anthem of the Sun the studio with its production work dissolves into live performance, the carefully crafted is thrown together with the casually tossed off, and the results are spliced together. The end product is one of the finest albums to come out of San Francisco, a personal statement of the rock aesthetic on a level with the Jefferson Airplane’s After Bathing at Baxters. To be sure, the album has its weak points, but as a total work it is remarkably successful, especially when compared to the first Dead album.
The first side of Anthem of the Sun is a masterpiece of rock, “That’s It for the Other One” and “New Potatoes Caboose” being particularly noteworthy. The main theme of “Other One” is an eminently memorable quasi-county melody that starts right off with the tasteful guitar of Garcia that dominates the record; a second movement starts the confusion between live and studio (nice stereo production work here), fading into a restatement of the main theme; then there is some beautiful musique concrete leading into “Caboose.” Already there is evident carefully arranged vocal work, a departure from the Dead’s previous release. The end of “Caboose” is a driving solo by Garcia that builds into structured frenzy thanks to Lesh’s bass, the drums of Hart and Kreutzmann, and especially Garcia’s masterful playing. Garcia is that rarity among rock guitarists, a thoughtful phraser who logically constructs his solos in a manner not unlike a capable jazz musician. Together Lesh, Weir and Garcia (along with McKernan’s fat globs of organ) produce a complex, tight sound that stands with the best hard rock around.
Kazoos open “Alligator,” which is that kind of song, hardly dead serious. But it includes another fine Gacia solo; Lesh shows here as elsewhere that he is a fine bass player, while Hart and Kreutzmann work together to form one of the most powerful (and inventive) percussion units in rock. With “Caution (Do Not Stop on Tracks)” we are confronted with the album’s most curious track, which ranges from a white-imitation blues riff vamp-until-ready to 60-cycle hum and microphone feedback. The vocal sounds like Danny Kalb (poor in other words), but this in fact is the main consistent problem with the album: the vocals. Often the voices are muddy and on blues none of the Dead sound particularly persuasive; but this is a minor quibble when so much else is right on this album. The mixture of electronic and serious music achieved by Edgar Varese on “Deserts” stands as one of the most impressive achievements in this area; on their own terms the Dead have achieved a comparable blend of electronic and electric music. For this reason alone Anthem of the Sun is an extraordinary event. It’s been over a year since the first Dead album. It was worth waiting.
By Jim Miller
September 28, 1968, rollingstones.com
Rus
Гимн Солнцу - второй альбом американской рок-группы Grateful Dead, вышедший в июле 1968 года на Warner Bros. - Seven Arts Records.
ИСТОРИЯ
Если дебютный альбом The Grateful Dead (1967) был записан за 4 дня, то запись "Гимна Солнцу" растянулась на полгода. Начали писаться ещё в сентябре-октябре 1967 года на двух голливудских студиях (RCA и American Studios) с тем же Дэвидом Хэссинджером, продюсером первого альбома. Что-то там не понравилось, и в декабре уехали в Нью-Йорк, где сменили ещё две студии (Century Sound и Olmstead Studios), выбранные за экипировку редкими в то время 8-дорожечными магнитофонами. Но дело всё равно не клеилось.
Главная загвоздка была в том, что Grateful Dead звучали как боги на сцене, но поймать концертный звук в студии и запечатлеть его на плёнке - трудная задача. Дэвид Хэссинджер был звукорежиссёром достаточно опытным по части рок-музыки: с 1964 по 1966 гг. он работал звукоинженером на записях The Rolling Stones, в 1966 он лично открыл гаражно-психоделическую группу The Electric Prunes, подписал их на RCA и продюсировал. Но данная работа с Grateful Dead быстро утомила продюсера. Он считал, что они сами не знают, чего хотят. Последней каплей для Хэссинджера прозвучало пожелание гитариста Боба Уэйра создать в студии "воздух погуще". Хэссинджер ушёл, что называется, "хлопнув дверью".
"То, что они записали в Нью-Йорке, никто из них не мог спеть. Они экспериментировали чересчур долго, на мой взгляд," - сказал Хэссинджер. "И сами толком не знали, какого хрена они ищут."
"Мы хотели понять, как работает студия," - комментировал Гарсиа. "Мы не хотели, чтобы этим занимался кто-то другой. Это - наша музыка, и мы желали делать её сами."
Для продолжения работы над альбомом группа решила вернуться в родной Сан-Франциско, ведь дома, как известно и стены помогают. В качестве технического помощника для работы в студии группа позвала своего концертного звукорежиссёра Дэна Хили, который наряду с "Медведем" Осли Стэнли, был основным "звукачом" на живых выступлениях Grateful Dead.
Кстати, о концертах - в промежутках между сессиями записи Grateful Dead продолжали выступать. Как прокомментировал Фил Леш, делалось это отчасти затем, чтобы "обкатать в дороге" новый материал. Были записаны концерты в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, а также небольшие гастроли по северному побережью Тихого океана (Сиэттл, Портлэнд). Потом Дэн Хили, Гарсиа и Леш взяли плёнки концертных записей и начали смешивать их со студийными вариантами тех же вещей. Гарсиа назвал это "смесью для галлюцинаций".
В эту смесь добавил психоделического безумия новичок Том Константен, друг Фила Леша, присоединившийся к Грейтфул Дэд на записи Anthem of the Sun. Он создавал с помощью манипуляций с плёнками звуковые эффекты, а также играл не только на простом ф-но, но и на особенном "подготовленном фортепиано" (prepared piano). Подготовленное фортепиано (его ещё называют "препарированное фортепиано") изобрёл (как и сам термин) композитор авангардной и экспериментальной музыки Джон Кейдж. Суть "подготовки" пианино заключается в том, что между его струнами или на молоточки кладутся различные предметы - ложки, вилки, да что угодно, лишь бы ф-но, наряду с собственным звучанием, издавало разные перкуссионные звуки. В результате, получается неповторимое звучание.
Константен стал официальным участником Grateful Dead в ноябре 1968-го, несколько месяцев спустя после выпуска альбома Anthem of the Sun, но его оригинальный вклад в звучание группы по техническим причинам был заметен больше на студийных записях, нежели в живых выступлениях. Ему удалось так "препарировать" фортепиано, что оно зазвучало как три гамеланских оркестра одновременно.
Гамелан - это традиционный индонезийский оркестр, состоящий из множества ударных музыкальных инструментов, типа ксилофона, металлофона, гонгов и всевозможных барабанов и перкуссии. Гамелан, кроме того, представляет собой своеобразное индонезийское музицирование, которое непривычному европейцу может показаться диким и хаотичным на первый взгляд, но отличается большой гибкостью динамики, полифоничностью и импровизацией.
Вот как передал свои впечатления от оркестра гамелан русский поэт Константин Бальмонт, посетивший в 1912 г. острова Ява и Суматра, в стихотворении "Гамеланг":
Гамеланг - как море - без начала,
Гамеланг - как ветер - без конца.
Стройная яванка танцевала,
Не меняя бледного лица.
* * *
За горой звенит металл певучий,
Срыв глухой и тонкая струна.
Гамеланг - как смерть сама - тягучий,
Гамеланг - колодец снов, без дна.
Том Константен на Яве, вероятно, не был, но узнал о гамелане скорее всего от своего любимого композитора Джона Кейджа, ибо многих современных композиторов, типа Кейджа или Эдгара Вареза, всерьёз интересовала эта экзотика.
Т. C.
Том Константен - ТиСи, как его звали по первым буквам имени-фамилии, друзья и знакомые, был интереснейшей личностью. Будучи ещё подростком, он сочинял оркестровые произведения, потом поступил в Университет Калифорнии Беркли, где изучал музыку и астрономию. Там он познакомился с другим будущим Грейтфул Дэдом - Филом Леш, который стал его соседом по комнате в общежитии. Оба учились композиции у итальянского композитора-модерниста Лучано Берио. ТиСи обучался фортепиано у Марио Фенингера, а в 1962-ом уехал в Европу, где жил в Брюсселе и Париже, учился у Анри Пуссёра, Карлхайнца Штокхаузена, Пьера Булеза, познакомился с писателем Умберто Эко.
Вернувшись в Штаты, ТиСи играл в импровизационном квинтете, который организовал композитор Стив Райх, один из пионеров музыки минимализма. Необычный стиль группы опирался одновременно на джаз и Штокхаузена. Константен и Леш писали для квинтета произведения, вдохновлённые сериализмом.
В связи с эскалацией войны во Вьетнаме, Константен, опасаясь призыва в армию, добровольно завербовался в ВВС США на должность компьютерного программиста. Несмотря на то, что Военно-Воздушные Силы принимали активное участие в этой войне, Константен не был допущен к секретной работе - обнаружили, что в университете он симпатизировал коммунистам, и парня оставили служить дома. В свободное от службы время ТиСи экспериментировал с принятием ЛСД, который в то время ещё не был запрещён и был в моде у "продвинутой" молодёжи, а также сочинял музыку на военных мэйнфреймах IBM. К 1967 году он дослужился до сержанта авиации и был переведён на авиабазу Неллис под Лас-Вегасом.
Именно в этот момент он и принимал участие в записи альбома Grateful Dead - Anthem of the Sun, использовав несколько трёхсуточных увольнений, чтобы ездить на запись в Лос-Анджелес. Потом несколько раз ему удалось, так же в увольнении, сыграть с Grateful Dead на концертах. Наконец, уволившись из армии в ноябре 1968, ТиСи на следующий же день дебютировал на концерте с Grateful Dead в качестве постоянного члена группы.
АЛЬБОМ
Кроме Тома Константена, ещё двое примкнули к Grateful Dead в этом альбоме: второй ударник Микки Харт, а давний друг Джерри Гарсиа - Роберт Хантер написал слова к песне "Alligator" Леша и Маккернана, положив начало многолетнему сотрудничеству с группой в качестве текстовика.
Альбом получился психоделическим, как и было задумано. Чтобы уплотнить звуковые дорожки, записанные на концертах, группа наложила сверху кучу всевозможных инструментов, включая казу, клавесин, литавры, перкуссионные инструменты гуиро и кроталес, а также трубу. Гарсиа называл эти фрагменты альбома "самыми клёвыми, очень даже клёвыми... Мы делали не пластинку в привычном представлении, а составляли коллаж."
Первый номер альбома - "That's It For The Other One" был разбит на части исключительно умозрительно, для титров в альбоме, чтобы поделить авторские на всю группу. Из-за плотных наложений в студии, концертные записи в окончательной версии альбома почти неразличимы. Выделяются лишь отдельные фрагменты - например, импровиз после вокала в песне "Alligator", записанный 14 февраля 1968 г. в сан-францисском зале "Карусель". Вокальная реприза в том же "Аллигаторе" взята с концерта 10 ноября 1967 г. в лос-анджелесском выставочном центре Shrine. И т.д. и т.п.
Тогдашний президент Warner Bros. Джо Смит назвал Anthem of the Sun "самым неразумным проектом, в который мы только ударялись когда-либо". Тем не менее, альбом поднялся в Биллборде до 87-й позиции, а впоследствии стал культовым, как и все ранние альбомы Grateful Dead.
В 2003 году журнал Rolling Stone включил Anthem of the Sun в список 500 лучших альбомов всех времён (№ 287).
На выводной дорожке ранних печаток альбома имеется надпись The faster we go, the rounder we get - Чем быстрее, тем круглее - так же была названа третья часть первого номера альбома "That's It For The Other One". В 1972 году Anthem of the Sun вышел смикшированный немного по-другому. Это издание было на Warner Bros. Records под тем же каталоговым номером WS-1749, но буквы RE на выводной дорожке указывают на ремикс.
Доп. информация
late 70’s tan WB pressing with shield logo.
Studios:
Sept. ’67 – RCA Studio A, Hollywood
Oct. 67 – American Studios, No. Hollywood
Dec. ’67 – Century Sound, New York / Olmstead Studios, New York
Live:
11/10-11/67 Shrine Exposition, L.A.
Stereo Mix Mastering:
Columbus Recorders, San Francisco
Criteria Studio, Miami
Apostolic Studios, New York
Barcode and Other Identifiers
Matrix / Runout (Side A, label): WS 1749
Matrix / Runout (Side B, label): WS 1749
Matrix / Runout (Side A, runout etched): WS-1-1749-LW2 stamped 2
Matrix / Runout (Side B, runout etched): WS-2-1749 LW-1 *
Rights Society: BMI
Other: Tan label with Orange/blue/silver WB shield. (1978 or later)
Covers
1969 – Aoxomoxoa (Re 1979)
Лейбл: Warner Bros. – Seven Arts Records/WS 1790
Страна-производитель: US
Продолжительность: 36:34
Код класса состояния винила: NM-
Треклист:
A1. St. Stephen
A2. Dupree’s Diamond Blues
A3. Rosemary
A4. Doin’ That Rag
A5. Mountains Of The Moon
B1. China Cat Sunflower
B2. What’s Become Of The Baby
B3. Cosmic Charlie
Спектр
АЧХ
Уровень записи
DR13
foobar2000 1.3.5 / Dynamic Range Meter 1.1.1
log date: 2017-07-10 21:30:57
--------------------------------------------------------------------------------
Analyzed: The Grateful Dead / Aoxomoxoa (LP)
--------------------------------------------------------------------------------
DR Peak RMS Duration Track
--------------------------------------------------------------------------------
DR13 -0.70 dB -16.19 dB 4:30 01-LADO 1- St. Stephen
DR12 -1.98 dB -14.80 dB 3:34 02-Dupree's Diamond Blues
DR13 -3.82 dB -20.39 dB 2:00 03-Rosemary
DR13 -0.89 dB -16.36 dB 4:46 04-Doin' That Rag
DR13 -1.66 dB -16.89 dB 4:07 05-Mountains Of The Moon
DR11 -0.12 dB -12.85 dB 3:43 06-LADO 2- China Cat Sunflower
DR15 -4.53 dB -25.27 dB 8:16 07-What's Become Of The Baby
DR12 -1.50 dB -15.88 dB 5:39 08-Cosmic Charlie
--------------------------------------------------------------------------------
Number of tracks: 8
Official DR value: DR13
Samplerate: 96000 Hz
Channels: 2
Bits per sample: 24
Bitrate: 2591 kbps
Codec: FLAC
================================================================================
Personel
Bass, Vocals – Phil Lesh
Guitar, Vocals – Bob Weir, Jerry Garcia
Keyboards – Tom Constanten
Other [Kwipment Krew] – Jackson, John P. Hagen, Ramrod
Percussion – Bill Kreutzmann, Mickey Hart
Performer [Pig Pen] – Ron McKernan
Accompanied By [Supporting Musicians] – David Nelson, Debbie (2), Marma-Duke, Mouse (8), Peter Grant*, Wendy (7)
Arranged By – The Grateful Dead
Written-By [Tunes] – Jerry Garcia, Phil Lesh
Written-By [Words] – Robert Hunter
About
Eng
Aoxomoxoa is the work of the magical band. Can you hear this music and not see them before your eyes? The music is so much the reality of their physical and spiritual bodies that seeing them is the wonder of seeing music. Phil Lesh’s intensity and total dispatch driving his bass surpassingly, threading solidly, commandingly, laying line over line over line into the expanding spectrum of physical sounds that they are illuminating. Bob Weir, the rhythm guitarist and sometime vocalist sounds better every night, looks healthy, is pleasing and unpolished enough to charm you, to put out the extra push of directness that makes you feel welcomed. Mickey Hart, the jubilant percussionist and his partner Bill, less rollicking but cheerful — both dynamic, resonant drummers. Tom Constanten, the keyboard man coming into his own with vibrant riffing and subtly chiming embellishments. And out front of these perfectly interweaving, very together people is Jerry Garcia’s luminous guitar stroking.
By Adele Novelli
July 12, 1969, rollingstones.com
Rus
№73 на Billboard и ЗОЛОТО в США , название альбома - это банальный палиндром , хороший экспериментальный альбом.
Aoxomoxoa — третий студийный альбом группы Grateful Dead, выпущенный в 1969 году. Изначально назывался Earthquake Country (Страна Землетрясений). Многие фанаты группы рассматривают данный период творчества Grateful Dead как «экспериментальный пик» в истории группы. В этом альбоме Том Константен впервые представлен как официальный участник.
В обзоре альбома журналом Rolling Stone замечено, что «никакая другая музыка не поддерживает образ жизни так деликатно, любяще и жизненно» («no other music sustains a lifestyle so delicate and loving and lifelike»). Альбом был сертифицирован RIAA как золотой в мае 1997 года.
В качестве названия альбома выступает палиндром, созданный художником Риком Гриффином и автором песен Робертом Хантером. Согласно автобиографии Рока Скалли (Rock Scully, Living with the Dead), название произносится как «ox-oh-mox-oh-ah». Слова «Grateful Dead» на лицевой стороне обложки, написанные большими заглавными буквами, являются амбиграммой, которую можно прочитать как «мы ели кислоту»: «we ate the acid». В 1991 году Rolling Stone поместил Aoxomoxoa на восьмое место в рейтинге лучших обложек альбомов всех времён. На обратной стороне обложки можно увидеть пятилетнюю Кортни Лав.
Группа начала записывать альбом, когда компания Ampex изготовила и выпустила первую машину для многодорожечной записи, позволяющую записать и воспроизвести сразу 16 дорожек (модель MM-1000). Это удвоило количество дорожек, которые группа использовала в предыдущем году, во время записи альбома Anthem Of The Sun. Как следствие, группа провела восемь месяцев в студии, не только записывая альбом, но и привыкая к новой технологии (и, конечно, экспериментируя с нею). Как выразился Гарсия: «Это было наше первое приключение с 16-дорожечной записью, и мы слишком перестарались. Много музыки было просто потеряно во время сведения, много из того, что действительно было» («it was our first adventure with sixteen-track and we tended to put too much on everything… A lot of the music was just lost in the mix, a lot of what was really there»). В связи с этим, Гарсия и Леш вернулись в студию в 1971 году, чтобы доработать альбом. Результат, с тем же номером в каталоге, WS1790, но со значительно «подчищенным» от экспериментов группы оригинальным материалом, можно узнать по пояснению на задней части альбома — «Remixed September, 1971».
В истории Grateful Dead с Aoxomoxoa связаны несколько событий, которые произошли впервые. Это первый альбом, который группа записала рядом с родным Сан-Франциско (в студии Pacific Recording Studio близ Сан-Матео, и в схожей по названию студии Pacific High Recording Studio в Сан-Франциско). Впервые пианист Том Константен участвовал в записи как постоянный член группы. В первый раз автор текстов Роберт Хантер участвовал в работе группы на протяжении всей записи. Это положило начало долговременному партнёрству Хантера и Гарсии, которое продолжалось до конца существования группы. До этого альбома группа не использовала эмфазис в акустических композициях, таких как «Mountains of the Moon» и «Dupree’s Diamond Blues». Леш впервые играл на акустическом басу, прокомментировав это впоследствии в своих мемуарах: «Забавно было пытаться играть в тон без ладов, которые помогли бы моим пальцам сориентироваться, прямо как на скрипке» («the fun part of that was trying to play in tune with no frets to guide my fingers, just like a violin»)[9].
Протяжённость сессий звукозаписи могла бы увеличить долги группы перед Warner Bros. Общая стоимость записи составила 180,000 долларов, что делает Aoxomoxoa самым амбициозным и дорогостоящим проектом группы на тот момент.
Доп. информация
Tan shielded WB Label
RE-1
Barcode and Other Identifiers
Barcode: 07599271781
Matrix / Runout (Runout Side A): WS-I-I790-RE2.-JW 3. # I I = I 0
Matrix / Runout (Runout Side B): WS-II790.B-RE2-SRI I-I II-486TSP RSC
/1 
发表于 2020-9-24 12:26:35
提升卡
置顶卡