2007年Ólafur推出首张专辑《Eulogy for Evolution》。无论乐器还是音乐，他的这张专辑都非常接近古典音乐。专辑中歌曲的名称都由四位数字组成，当他解释数字的秘密时，他说：“整张专辑是一个整体的作品，我在做音乐时，会有很多画面片段闪过，就像电影一样。在整个音乐创作到某个时间时，就会有一幅画面强烈的浮现在我脑海里，我就按照这些画面把整部作品分成了8个部分。而这些数字代表着出现这些画面的时间。”隔年，Ólafur与Sigur Rós共同巡回，而他在伦敦巴比肯艺术中心的个人演出门票亦全部完售。
随即推出的一张EP “Variations of Static”则同时得到了来自现代乐界与古典乐界的一致首肯——跨越了传统音乐分类的鸿沟。2009年4月，Ólafur 展开了《Found Songs》创作计划，连续七天推出七首新歌；最有意思的地方在于，他必须在24小时内写、编、录好一曲，然后在网路上分享给乐迷，吸引了逾20万人下载。2010年10月Ólafur发行第二张正式专辑《...And They Have Escaped The Weight Of Darkness》，专辑命名与创作灵感来自2000年匈牙利电影《Werckmeister harmóniák》，剧中有一段描述日蚀景象的着名对白，大地被一片黑暗垄罩，然而日蚀结束，最后光亮总会逐渐出现；专辑封面设计的日蚀图像也以简约的色调线条，阐述了这次作品的明亮正面主题。2011年，乐于创作Ólafur又开始了近似《Found Songs》的全新企划：《Living Room Songs》，乐迷可以在网站上看到Ólafur在位于雷克雅维克家中录制新曲的实况转播，藉着线上观看形式，让乐迷直接进入他的起居室，分享他对于音乐的灵感。
今年2月，Ólafur Arnalds推出全新专辑《For now I am Winter》，9月展开横跨美国、澳洲... 等地的巡回演出，台北将是第二站。浓郁忧伤的电影感、润湿悠扬的弦乐、如流星般殒落的电幻节拍，再多字句都无法形容Ólafur Arnalds现场演出所带来的心灵震撼，如同置身极地星空下，放眼望去皆是一片闪烁的辽阔梦幻。像很多冰岛艺人一样，他的作品中无处不在的渗透着一丝冰冷的氛围。在他的音乐中，我们能感受到漫长极夜的冷漠孤寂，也能体会到冰雪消融时的一丝温暖。人们孤寂的心灵彻彻底底的迷失在他点点滴滴的钢琴和如泣如诉的弦乐中，他的音乐画面感极强，非常像电影的原声，但是多么美轮美奂的电影才能配的上这些音乐？
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发表于 2020-1-11 15:41:33
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