[欧美摇滚]西陆特别推荐Oriental Metal风环球之旅系列第九期澳亚篇中辑

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2016-5-17 13:26 上传






本期导读：
继续带大家回到亚洲广袤的大地上，倾听历史的厚重，欣赏澳洲土著演绎下的东方古韵、日韩的汉唐遗风、印度湿婆神的呐喊以及蒙古长歌的悠远。
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第一站：澳大利亚
澳大利亚土著居民有25万人，只占全国总人口的1.3%，但他们的音乐文化是该国音乐文化中极为重要的一个组成部分。提起澳大利亚音乐，人们首先想起的便是土著居民音乐，他们的民歌、舞蹈和形制非常独特的乐器。传统音乐可以分为典礼性的和非典礼性的，前者多为创世神话、部落图腾、歌唱精灵和人生仪式为内容，后者有的描写动植物形态、有的描写洪水、暴雨等自然现象，还有的描写他们生活中的新鲜事物。澳大利亚土著居民的乐器以打击乐器和鼓为主，打击乐器大多为木棍、木版制成，鼓则用袋鼠皮、蜥蜴皮制成。他们的乐器中流行最广泛、在全世界影响最大的是Didgeridoo(迪吉里杜管)。一个奉行多元文化的移民国家，不同民族、不同国家的优秀音乐汇聚于此，孕育出了很多优秀的音乐人，可以说每年每月每时每刻都是音乐的狂欢，从民谣、蓝调、摇滚、爵士和古典等各个方面诠释对音乐的热爱。
在如此自由的环境之下，这里的音乐没有民族、宗教、信仰、国籍、风格的界限，近年来与亚洲的关系越来越紧密，也使得不少音乐人开始引入古老而神秘的东方元素，创造出了澳洲特色的Oriental风。
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BaK

心胸宽广的澳洲人对待音乐的态度就如同他们广袤的土地一样海纳百川，来自澳大利亚的双人团BaK用包容的心态汲取天下之精华，尤其对古老的东方元素充满无限喜爱之情。BaK如同一个音乐熔炉，他们以管弦乐为基本框架，融合了大量的东方音乐元素，中东民谣旋律、重金属中华彩的篇幅以及宏大的戏剧性编曲方式，除此之外，印度古曲、前卫金属常见的复合式序曲结构、艺术摇滚的氛围、后金属的荒诞无序等元素也被引入其中，乐迷们常常拿他们与Orphaned Land进行比较，但其实他们的区别还是很明显的，BaK中的交响、摇滚气节更加浓厚，东西方元素融合的界限更为明晰，前卫史诗部分更为厚重。
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BaK - Painter (2013) (EP)

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BaK - Sculpture (2011)

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第二站：韩国
韩国传统音乐尽管受到中国的巨大影响，还是很富于特色的。在韩国有叫做“唐乐”的韩国化的中国音乐，在日本有叫做“高丽乐”的日本化的韩国传统音乐。“唐乐”这个韩文(한글)名称的字面意思是中国唐朝的音乐。同样，“高丽乐”这个日文名称的字面意思是韩国高丽王朝的音乐。韩国传统音乐大体上可以分成两大类，一类叫“正乐”，一类叫“俗乐”，前者是统治阶级的音乐，后者是平民的音乐。这两大类又可以分成许多小类，从而构成整个韩国音乐。三国时代，韩国已制造出高句丽的玄琴（类似古筝）、伽倻琴等古典乐器，而同中国及西方国家的文化交流又将外来音乐引入了韩国。进入高丽时代，雅乐和乡乐活跃起来。雅乐，即正雅之乐，由中国传来的大晟乐演变发展而成，是宗庙祭典时演奏的宫中音乐； 乡乐则是高句丽、百济、新罗时代传承至高丽时代的音乐，指区别于雅乐和唐乐的韩国传统祭礼音乐。到了朝鲜时代，音乐形式初、中期以宫中音乐、后期则以民俗音乐为代表。属宫中音乐的雅乐和宫中的礼仪习习相关，多于款待国宾贵客的宴席上演奏，以赞扬王室的内容为主。至15世纪，集中整理了音乐理论、历史及演奏乐器等内容的音乐理论著作《乐学轨范》得以编撰出版。而朝鲜后期，随着农业生产力的提高及工商业的发达，市民文化得到了很大发展。表现在音乐领域就是享有音乐的阶层扩大，音乐形式多样化，尤其是出现了市民创作的清唱和民谣。民俗音乐真实地表现了当时人民的感情并对社会的不公进行了讽刺批判。这样的民俗音乐发展到后来，以四物表演等新形式出现，深受人们的喜爱。四物表演指用锣、钲（类似于锣，但声音较低沉）、长鼓（可两面敲打的鼓）和鼓四种乐器演奏的打击乐。
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Gostwind


Gostwind(浪灵)可以说是韩国最具本土气息的乐队，大量的篇幅渲染韩国本土文化，代表性乐器玄琴、伽倻琴占很大比重，另外还有很多民族化的吹奏、打击乐器融入其中，笛声悠扬，叶片般的口弦浓情于水，兼具优雅大气。其对于宗庙祭典时演奏的宫廷雅乐的理解似乎更加深刻，将之与更具亲和的民俗音乐相融合。在前卫金属的叙事复合结构中多变而沉稳持重，再加上那么一丝艺术摇滚的流转氛围气息，让Gostwind的音乐多了分灵气。
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Gostwind - 10000 Years Ago (2005)

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Gostwind - Kkokdugaksi (2013)

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Gostwind - Korean Road (2006)

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第三站：日本
东亚系Oriental风格中以中日最有特色，其中日系和风音乐尽管也是中共古韵音乐一脉的继承，但因日本保留发扬的更为完全，因此国际关注度及认可程度远超中国。我国的隋唐时期，尤其是日本的圣德太子（574--622）摄政时期开始，中日两国之间的友好往来日益频繁，日本曾先后派遣十九批"遣隋使"和"遣唐使"到我国来，其中每个使团都设有音乐长、音乐生，他们在我国学习我国的音乐，并且又把我国的音乐带回到日本，从而使我国音乐在日本国土上得以广泛的流传，并对日本的音乐产生很大的影响。其最为国际熟知的都市传统音乐，旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节(市)音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5声音阶不同，包含了两个小2度(半音)音程，这种特殊的5声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。日系Oriental Metal风配以大量日系民族乐器，如日本三弦琴Shamisen、日本琵琶Biwa，以及Sakuhachi(尺八)等。因为日本人极度的民族自豪感，对于本民族的文化极度自信，因此其本土出产的不同类型、不同风格结合下的和风乐队数不胜数，日本的重金属地位远超亚洲其他国家和地区。对于民族遗产如何保留、如何与西方音乐相结合，日本把中国远远甩在了身后，这点真的值得我们借鉴学习。由于日系乐队太多，Oriental Metal风更是无法花大量篇幅介绍，因此我只推荐两支比较有特色的。
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Al-Kamar

日本自赏后黑团，由灵魂Riuji Tsukisima组建于2009年，他一人包办全部器乐录制以及男声Harsh Vocal，时而幽静时而暴戾的氛围在转换间用一种后朋克独具的慵懒斑驳、锈迹斑斑气质阴沉的抚摸过脸庞，阴冷湿润。而此团最大的特色应该是女声了，用模拟软件制作出初音未来（Hatsune Miku）的声效代替真实的人声，更具日本当下流行的虚拟偶像之风，她用一种J-POP的演唱方式移植到黑金属中，制造出了反差极大的听觉冲突，是戏谑还是讽刺，我们需要细细品味。
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Al-Kamar - 枯れた献花台(karetakenkadai) (2013)

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Magane


凶音(Magane)成立于1994年，初期名为Mortes Saltantes，受Mayhem、Darkthrone与Immortal等北欧黑金属乐团影响颇深，但一直不温不火，后于1999年改名为Magane并随即於该年发行第一张专辑。专辑在日本推出后，立即在日本黑死界造成轰动，限量专辑在短短数周内销售一空。凶音将自己的音乐称为死国金属(Yomi Metal)，结合了日本的传统文化与民族味浓厚的旋律。而更经典之处，就是在音乐之中融入日本古老咒语的编写与吟唱，极尽阴邪的气氛，令人不寒而栗。相较日本另两支著名的黑金属乐团Sigh和Abigail，凶音除了气氛上的营造，更多了一股凶残暴戾之气。
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Magane - Beginning At The End (2003)

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Magane - Mortes Saltantes (1999)

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第四站：印度
印度音乐的起源是隐藏在音乐创作者美丽的神话之中。印度人认为印度音乐 是由湿婆神“Shiva”所创造的。在印度，对于古代音乐之权威者中，最伟大的人物，即使在今日的印度仍然受到音乐家们尊敬崇拜的，应该是13世纪初的莎兰咖提瓦(Sharangadeva)这位圣者。由于伊斯兰教入侵北方，逐间影响南北音乐风格的区别，而北方信伊斯兰教的突厥族国王阿克巴则是一个非常喜爱音乐的君主。因此，在他治理期间，其宫廷乐师Tan Sen开创了北印度音乐之先河，印度音乐的raga受到他的影响，而发生了很大的变化。另外印度的室内乐，亦从阿克巴大帝即位之后，与印度寺院的音乐、戏剧等，一并获得了很好的发展。印度音乐丰富而复杂的传统，实在是今天是世界音乐文化最丰富的宝藏，也正应验了这个历史攸久民族的伟大，在印度音乐中，我们常可以发现一些在其他音乐文化中已经失传的特质，音乐所具有的特殊力量与宗教情怀，即兴演奏的特殊能力，音乐与数学与整个宇宙之间特殊的关系等等；许多现代的音乐家，无论是古典的或是流行的，都由从印度音乐中寻找灵感的例子，但相对起来，真正研究印度音乐，演奏印度音乐仍然仅局限在印度人自己，我想，我们应该先从欣赏印度音乐开始，进而了解实践，必定能够开拓我们的听觉的领域，丰富我们的文化。
印度的Oriental音乐体系庞杂多支，以其音乐为蓝本创造出的吠陀金属一系之前也曾推荐过，相信大家一定不陌生，今天我要推荐的是印度人演绎下的中东风Oriental Metal。
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Dark Helm


来自印度的乐队放着印度本土那么多可以挖掘的蓝本不用，却偏偏喜欢波斯一系的中东音乐，Dark Helm可谓剑走偏锋。不过话说回来，艺高人胆大，2008年成立以来，Dark Helm只发表一张作品，视作新军也不为过，但恰恰是这张唯一的作品，吊足了我的胃口。不输大牌的成熟编曲，雄浑大气的演绎充满力量，中东民谣风元素虽占比不是很多，却足够亮眼，死核背景下的演绎高潮迭起，让我这个平时不怎么听这类风格的人也被吸引。其节拍中蕴含的东方古老风韵在一种迷离怀旧的情绪之下演绎出了历史的凝重感。
写到这里，突然迸发出一个点子，以后哪支国内乐队做种中国古风古韵的风格，宫廷史诗那种，笙竽埙萧加上编钟古琴，交响框架写出来，想想就霸气啊。想想民族挖掘上，棒子和鬼子做的就比我们好，一个黑麒怎么够！？
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Dark Helm - Persepolis (2011)

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第五站：蒙古国
写到蒙古国突然想起去年做过的一个专题系列推荐过，正好拿来用。全篇地址放出来，错过的同学看下，这里我节选出其中的Oriental风。
西陆推荐民族风系列第三期蒙古国(外蒙)篇原地址：
http://www.blogbus.com/xilugulou-logs/336905122.html
蒙古国（国内有时称其外蒙）由于多年来与中国的历史羁绊，在很多方面都有着千丝万缕的联系，就拿音乐来说，外蒙与内蒙的音乐多年来一直相互影响。两边的音乐系出同根，却又因本国地理、历史、政治等因素的影响而不同，首先从人声演唱语言来说，外蒙古可以使用俄语、拉丁语、回鹘（hu 第三声）式（内蒙的拼读法，由成吉思汗启用的）及其他语言，而内蒙由于多年来受汉族文化及欧美流行大环境的影响，做的有点民族大融合，或者摩登前卫化的世界音乐一些。在我看来，如果要说保留最淳朴纯正的蒙古音乐，外蒙虽然受到国力影响显得比国内闭塞，但他们的音乐却始终保持着那份原始，很多国外音乐人十分喜欢去外蒙采风，制作纯正的蒙古民族音乐，他们眼中的真正蒙古音乐应该在外蒙而不是内蒙。俄罗斯的Jargalant Altai曾做过一张蒙古族原声呼麦、民谣作品《Xoomii Music Of Mongolia》，还有喜欢挖掘各国民族音乐的法国人也曾专门做过关于外蒙的蒙古呼麦、长调Unesco系列合辑，日本人做的World Music Library系列则收录了蒙古国长调女王Namjil Norovbanzad的歌曲，而蒙古民族音乐的瑰宝马头琴、呼麦等更是被不断挖掘，国内音乐人在八九十年代的时候也出国关于外蒙的音乐作品，如Qaivd Mingyue Liang的Ethnic/New Age/Relax作品《Dreams of Genghis Khan》就发掘了不少外蒙流传的民歌组曲等。蒙古国本国的音乐人多年来也在不断的传承保留或是更新老祖宗流传下来的音乐瑰宝，Keji Le、Монгольское пение和Tsagaan Sar等民间艺人都曾发表过关于Khoomii or xoomii（图瓦和外蒙的呼麦）的人声作品，发掘Traditional和Popular的蒙古古老民族音乐，另外在90年代初期，不少关于外蒙音乐的合辑作品也陆续面世，如《Shamans and Lamas》和《Enchanting Mongolia》等系列，让神秘而古老的蒙古民歌得以传承延续。蒙古人历来能歌善舞，尊崇唱歌和善于唱歌的人。蒙古族民歌主要分为两大类:礼仪歌和牧歌。礼仪歌用于婚宴等喜庆场合，以歌唱纯真的爱情、歌唱英雄、歌唱夺标的赛马骑手为主要内容。牧歌多在放牧和搬迁时唱，内容以赞美家乡，状物抒情者居多。蒙古族民歌节奏自由，装饰音多而细腻，并具有较强的朗诵性。其燎亮、悠长、亲切的曲调，沁人心脾。牧歌的歌词既擅于抒情，又注重写景，情景交融，表现人和大自然的和谐关系，节奏一般是悠长、徐缓、自由。礼仪歌中有一个分支——Ritual Song（仪式歌），这类的演唱风格庄重、大气，多为祭祀或其他重大仪式时演唱，而现在很多音乐人都会采用这样一种演唱方式。而作为蒙古民族瑰宝的长调、呼麦、短调等唱法在音乐作品中的重要性我也不用再多描述了，大家自己且听且体会吧。
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Aravt - Nuudliin Daichid (2015)


来自蒙古的新晋民谣旋死团，以蒙古国传统神话为主题，他们的音乐可能受到硬件条件的制约，略显粗糙感，但来自蒙古民族旋律中的精华却呈现的十分到位，大气悠扬，同时加入一些古典交响氛围又显出时代感，古今结合的大统一。唯一遗憾的是蒙古传统乐器并未出现。


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Domog - Domog (2007)

蒙古国民谣摇滚乐队，群里一位朋友推荐才得以听到这样一张优秀的蒙古民谣作品。DOMOG乐队的4名成员，都是80后年轻人，而且都是科班出身。在蒙古国家艺术大学深造时，他们凭着志趣相投组成了乐队，开始只是“年少轻狂”式的玩玩，想不到逐渐吸引社会的目光，演出邀请频频向他们发来，当年在参加了温哥华冬奥会演出后，知名度大大提升，还经常在蒙古的大型活动中亮相。因此，别看他们年龄不大，演出经验却很丰富。之后他们作为蒙古国的演艺团队到上海世博会，面对川流不息的游客，小伙子们每天只要走上舞台，壮实的身躯就似乎成了“发电机”，每天散发着音乐的能量。传统的游牧生活方式，为蒙古民族积累了丰富的民间音乐资源。例如这些年成为国内热门表演品种的呼麦，曾一度在我国内蒙古地区失传，却在蒙古国被民间艺人完好保存。DOMOG乐队成员的长辈中，有不少是蒙古国的音乐传承人。由于从小受到蒙古音乐的熏陶，他们也为这支乐队立下了“传播马头琴艺术”的宗旨。观看他们的演奏，怀抱的马头琴似乎与乐手已融为一体，悠悠琴声叙述着草原的情感和戈壁的故事，苍劲的歌声展开了内涵丰富的音乐画面，感动着现场的每一位观众。虽然DOMOG乐队是一支特色鲜明的乐队，但年轻人对民族音乐会有自己的理解和阐述。仔细感受他们的音乐，会察觉到他们的乐曲虽然蒙古风格浓郁，但又闪烁着现代音乐元素的光泽。对家乡的赞美、对爱情的憧憬、对亲人的眷恋，尽管是民间音乐的永恒主题，但他们表演类似内容的乐曲，还多了一些“不回头，向前冲”的潇洒和执着。因此，他们的音乐尽管很民族，却又很现代。
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Khusugtun - Ethnic Ballad Group (2013)

这是一个以呼麦为主，配以马头琴、蒙古筝等乐器的原生态，以传统蒙古民歌为主的组合。2011年在 BBC PROMS 逍遥音乐节（人类星球专场）：蒙古国 Khusugtun乐队曾在伦敦阿尔伯特音乐厅的蒙古呼麦艺术演出。
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未完待续.........
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