第一首《Le Serpent》选自《非洲之声》。
鼓对非洲人来说，是十分重要的，因为他们的鼓乐包含许多层意义，除了娱乐外，还包括了祭祀、治病、灵交，甚至通讯、交谈、对话等等；专辑收录是一段纯正的原始乐曲，浓烈的非洲风情，打击乐的特性，显现出非洲音乐常有的特质：强调清楚明快的节奏，抑扬顿挫启应的反复技巧和即兴变奏，交结出如万花筒般的效果。
第二首《Fight Between The Bull And The Tiger》选自《鼓动红尘》。
这是两面大鼓对奏的乐曲，两名鼓手运用灵活的身体语言相扰对打，阴阳动静的舞姿，虚实击打的技巧，充分表现牛和虎二兽的神韵，透过乐曲相遇、相戏、相斗三个乐段，似冲突又似合一，此曲融合了肢体表演艺术，视觉效果的感觉，可以听出敲击鼓的不同部位的距离感，展现牛之倔强凶悍，虎之威武勇猛，把中国鼓艺文化推至新的表演境界。
第三首《Bob Rest Pe Merry Gentlemen》选自《Johanne Blouin：Chanson》。
传统歌谣改编，看专辑标题可能会以为是香颂风格，但是原来是结合了灵魂蓝调风格的福音歌曲演唱！爵士鼓活力十足，活泼细碎的鼓点展现出很有生命力的声底，尤其脚踩鼓的形体虽然不特别夸大，但却有扎实饱满的真实感觉。音响迷们不妨以耳机对照，看看爵士鼓繁多的鼓点是否在音响系统上被过多的中低频驻波给盖掉了听不清楚？到了后半段合唱团加入演唱，宽度涵盖整个舞台，各个声部定位都十分明确，而且人声是很有空气感、很松软的。曲中小喇叭独奏的形体不特别夸大，但是音色变化却十分真实。这张录音的主唱歌声也有明显的人工残响加入，不过加得相当自然，不会有虚假、单调的感觉。
第四首《You Raise My Up》选自《Jheena Lodwick》。
经过了几年的推广，Jheena Lodwick的甜美歌声台湾乐迷已很熟悉，因为专辑中收录的都是亚洲人偏好的曲目，而且每张片子的制作都很用心，录音、混音的效果好，听来悦耳又亲切。《You Raise My Up》是电影《秘密花园》的主题曲，歌词充满了感恩与激励，由她唱来，特别能传达歌词中洋溢的情愫，值得一听再听。
第五首《Gustav Holst：Suite 2 In F-Excerpt》选自《Dallas Wind Symphony》。
这张唱片充满了许多大动态的场面，这曲算是其中的小品，但是录音表现却同样精彩。全部由吹管乐器构成的乐团，在轻声吹奏时的声音是否仍然有足够的饱满度与灵活度，不会听起来细瘦、平板？一开头的大声追奏听起来是不是堂堂皇皇，有雄壮威武的气势？铜管那种好像能将空气撕裂开来的暴力感能不能重现？金属管壁与空气摩擦时产生的金属光泽能不能正确表现出来？中间小声吹奏的时候，能不能偶而听到乐手手指快速动作产生的压按声音？打击乐的牛铃声音听起来世不是够坚实有实体感？总之，这是一段无处不美的小品录音，如果你听这段录音没有感受到一切都很美，那么音响系统就还有再调整的空间。
第六首《门德尔颂：第二号D大调大提琴奏鸣曲》选自《Return To Live Concert Hall》。
很多人说中频表现的不好，音响就不会好听。那么一套好听的音响，要把什么乐器回放出质感才算够水平的系统？大多数人会选择小提琴，能把小提琴高贵质感表现出来的系统确实是上等，但是除了小提琴之外，建议你还要听听大提琴与钢琴的表现。大提琴要能展现浓稠绵密的擦弦感，绝不能听起来像中提琴，因为大提琴的音域够低，声音绝不会瘦瘦尖尖的。而钢琴声音则要颗粒分明，同时音符更要显得有份量才行，而同时运用两种乐器的门德尔颂第二号D大调大提琴奏鸣曲就是最好的试金石。本片除了选曲动听之外，唱片的制作人兼录音师尹立中是一位台湾人，本身不但对音乐十分有兴趣，更对录音工程颇有研究，唱片以两轨录音的方式录制，所以声音动态大、细节多，想印证系统表现的朋友，绝对要以本片来试试看。
第七首《When I Fall In Love》选自《The Best Collection Of Nat King Cole》。
在那么多爵士歌手中，如果说对谁的印象比较深刻，Nat King Cole肯定在名单之内。他的歌声与一般爵士歌手不同，有一股清新的感觉，没有刻意渲染的矫情唱腔，却依然保留十足的爵士风味。听到Nat King Cole的歌声就像炎炎夏日中一股凉爽的风，心头感到一阵清凉，整个人都放松了下来。这也是他在四零年代能够红透半边天的原因。在他众多经典歌曲中，最为人传颂的歌曲该属这首《When I Fall In Love》。把经典歌曲透过全新的混音处理，不但能再现当年Nat King Cole的迷人歌声，更让乐友听到质量绝佳的音色表现，算是对传奇爵士大师至上最大的敬意了。喜爱Nat King Cole歌声的朋友，一定要来听听看这首曲子跟你家里的老唱片有什么不一样。
第八首《Edificio De Sueno》选自《Toching Folklore Music Masterpiece》。
这是难得一见的吉他演奏曲，足以改变你对吉他这项乐器的看法，吉他不再是民歌手身边伴奏的配角，也不是摇滚乐中炫技的工具，吉他可以像小提琴一样，演奏出感情起伏十足的乐章。尤其本张专辑采用模拟录音，吉他的声音听起来格外饱满，音色共鸣丰富，加上演奏技巧出神入化，保证一听就让人难忘，心中有股暖意缓缓流过。一开始激烈的连续拨弦有没有吸引你的注意呢？吉他竟然也可以产生如此大的动态。接下来旋律由激情转为平和，再导入款款柔情，彷佛千言万语通通化为音符倾诉。如果不能被饱满而颗粒分明的吉他声感动，那么表示音响系统的感染力还有待加强。不需要高贵的器材，只要感染力足够的系统，就可以让人听到两位吉他大师最富戏剧性的演出。
第九首《Les Enfants Que Aurai》选自《Johanne Blouin-Jouviens-Moi》。
法国的香颂充分展现出这个民族的乐天、浪漫性格，没想到来自加拿大法语区的歌手乔安妮•布鲁恩也能够演唱出香颂的个中三昧。这首歌曲仅使用空心贝斯、爵士鼓为主轴伴奏，但是在贝斯手精湛的演奏下，听起来一点都不显得空洞。这里的贝斯很明显的是由独立的麦克风或是拾音器收录，形体饱满而稳固，连手指头的动作细节都十分明确。爵士鼓的响钹轻敲听起来要像是空气中激起的风沙般，充满许多细碎的细节，却又相当清晰。女声演唱威力十足，明显的人工残响替这个录音带来了很好的空间感。如果你听起来只有女声单调的演唱而没听到这跟着歌声后迅速出现的残响，表示您的空间中有太多中高频的干扰，遮掩了该有的细节。
第十首《Adolescent Longing》选自《Gary Karr-Folk Songs Of Formosa》。
盖瑞•卡尔素有“低音提琴王子”称号，许多音响迷都有收藏他拉奏的发烧古典名曲。但是由他演奏的这张台湾民谣专辑，听过的乐迷应该就不多了。低音提琴的录音大多很夸张，多半是由专用的拾音器将讯号放大以后收录的，如果你听过真实的低音提琴演奏，就会知道现场并没有这么夸张的低音提琴音效。盖瑞•卡尔家中有一套由马克•李文生（Mark Levinson）安装的Cello录音器材，马克•李文生本人也是个低音提琴演奏家，因此对于这种乐器的录制特别有心得。无论是前奏的拨奏或是主旋律的拉奏都很真实，琴音的尾韵很美、木头琴身的共鸣质感应该要能清楚感受到，背景的钢琴声音也很有光泽。
第十一首《土耳其进行曲》选自《Ultraphon-V Rythmu Misru》。
莫扎特的土耳其进行曲是首轻快的古典小品，只要旋律响起，心情自会随着音符舞动，因原曲为钢琴奏鸣曲，故多数人听过的都是钢琴版本。此曲出自捷克Ultraphon唱片公司发行的《大师旋律集锦》，以乐器合奏的方式呈现，并以萨克斯风代替钢琴，让这首人人耳熟能详的小品曲，呈现出全然不同的风貌。
第十二首《Cotton Fields》选自《Manuela：Stand By Me》。
Manuela是菲律宾的女歌手，歌声有一股独特的味道，不以娇柔婉约的女声见长，反带有苍然的阳刚特质，也就是因为如此，熟悉的歌曲，Manuela才能唱出特有的风格。加入了铜管的Cotton Fields，不仅使广大音乐爱好者回味这首已传世数十年的经典老歌，她更混用了爵士歌曲与美国南方土腔来诠释，在略带粗犷的歌声中融入满是追怀的意境。
第十三首《Hora Di Marc》选自《Roby Lakatos：Orchestra In Gypsy Style》。
Roby Lakatos的吉普赛小提琴绝技是任何一位爱乐者不能错过的，专属的Roby Lakatos乐团更是如红花绿叶般和Roby的演出配搭得天衣无缝，相信Roby的琴艺天赋早已长存在爱乐者心中。此曲是早期专辑中之一曲，是由乐团中唯一的扬琴手Laszlo Balogh主奏，由于扬琴是较为罕见的乐器，此曲飞快的音符与跳跃的节奏，展现了一如Roby琴艺般扣人心弦的另类演出，无论是鉴赏其出色的演奏技巧或异色的扬琴风味皆充满了新鲜的乐趣。
第十四首《Dreamer》选自《Ya-Li Liu》。
第一次接触音乐堡所发行的唱片是在7年前，一张菲律宾女歌手Jheena Lodwick重唱西洋经典老歌的专辑，当时听完后就非常的喜欢，马上写专文推荐，而刘雅丽同年所发行的《Ya-Li Liu》及来年发行的《约会-2》也依然再次推荐，原因无他，除了Jheena与刘雅丽本身就是非常棒的歌手外，音乐堡全程使用真空管的器材与真空管的麦克风进行录制，声音温暖有韵味、其密度、空气感都与一般录音有明显的不同。《梦中人》这曲选自刘雅丽的《约会-直刻版》，歌声浑厚带有磁性，您应该可以感受到真空管录音就是多了一份情感，请放松心情愉快地享受吧！
第十五首《Faithful》选自《Lobo》。
清脆的吉他声响起，办随着Lobo深情款款的歌声，勾起许多人的回忆。如果你不认得Lobo是谁，那么你一定认得他的歌声。Lobo原名Roland Kent LaVoie，首张个人专辑曾夺下美国抒情榜冠军与流行榜亚军，接下来的各张专辑都有很好的成绩，他的歌曲可说风靡了70年代。其实Lobo的歌曲旋律简单，不需要复杂的伴奏，却能打动人心，更能让人朗朗上口。除了聆听动人的旋律以外，你还可以注意吉他的声音，一开始由左侧传出，音符晶莹剔透，拟真度十足。虽然没花俏的炫技，却有真诚流露的旋律，值得你再三品尝。如果系统调整得精准的话，吉他的声音会显得特别通透，而Lobo的歌声也显得情感十足。静下心来聆听，Lobo的歌声将带你回到充满美好回忆的70年代。
第十六首是阿尔班尼士三重奏演奏的《安达卢西亚第5号舞曲》。
这首由西班牙阿尔班尼士三重奏演奏西班牙近代民族乐派作曲家Enrique Granados的《Dnzas Espańolas：Andaluza》，充分展现浓厚的西班牙风情。阿尔班尼士三重奏历史悠久，成立于1910年，是由吉他、鲁特琴、曼陀林组成的合奏乐团，诠释西班牙音乐自然是入木三分。此曲的录音在清晰透明中充满了音乐的热情与活力，定位清楚，可以清晰听见三种乐器的轻快与优雅，共同交织成浪漫西班牙风情画，琴弦弹拨之间，每个音符无不打动听者的内心深处。
专辑曲目：
01. Swing Rhythm 摇摆节奏----选自[非洲之声]
02. Fight between the bull and the tiger 牛斗虎----选自[鼓动红尘]
03. Bob rest pe merry gentlemen 赐福你快乐----选自[Johanne Blouin / Chanson]
04. You Raise My Up 你鼓舞了我----选自[Jheena Lodwick / 珍纳精选直刻版]
05. Gustav Holst：Suite #2 in F-excerpt 古斯塔夫霍尔斯特：F大调第二组曲----选自[Dallas Wind Symphony 金声玉 振]
06. Felix Mendelssohn：Cello Sonata No.2 in D major, Op.58 门德尔颂：第二号D大调大提琴奏鸣曲----选自[Return to live concert hall]
07. When I Fall In Love 坠入情网----选自[The best collection of-Nat King Cole]
08. Edificio de Sueno 埃迪菲西奥德末野----选自[Toching folklore music Masterpiece / XRCD24-NT001]
09. Les Enfants Que J Aurai 孩子，我会----选自〔Johanne Blouin / Jouviens-moi〕
10. Adolescent Longing 望春风----选自〔Gary Karr / Folk songs of formosa〕
11. Alla Turca 土耳其进行曲-- --选自〔ULTRAPHON --V Rythmu Misru 〕
12. Cotton Fields 棉花田-- --选自〔Manuela米纳 / Stand by me〕
13. Hora Di Marc 霍拉迪马科----选自〔Roby Lakatos / Orchestra in gypsy style〕
14. Dreamer 梦中人---选自〔刘雅丽Ya-Li Liu / 约会Dating 2〕
15. Faithful 忠贞----选自〔LOBO〕
16. DANZA N 5----安达卢西亚第5号舞曲〔Trio Albéniz〕
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发表于 2020-1-19 11:08:42
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