Концерт для скрипки с оркестром (соль минор, соч.67)
Симфония №4 (ля минор, соч.61)
Жанр: Classical, Orchestral
Носитель: LP
Год выпуска: 1971
Лейбл: Мелодия, СМ-02693-4
Страна-производитель: СССР
Аудио кодек: FLAC
Тип рипа: image+.cue
Формат записи: 24/96
Формат раздачи: 24/96
Продолжительность: 54:13
Концерт для скрипки с оркестром (соль минор, соч.67) [25:49]
Леонид Коган - скрипка
A1. Allegro Molto
A2. Allegretto
A3. Adagio
A4. Allegro Risoluto
Симфония №4 (ля минор, соч.61) [28:24]
B1. Allegro
B2. Allegretto
B3. Adagio. Andantino
B4. Vivace
Симфонический оркестр московской государственной филармонии
дирижер Кирилл Кондрашин
запись 1961 года
Статья с обложки пластинки
Моисей Вайнберг родился в 1919 году в Польше в семье талантливого музыканта-самоучки. Еще до второй мировой войны он окончил Варшавскую консерваторию по классу профессора Ю. Турчинского как пианист. А в 1941 году, за несколько дней до нападения немцев на Советский Союз, Моисей Вайнберг окончил Минскую консерваторию как композитор по классу В. Золотарева.
Вайнберг — автор симфоний, симфониетт, инструментальных концертов, ряда камерно-ансамблевых , инструментальных и вокальных сочинений. Композитор неоднократно обращался и к музыкально-драматическим жанрам; им написаны оперы («Меч Узбекистана», «Пассажирка»), балеты и оперетты, музыка ко многим спектаклям, кинофильмам и радиокомпозициям.
Концерт для скрипки с оркестром создан Вайнбергом в 1959 году.
Первая часть концерта, написанная будто на «едином дыхании», воспринимается как цельный образ — стремительный, энергичный, волевой.
Вступление ко второй части, исполняемое струнными инструментами, постепенно переводит слушателей в мир иных образов и чувств. Когда вступает солирующая скрипка, слушатели оказываются во власти чудесной мелодии — простой, выразительной, светлой и немного грустной.
Третья часть концерта, следующая за второй без перерыва, — непрерывно льющаяся мелодия солирующей скрипки, возвышенная и глубокая. Ладовое разнообразие, характерное для творчества Вайнберга в целом, проявилось и в этой части.
Финал с яркой, почти фанфарной темой отмечает мужественный динамичный характер музыки. Неожиданно в конце финала вновь звучит тема первой части. Она, как и раньше, драматична, взволнованна. Но вот музыка становится все спокойнее, светлее— затихает, растворяется первая тема. Так заканчивается концерт. В нем нет виртуозности ради виртуозности, эффектов ради эффектов. Все музыкальное развитие подчинено основной мысли, идее и вытекает из нее. Скрипичная партия концерта предельно выразительна и богата.
Концерт посвящен выдающемуся советскому скрипачу Л. Когану.
С Четвертой симфонией Вайнберга слушатели впервые познакомились в октябре 1961 года.
Несмотря на относительную сложность письма (обилие полифонии, смелые, неожиданные тональные сопоставления, современный гармонический язык), симфония звучит легко, прозрачно; кажется, что она написана очень просто.
Начинается симфония энергичным унисоном струнных. Ритмическая структура темы, лаконизм, диатонический лад придают ей черты мужественной решимости. Первую тему сменяет вторая — причудливая, наивная (солирующий кларнет под аккомпанемент валторны). Картину дорисовывает маршеобразный эпизод (соло медной группы, затем флейты, гобои и кларнеты); автор впервые вводит его в раздел разработки, позднее он прозвучит в коде. Заданное с самого же начала энергичное движение Allegro так и остается до конца части, сообщая ей активный характер.
Вторая часть (Allegretto) построена на двух темах, из которых определяющее значение имеет первая — неторопливый напев, излагаемый кларнетом, а затем первыми скрипками. Ласковый, очень трогательный, он появляется каждый раз в новом освещении; тонкая подвижная гармония, извилистый мелодический рисунок придают ему выразительность живой человеческой речи.
С появлением новой темы, выросшей из басов первой, музыка окрашивается в драматические тона. Но вскоре они уступают место светлому пасторальному эпизоду: трубным сигналам отвечает задорный мотив флейт-пикколо. В конце обе темы образуют лирический дуэт, «круг замкнулся» — воображение вернуло мысль автора к вальсообразному напеву.
Третья часть (Andantino) — лирический центр симфонии — открывается коротким речитативом-монологом валторны (автор введет его потом в качестве одной из тем в лирическом повествовании). Движение сменяется более подвижным Andantino. Поддерживаемые pizzicato вторых скрипок, альтов и контрабасов, засурдиненные виолончели пианиссимо начинают тихую мелодию, исполненную покоя и красоты. Мелодию виолончелей сменяет нежный наигрыш кларнета, затем следует большой лирический эпизод на теме вступительного монолога валторны; меняется внешний облик музыки, но сущность ее—доброта чувств, гуманность — остается неизменной...
В последней части (Vivace) господствует стихия танцевальности. Веселый хоровод, игровая сценка, задорный мотив, отдаленно напоминающий народную «Перепелочку», чередуются с ритмами марша и мазурки. Танец рождает песню. Безудержное веселье выливается в свободное величавое пение (первая искрометная тема, но четырежды увеличенная!). Это — кульминация. Возрождающееся движение приводит к радостному динамическому окончанию.
Технические данные оцифровки
Источник оцифровки: выполнена автором раздачи
Код класса состояния винила: VG (увы, попилена пьезокерамическим звукоснимателем)
Устройство воспроизведения: Micro Seiki DD7
Головка звукоснимателя: Denon-103 (MC)
Повышающий трансформатор: Denon AU-320
Предварительный усилитель: Sander'Z tube / схема А.Торреса
АЦП: Tascam US-122mkII
Программа-оцифровщик: Audacity 2.1.0
Обработка: ручное удаление крупных щелчков, декликер в паузах
/1 
发表于 2020-12-8 16:35:25
提升卡
置顶卡