[发烧试音]雨果唱片-发烧碟08(八)-HRP7220-2(分轨WAV)/百度云

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雨果唱片-发烧碟08(八)-HRP7220-2(分轨WAV)/百度云

前言

雨果发烧碟（八）没在99年推出，很多关心和喜欢雨果的乐迷朋友、媒体电台和经销商都来电查询，问为何不出，什么原因？在这里，我对大家的关心和支持表示衷心感谢。
其实，推出每张雨果发烧碟都配合了相关的大型活动。99年的香港会议展览中心国际视听展原定于12月初举行，雨果继续预订了610房参展，订金都交了，可是到了10月却宣布因不景气，参展商太少又决定取消！另一方面，此片还未上市，可大陆市面上已经有盗版（都是盗版商自行拼凑的曲目）。雨果的盗版碟在大陆可以说是无孔不入，每一张雨果CD都有盗版，无一幸免，有些畅销的如《一意孤行》，竟然有二十几个盗版的版本，还分精装版、平装版，并且郑重其事地注明是“原装正版”。更有甚者，有些盗版商连一些我们都卖不了几张的唱片也翻，实在是让人哭笑不得。99年没出这张发烧（八），也算是我的抗议吧！现在大陆有吃死人的假药，有假酒，有假盐、假油，什么东西都有假的，何况CD呢？真不知道中国大陆什么时候才能脱离这种“假境界”，看样子只能寄希望于中国加入WTO后，不断完善法制，加强反盗版的力度，也希望消费者提高对盗版的认识，购买正版的产品。
言归正传，雨果每张发烧碟都希望给各位乐迷、发烧友一些发烧尝试，本期母带是经HDCD编制的。HDCD虽然不是新鲜事物，但作为比较发烧（比如用此碟的《大黄河》、《在那遥远的地方》和原CD比较）未尝不是一件乐事，各位发烧友定能作出区别。（注意：配有HDCD解码的CD机播放会有较大区别）
易有伍


HDCD

你可能已经听说过HDCD，也可能在一些CD唱机上看到过HDCD的标识，也有可能你拥有几张用HDCD技术编码的CD，可到底什么是HDCD呢？
HDCD通过编码和解码来提高CD碟片的音质。用HDCD技术编码的唱片可以用任何CD播放器还原出来，在保真度上比传统的CD会有一些提高。可是如果你有一台装备了HDCD技术解码器的CD唱机，那用HDCD技术制作的唱片就会比传统方法录制的CD在音质上有极大的提高。这种处理技术是由Keith Johnson和Michael Pflaumer发明的，他们和Michael Rimer组建了太平洋微声公司来发展和推广HDCD技术。
CD有一个根本的问题就是还原音乐的数码数据量不足以正确编码所有我们可以听到的讯息，CD的取样频率44.1kHz不够高,而且16bit取样又太少,面临的挑战就是通过CD的16bit /44.1kHz的通道放入更多针对音乐讯号的讯息。
如何将更多的讯息放到这个已经放满的通道里呢？HDCD编码器在读取模拟声音或16bit/44.1kHz数码母带讯号后，把它提升成一个极快的取样速度（176.4kHz）和20bit的解析数字讯号。由此产生的数据量太大以至不可能存储在一张CD盘上，于是HDCD编码器分析了这个高度解析的讯号，来决定当讯号转化为16bit/44.1kHz的讯号储存在一张CD上时，有哪些音乐方面的讯息将丢失。然后编码器输出一个16bit/44.1kHz的数码音讯号，在其第16bit有一个隐藏的控制代码，这个隐藏的、听不见的控制代码在CD播放器里告诉HDCD解码器运行某些有关声音讯号的程序来恢复一些当初在高解析数码讯号中表现出来的讯息，解码时可以产生巨大的声音讯号的变化。这个控制代码是一种解码器可以识别的速写方式。打个比方，如果我们想把贝多芬第九交响曲由一个地方传输到另一个地方，我们不会把整首交响曲传输过去，相应地，我们只会传输几个bit来告诉另一个设备输出贝多芬的第九交响曲，这就是HDCD的工作模式。控制代码不是通过传输通常在常规的编码过程中会丢失的音乐讯息，而是传输指示给解码器如何还原这些讯息。因为在HDCD解码器当中有许多的“智能”,所以控制代码中的几个bit就完成了原本要很多bit才能完成的工作。
让我们看一看HDCD是用什么方法来克服CD的20kHz频宽限制的。没错，人只能听到至高20kHz的纯声（如果你是16岁的话；但当你40岁时能听到的就只有15kHz了），那也并不是说人不能感知超过20kHz的音乐讯号了。一个声音系统的频宽说明了它对音乐讯号的反应速度。试想一个低音喇叭，想再现三角铁的打击声，那个低音喇叭由于不能快速震动而不能准确地再现三角铁转瞬即逝的波形的情形。
这就是当我们用一个限制在20kHz的频宽录音时经常发生的事情。20kHz频宽的数码音系统不能准确编码音乐中强度变化非常快的部分，其效果就是声音变得轰响浑浊，而且听者也不能准确地找到演奏者的位置。实验证明，耳与脑的结合利用了那种短促的数据作为引导提示。更有甚者，限制音乐讯号的速度改变了乐器的音色。CD的频宽不够，乐器的音色就变了，自然它的引导提示也变了。
在HDCD编码录音的第16bit中的这个控制代码指令告诉放在CD唱机中的HDCD解码器，把讯号中原本的那个短促的陡高音还原出来。这样，HDCD就能够在CD的44.1kHz的取样频率极限内，把频宽超过20kHz的声音讯号重现出来了。
这只是许多HDCD技术中的一种用来通过16bit/44.1kHz通道压缩更多的音乐的方法，相仿的技术读取和存储了超强范围的16bit的编码。该系统在使用过程中表现了极端的精良技术，同时也反映了一个人类听觉、录音、电子设计和数码讯号处理的新时代的到来。
HDCD技术是数码音响的重大飞跃。轻易比较一个用HDCD编解码的母带和一个传统的16bit/44.1kHz版本的母带，HDCD可以得到更多的细节解析度；音色的还原也更加准确；高音部分更加平滑，也少了许多人工的痕迹；更宽的动态范围；大动态和复杂的章节更有透明度；更宽广的声场；当其他大音量的乐器演奏时，可以更好地聆听小音量乐器的精微演绎。
即使我们期盼已久的超高音质的CD制式面世后，16bit/44.1kHz制式CD仍将很长一段时间内不会退出音乐舞台，因为HDCD系统提供了一种从CD格式里获取最好音乐的方式。
雨果金碟（八）和雨果发烧碟（八）的曲目音源母带前期经dCS 24bit/192kHz技术处理，后期再经HDCD技术制膜压片，相信会给各位带来更新的聆听境界。

根据美国《Fi:Magazine of Music and Sound》1997年第12期“Fi BASICS”(作者：Robert Harley)
唐西云 编译


1. 大黄河 (选自《大黄河》KG1020-2)
作曲、编曲、MIDI：周志勇 / 词：王道诚 / 独唱：吴雁泽 / 伴唱:北京室内合唱团
(歌词) 云帆高挂着永远的相伴，把巨浪举过头顶，把狂风搂在胸前，风浪的艰险为云帆，更增添几分悠然。云帆张开了不变的容颜，把日头挑过群山，把明月载到岸边，岁月的磨难让云帆，更增添几分光艳。高挂云帆闯不完的险滩，张开云帆靠不完的河岸。昨天和今天一样的艰难，今天和明天一样的灿烂。千秋诗篇在读颂云帆，万古河流都认识云帆。

录音说明:
《大黄河》的技术特点
这辑气势磅礴、千姿百态的多轨录音、雨果跨世纪的重头制作无法用虚拟的方式作出定位图（多轨录音画出定位图也是模拟出来的，不是实际的现场演奏摆位），相信你听过后就会同意我的说法。虽然是两声道（和台湾公司合作的DTS/AC3 、DVD Video和DVD Audio正在制作中），但其极震撼的声场却具有实实在在的多方位立体效果，这要归功于在北京的前期直通20bit的多轨录音：立体声AKG-422话筒经Studer Mic Valve D19 (20bit 真空管话筒放大器，具ADAT的数码光纤)再直入ADAT XT20多轨机，不经模拟调音台的控制。前期录好32轨母带后，再来香港雨果录音室做24bit的直接混音效果，它的颗粒感、密集度和《远去的村庄》、《禧乐》一样带来了前所未有的听觉标准。现在用HDCD母带制作，效果肯定更上一层楼。
《大黄河》的音乐特点
《大黄河》是周志勇呕心呖血的作品。在录音和混音过程中，雨果花费了前所未有的心血，无论是从精力上，还是从资金上。CD上有几首乐曲具有很强的World Music（世界音乐）的色彩，但也兼具浓厚的民族特色。整张专辑除了《大黄河》（元老歌唱家吴雁泽的精彩演绎令整首作品增色不少，特别是在结尾部分的High C“哟呵”，让人有畅快淋漓之感，这样的演绎不是每一个象吴先生这样大年纪的人都可以做到的）外，其他八首都各具性格。《河水荡漾》的活力与朝气（吸引力女声三重唱）；《源》男声的律动哼唱（很有在空间驰骋的动感，如果你有机会在高速公路上开快车，就能体会这种感觉）；《美人》一曲是我的最爱，三位民族声乐女声为主的北京乡土和音三重唱带出了中国女性“美”的气质和情怀；戴亚笛子独奏的《故园》，奏出了深深的乡愁和感怀，但也有化悲痛为力量的积极性；《大漠》的苍凉和对大地的礼?与《山色空朦》中谭晶的低吟形成了鲜明对比；《金黄》是岸上的黄河，吴雁泽抒情的演唱，与合唱团、器乐的附和，把两条一望无垠的延绵的绿线融合成一条黄色的彩带；《岸》沧桑的尺八与高亢的乡土女声、擂鼓、群体的二胡演奏，是岸上的祭舞和对天地的颂?。
前期录音日期及地点：1999年6月 北京正大国际音乐制作中心录音棚
后期混音、母带制作日期及地点：1999年10月 香港雨果录音室
录音器材：
AKG 422 (Stereo Mic), Studer D19 Mic Valve (20bit A/D direct to ADAT), ALESIS ADAT XT x 4 (Multi-track Recorder), Sennheiser HD540 (Headphone)
后期混音、母带制作器材：
ALESIS ADAT XT x 4 (Multi-track Recorder), Studio Master Classic 32/8/2 (Mixer), Lexicon B300, ALESIS WEDGE (Reverberation and Effect Unit), ALESIS AI-1 (Digital Interface), dCS 972 (D/D), dCS 954 (D/A), dCS 902 (A/D), Cello Palette (EQ), Sequerra MET (Monitor), Sonic Solutions System (Direct Cut to CDR Master), Cello 350 III (Power Amp), Matisse Gold Reference Interconnect


2. 在那遥远的地方 (选自《禧乐》KG1018-2)
演唱：杨小琳 /编曲、MIDI：徐磊/ 内蒙长调：白音查干 / 马头琴：斯图琴 / 中胡：易有伍
(歌词)在那遥远的地方，有位好姑娘，人们走过了她的帐房，都要回头留恋的张望。她那粉红的笑脸，好象红太阳，她那活泼动人的眼睛，好象晚上明媚的月亮。我愿做一只小羊，跟在她身旁，我愿她拿着细细的皮鞭，不断轻轻打在我身上。

录音说明：
《禧乐》是杨小琳的第二张专辑，和《绿蓑衣》一样，从策划、统筹、执行等还是由杨小琳一人包办。《禧乐》收录的都是一些耳熟能详的民歌曲调，用World Music（世界音乐）加上发烧录音的手法编配、演绎。本曲的内蒙长调歌手和马头琴乐师都是杨小琳亲自到内蒙古去找的。
《在那遥远的地方》我已听了数十年，但从来就不曾听过有人以如此娇、嗲、嗔的方式演唱，实在令人无法招架。
《新加坡联合早报》谭泽江

前期录音日期及地点：1999年5至6月 南京中间地带录音室
后期混音、母带制作日期及地点：1999年8月24至31日 香港雨果录音室
录音器材：
VTL CR-3 (Mic), Studer D19 Mic Valve (20bit A/D direct to ADAT), ALESIS ADAT x 3 (Multi-track Recorder)
后期混音、母带制作器材：
ALESIS ADAT XT x 4 (Multi-track Recorder), Studio Master Classic 32/8/2 (Mixer), Lexicon B300, ALESIS WEDGE (Reverberation and Effect Unit), ALESIS AI-1 (Digital Interface), dCS 972 (D/D), dCS 954 (D/A), dCS 902 (A/D), Pioneer D9601 (DAT), Cello Palette (EQ), Nakamichi 1000 (Pre Amp), Cello 350 III (Power Amp), Sequerra MET (Monitor)


3. 闲云孤鹤 (管弦乐版) (选自《闲云孤鹤》HRP7219-2)
作曲、中阮:刘星 / 佛罗内斯交响乐团 / 指挥:麦家乐

录音说明：
刘星的《一意孤行》CD大家都很熟悉了，也是发烧友自娱娱人的心仪CD，音响商店示范喇叭用它播放也能多卖几对！92年刘星录完《无字天碟》后，因为他不肯为这张碟写文字，和他怄气了颇长一段时间（期间他和我以前的上海手下合作推出数张CD，是否给我颜色看就不清楚了）。雨果向来不愿像其他唱片公司那样签独家乐手、歌手，合则来，不合则去，对谁都无所谓，地球不会因为谁而停止转动。后来经过阎惠昌等朋友的劝说：看在他的音乐才气，不要和音乐过意不去！想想也是。
原本那次录音刘星只准备录管弦乐版的《云南回忆》、《动物组曲》和《第三交响曲》，后来我提议，既然《闲云孤鹤》这么受欢迎，何不编成管弦乐版？乐迷可借此比较两者的音乐情趣——前者的纯电子，后者的真乐器，各有何感受？（希望大家不要以听电子音乐的角度去听管弦乐版，反之亦然。）
要刘星写管弦乐版的《云南回忆》在90年初就向他提议了。因为管弦乐队世界各地都有，好的作品，好的演奏家都可以通过音乐会、录音向世界各地演出、发表。以刘星的才华，总有一天会走向世界，这是我能预见的。

前期录音日期及地点：1998年11月20至25日 俄罗斯佛罗内斯交响音乐厅
后期剪辑、母带制作日期及地点：2000年3月 香港雨果录音室
录音器材：
Neumann SM-2 (Stereo Valve Mic), B & K 4006 x 2 (Mic), Tascam MX 80 (Mixer), Pioneer D9601 (DAT), Sennheiser HD540 (Headphone)
后期母带制作器材：
Sonic Solutions System (Editing & Pre-mastering), Pioneer D9601, Nakamichi 1000 (D/A Pre-amp), Cello 350 III (Power Amp), Sequerra MET (Monitor)


4. 漂流的小舟 (选自《远去的村庄》KG1017A)
作曲、MIDI、中阮:刘星 / 竹笛:朱文昌(前段）、刘一(中及后段) / 古琴:李凤云
不明白此曲以前为何叫《状态》，只知道是一阕回绕空谷的山歌，纯洁的心灵在飞翔穿梭。——易有伍
人类发展的历程，只因人类认识的改变而不同，今天的所谓文明未必就是人类的进步。在宇宙的规律中，只有一个点，既是起点，也是终点。现代人精神的匮乏，使许多艺术家象个盗墓者。——刘星

录音说明：
98年11月在佛罗内斯录音时，刘星向我提出《远去的村庄》的方案——这是他为上海电视台录制一部描绘山西鸡子坡农村缺水的记录片所做的音乐。目前大陆还有很多农村没有自来水，也没有井水、河水，只能靠积水窖里的雨水生活。我没有到过鸡子坡，但99年5月在西安举行雨果CD欣赏会时，去了郊区的三元独众村，住在窰洞里的村民生活和鸡子坡类似。我仔细观察了他们的表情，原以为他们在如此恶劣的情况下生活会痛苦不堪，然而情况却和我想的恰恰相反，所有接触过的十几户窰洞人家，都那么怡然自得、淳朴、泰然。

前期录音日期及地点：1999年5月3日 上海音乐学院录音棚
后期录音、混音、母带制作日期及地点：1999年5月23至28日、7月17至18日 香港雨果录音室
录音器材：
VTL CR-3 x 2 (Mic), Studer D19 Mic Valve (20bit A/D direct to ADAT), ALESIS ADAT x 3 (Multi-track Recorder), Sennheiser HD540 (Headphone)
后期混音、母带制作器材：
ALESIS ADAT XT x 3 (Multi-track Recorder), Studio Master Classic 32/8/2 (Mixer), Lexicon B300, ALESIS WEDGE (Reverberation and Effect Unit), ALESIS AI-1 (Digital Interface), dCS 972 (D/D), dCS 954 (D/A), dCS 902 (A/D), Cello Palette (EQ), Sonic Solutions System (Direct Cut to CDR Master), Nakamichi 1000 (D/A + Pre Amp), Cello 350 III (Power Amp), Sequerra MET (Monitor), Matisse Gold Reference Interconnect


5. 我是一个兵 (选自《红色.com》KG1023-2)
作曲：岳仑 编曲、MIDI：禹永一
乐曲以简短有力的曲调，塑造了人民子弟兵的英雄形象。

录音说明：
纯电子音乐在七十年代曾经风靡一时，富田勋、喜多郎、Vangelis等是其中的代表。“文革”虽然是一段惨痛的经历，但当时的歌、乐曲却是深入民心。进入网络资讯时代，用这种触觉来演绎当时的作品是我想制作《红色.com》的原意。在音乐形态方面，我原想是一种太空、虚无缥缈、茫然、冷漠而且幽默的“音乐”，但禹永一却认为原本是熟悉的歌，不应该太离题……，所以现在呈现给大家的是一个折衷的方案。

前期录音日期及地点：2000年3月 北京禹永一工作室
后期混音、母带制作日期及地点：2000年5月 香港雨果录音室
录音器材：
Roland JV-90, Yamaha TG-300, Roland M-OC1, Roland M-SE1, Roland SC-88 Pro, E-MU FORMANC/1+, ALESIS D4, Power Machintosh 6100/66, Digital Performer 5.5, MACKIE SR24.4, Yamaha NS-10, ALESIS ADAT X 2
后期混音、母带制作器材：
ALESIS ADAT XT x 2 (Multi-track Recorder), Studio Master Classic 32/8/2 (Mixer), Lexicon B300, ALESIS WEDGE (Reverberation and Effect Unit), ALESIS AI-1 (Digital Interface), Cello Palette (EQ), Sonic Solutions System (Direct Cut to CDR Master), Nakamichi 1000 (D/A + Pre-Amp), Cello 350 III (Power Amp), Sequerra MET (Monitor), Matisse Gold Reference Interconnect


6. 方圆芳源 (终曲) (选自《方圆芳源》HRP7210-2)
作曲：陈国平 / 演奏：香港敲击乐合奏团 (龙向荣、蔡立德、梁伟华、胡淑徽）
《方圆芳源》是香港敲击乐合奏团特地为1997香港回归音乐会委约创作。乐曲名称的四个字含有多层次的象征与内涵意义。举例来说，曲中所用的乐器基本上不是方形就是圆形的：在较具哲学意味的层次上来说，则可以是各种不同理解的意念思想同时运作时竞发芬芳。在本作品中视觉及听觉上的象征和音色上的比喻屡屡出现。最明显的莫如在乐曲的某一段内，中、英国歌的片段同时出现，并以同样的和声结构作二重奏式变化地进行。此外，香港的大都会文化本色，亦藉麻雀牌、东西方乐器和不同的音色，以及多种不同的音乐风格，如爵士乐、中国音乐及非洲音乐，显示出来。
录音说明：
有些音乐作品，还没录就令人兴奋了。像这首4位打击乐手得演奏几十件中西打击乐器，还包括得“视奏看谱打麻将”（前段），四声部的木琴、铝板琴和马林巴（中英国歌交织）和最后一段（本段）的中西结合的鼓阵，为了让四位乐手能合理地演奏这堆乐器，舞台上的位置分配就挺考究，否则，就会分身乏术，无法兼顾。每次他们演出都得花很多时间在舞台布置上。

录音日期及地点：
1999年6月22日 荃湾大会堂演奏厅
录音器材：
Neumann SM-2 (Stereo Valve Mic), B & K 4006 x2 (Mic), Studer 961 (Mixer), Pioneer D9601 (DAT), Sennheiser HD540 (Headphone)
后期混音、母带制作器材：
Sonic Solutions System (Editing & Pre-mastering), Nakamichi 1000 (D/A Pre-amp), Cello 350 III (Power Amp), Sequerra MET (Monitor)


7. 龙腾虎跃 (选自《龙腾虎跃》HRP7222-2)
作曲、鼓：李民雄 / 高雄市立国乐团 / 指挥：关乃忠
乐曲情绪炽烈，气势磅礴，民族风格浓郁，有大型民族乐团的地方都曾演奏过的名曲。乐曲主题以浙东锣鼓《龙头龙尾》的音调加工而成。作者以独特的构思，巧妙地选用鼓乐合奏的新形式，谱写了群鼓表演的长大段落。其中领奏与合奏相间，以及各种不同鼓的音色和节奏的多样组合。加之富有激情的演奏，渲染了气势壮阔的群众欢腾场面。乐曲的最后部分，主题旋律与鼓声交相奏鸣，振奋人心，表现了人民如龙腾虎跃，奋勇前进的风貌。

录音说明：
99年3月高雄市立国乐团15周年团庆音乐会节目隆而重之，请了不少嘉宾参与演出，七十高龄的李民雄的招牌曲目《龙腾虎跃》、《夜深沉》、《夺丰收》等，十几年后重录，李民雄依然光彩四射。这回录音动用的是大乐团，高雄市立国乐团的打击乐声部团员除一位客席团员是男的外，其馀皆“女鼓手”，可谓“巾帼不让鬚眉”。此次录音动用的鼓阵也是最大的，比十几年前的HRP719-2《鼓》中的《龙腾虎跃》在录音和演绎上都更进一大步。
对照一下鼓阵的摆位图，看您的音响能否重现这十几面鼓的具体位置。

录音日期及地点：1999年3月30日 高雄市立中正文化中心至德堂
录音器材：
Neumann SM-2 (Stereo Valve Mic), B & K 4006 x2 (Mic), AKG The Tube (Solo Drum), Tascam MX-80 (Mixer), Tascam DA-45 (DAT), Sennheiser HD540 (Headphone)
后期混音、母带制作器材：
Sonic Solutions System (Editing & Pre-mastering), Tascam DA-45 (DAT), Nakamichi 1000 (D/A Pre-amp), Cello 350 III (Power Amp), Sequerra MET (Monitor)


8. 晚会 (选自《红旗颂》HRP7207-2)
作曲：贺绿汀 / 香港小交响乐团 / 指挥：叶聪
原名《闹新年》，是贺绿汀在1934年创作的一首钢琴作品，1940年改编为管弦乐曲，1949年重新订稿。此曲采用民间乐曲的多段体曲式，充分显示了人民欢庆胜利的兴奋欢乐心情。第一段主题鼓乐齐鸣，欢乐的晚会开始了。第二段表现了晚会上男女老少兴高采烈的欢乐场面。第三段由于采用了民间锣鼓节奏，场面更加热烈欢腾。最后以全奏推向高潮，晚会在热烈的气氛中结束。
录音说明：
雨果给香港小交响乐团、香港中乐团与高雄市立国乐团合作录音的原则是，录音曲目得经过音乐会的磨练，乐队事先都经过细緻的排练、演出后才能录，这样就有质量的保证。另外，香港的几个大乐队演奏录音场地通过多次录音经验，也摸出其特性：在摆咪置大致相同的情况下，香港大会堂音乐厅声音最集中，定位清晰外，各声部、乐器的浓厚感、能量感最能发挥出来（作为演奏者在这舞台上演奏时会觉得自己的音色表达多了几分功力！），虽是近距离的听感，但绝没有压迫感；荃湾大会堂演奏厅也有很好的清晰度，中距离，但Impact冲击力仍能保持；屯门大会堂声音较柔，听感较远，听惯欧洲古典音乐录音的乐迷们，也许认为这种声音“较为传统”，《晚会》就是在屯门大会堂演奏厅录音。我个人认为雨果交响乐“录音”最顶峰之作还是数录于《纳西一奇》里刘湲作曲的交响狂想诗《为阿佤山的记忆》（香港大会堂录音）。

录音日期及地点：1999年4月2至3日 屯门大会堂演奏厅
录音器材：
Neumann SM-2 (Stereo Valve Mic), B & K 4006 x 2 (Mic), Studer 961 (Mixer), Pioneer D 9601 (DAT), Sennheiser HD540 (Headphone)
后期混音、母带制作器材：
Sonic Solutions System (Editing & Pre-mastering), dCS 972 (D/D), dCS 954 (D/A), dCS 902 (A/D), Studio Master Classic 32/8/2 (Mixer), Lexicon B300, Pioneer D9601, Nakamichi 1000 (D/A Pre-amp), Cello 350 III (Power Amp), Sequerra MET (Monitor)


9. 阳春白雪 (选自《阳春白雪》HRP7188-2)
琵琶：王静 / 编曲、指挥：姜小鹏 / 上海交响乐团弦乐队
琵琶曲《阳春白雪》又名《阳春古曲》，也简称《阳春》，是六十八板小曲集成的套曲，其中大部分小曲由老六板变奏而成，【南北派十三套大曲琵琶新谱】中可见到最早的版本，与【浦东琵琶谱】中的《六板》（共分十段）旋律基本相同。此曲既可以作为一首套曲来演奏，也可单独演奏其中每首小曲。虽冠名为“阳春白雪”，却也十分通俗。编曲采用二十一世纪先锋民族乐派作曲家巴托克所发明的拨弦（用手将弦提起再反弹向指板），有近似打击乐的奇特效果。
录音说明：
十多年来雨果在民乐方面累积的录音曲目不少，甚至不少乐界朋友说，该录的都给录光了。其实不对，我相信这一辈子也无法干完，他们所指的也许就是耳熟能详的经典、普及曲目。演奏人材，五年十年一翻新，有的能有突破，冲出传统领域，如刘星，有些则无法跳出传统曲目演绎范畴。录制较传统的曲目，我的要求是精深的演绎或要有新意。香港中乐团的琵琶首席王静积极演绎琵琶新作品（特别是罗永晖的琵琶作品），当她向我提出想录一张较传统的曲目时，就和她研究“新意”的点子，后来决定由上海音乐学院的姜小鹏用弦乐队和打击乐的组合来伴奏，这就是古曲新意的《阳春白雪》。

前期录音日期及地点：1997年7月 上海新星座录音室、上海音乐学院录音室
后期混音、母带制作日期及地点：1997年9月 香港雨果录音室
录音器材：
VTL CR-3 x 2, Studer D19 Mic Valve (20bit A/D direct to ADAT), ALESIS ADAT x3(Multi-track Recorder), Sennheiser HD540 (Headphone)
后期混音、母带制作器材：
ALESIS ADAT x 3(Multi-track Recorder), Studio Master Classic 8 (Mixer), Lexicon B300, ALESIS AI-1 (Digital Interface), dCS 972 (D/D), dCS 954 (D/A), dCS 902 (A/D), Pioneer D-9601, Sequerra MET (Monitor), Nakamichi 1000 (D/A Pre-amp), Sonic Solutions System, Cello 350 III (Power Amp)


10. 撮泥鳅 (选自《云南器乐》HRP7206-2)
作曲：李元庆 / 配器：周秀珠 / 莪芘独奏：郑强
轻快、生动的曲调形象地描绘了渔夫在捕捉泥鳅时诙谐风趣的场面，表现哈尼族人民乐观的天性。莪芘，单簧吹管乐器。现流行于红河哈尼族、彝族自治州。音色浑厚悠扬，音量较大。经改革后的莪芘音区较统一，音域近三个八度。
录音说明：
《云南器乐》这张专辑的录音难度很高，辑录的少数民族独奏乐器太有个性和特点，有的高亢嘹亮，如莪芘、直笛、洞巴、傣?；有的委婉细腻，如叮琴、独弦琴，其音量之小比古琴还甚，配上伴奏小乐队，现场根本没办法听到独奏声音——指挥和伴奏者都无法听到，只能看着演奏者的手势来揣测（现场演出都有扩声当然不成问题，录音就复杂多了）。拾取这些音量极小的乐器所用的话筒灵敏度（指向性）还不能太高，否则得面对串音的问题。
云南电视台录音棚空间很大，回音时间长，乐队阵行可以拉阔，要想知道乐器的身形比例，可以通过乐曲最后的群体人声“嗬哎”来判断。

录音日期及地点：1999年7月3至4日 昆明云南广播电视大楼附楼录音棚
录音器材：
B & K 4006 x 2 (Mic), Schoeps CMC 5 + Mk6 x 2 (Mic), TL Audio PA 2001 (Valve Mic Amp), Tascam DA 30Ⅲ (DAT), Sennheiser HD540 (Headphone)
剪辑及母带制作器材：
Sonic Solutions System (Pre-mastering), Pioneer D9601 (DAT), Nakamichi 1000 (D/A Pre-amp), Cello 350 III (Power Amp), Sequerra MET (Monitor)


11. 森吉德玛 (选自《森吉德玛》HRP7194-2)
短调民歌 演唱：阿其木格 / 内蒙古歌舞团民乐队
(歌词)美丽的森吉德玛，心中的一朵花，踏遍草原寻觅你呀想说知心里话。美丽的森吉德玛，心中盛开的花，梦中相爱情意深呀，醒来你已跑回家。啊呵，森吉德玛，对你的情意深似海呀，心中难忘的花。
录音说明：
呼和浩特内蒙古电视台录音棚空间也大，但回响时间较短，所用的录音器材和《撮泥鳅》大同小异，但感觉较靠近，较亲切——这些摆咪的感觉有时和歌、乐曲的音乐感觉有直接的关系——如果这首歌还象《撮泥鳅》一样的摆咪，你觉得合适吗？摆咪和使用不同的话筒就如不同牌子、焦距的镜头、取景角度、光圈大小使用有很大的关系一样。
两支B & K 4006无向性话筒经真空管话筒放大器后直入Sony PCM2000 DAT 数码录音机，独唱者也没给话筒，纯自然的平衡，无需剪辑。内蒙草原长调悠扬辽阔，听着就象张开了翅膀凌空翱翔；短调淳朴活泼，是生活的歌声。

录音日期及地点：1998年1月18至19日 呼和浩特内蒙古电视台录音棚
录音器材：
B & K 4006 x 2 (Mic), TL Audio Indigo (Valve Mic-amp), Sony PCM 2000 (DAT), Sennheiser HD540 Reference Gold (Headphone)
后期混音、母带制作器材：
Sonic Solutions System (Pre-mastering), Pioneer D 9601, Nakamichi 1000 (D/A Pre-amp), Cello 350 III (Power Amp), Sequerra MET (Monitor)


12. 探戈 (选自林嘉禧《最爱》HRP7201-2)
作曲：阿尔贝尼斯 钢琴：林嘉禧
西班牙钢琴音乐其实未获应有的地位。钢琴小品产生于十九世纪初，但至世纪末西班牙已经产生了四位杰出的作曲家：阿尔贝尼斯、法亚、格拉纳多斯和图里纳。其中阿尔贝尼斯（1860-1909）被誉为创造西班牙民族音乐风格的领袖人物，他的两百五十首钢琴作品反映了他对钢琴艺术的天赋与成就。运用常见的乐器如吉他、响板甚至家中的器具，阿尔贝尼斯的音乐真实地描绘了西班牙乡村的美丽风光、民间舞蹈及生活情趣，而非抒情为主导。4/4拍子《探戈》，虽然是一种热情而典型的舞会舞曲，但这首钢琴曲却抒情内在。
录音说明：
探戈音乐、舞蹈给人的印象是炽热浓烈，但听这首《探戈》却委婉迷人，非常浪漫。比较起来，钢琴录音挺复杂，琴的状态得好，钢琴家能否合拍、发挥最好状态，没到实际场地无法预测。接触了钢琴就是能合拍也得花一段时间来磨合（任何乐器都得经过热身阶段），录音过程得有调音师在场随时伺奉，因为重头作品，弹半个小时就会把音弹跑，特别是在高音区。上海音像公司有一架德国琴Steinway Grand D，是录钢琴独奏的理想地方，因为上海有位合作愉快的好钢琴调音师许妙菊，可惜她现在患上了重病，祝愿她身体早日康复。
钢琴录音如把话筒摆得太近钢琴（塞进琴里），巨大的瞬态很容易令话筒过载，太夸张。也有些录音师喜欢把高、低音区“分隔”得左右分明来录。许多因素综合起来，可以说很难有固定的话筒摆咪方法来录钢琴，我也尝试过因为演奏者无法控制的呼吸声太大而被迫把话筒放置在演奏者身后。

录音日期及地点：
1997年8月19至21日 上海音像公司录音棚
录音器材：
CAD Equitek E-100 x 2 (Mic), FM Acoustic (Mic Pre-amp), Sony PCM 2000 (DAT), Sennheiser HD540 (Headphone)
剪辑及母带制作器材：
Studer Dyaxis System (Editing), Sonic Solution System, Pioneer D 9601, Nakamichi 1000 (D/A Pre-amp), Cello 350 III (Power Amp), Sequerra MET (Monitor)


《野蜂飞舞》、《蜜蜂过江》、《勤蜂嗡嗡》

录音说明：
99年10月在广州星海音乐厅举办雨果CD欣赏会时，我播放了这三个乐段，让听众比较三个作曲家同一题材的作曲表现手法。现场问了一位小朋友，比较喜欢哪个版本，当时这位小朋友（不到十岁）说比较喜欢《蜜蜂过江》。
从音乐作曲配器语言上看，《野蜂飞舞》和《蜜蜂过江》的手法相同之处是两者都用密集音型模进过渡来描绘蜜蜂的飞行形象和形态，前者是半音阶，后者是五声音阶。而《勤蜂嗡嗡》则是直接的演奏手法（弦乐），结合印象派童真的旋律来表达，各有千秋。
欣赏音乐专注从旋律着手似乎是中国人的习惯，其实和声、配器、对位、情绪等手法都各有其艺术感染力，像听巴哈的音乐，如不懂欣赏对位、赋格，就无法得其精髓；听德彪西如无音响画面的触觉则无功而终；听古琴、福建南音如不谙声韵的变化则索然无味；听京戏、摇滚如不处于吊起来的兴奋状态则无法回荡……。如把听觉局限在某一类，并且用这一类的美学观点做标准而否定其他类型，就更不应该了。同样的音响的重播标准也有类似情形。
作曲、配器、和声手法都很到位的作品，加上好的指挥、乐队演绎，录起来其音响平衡具“自然美”，无需做大动作调整，反之，则得做大幅度调动（包括乐队的摆咪、调音台上平衡控制等），很费劲。因此，单从录音评定作品或演绎，有时会有偏差。2000年 5月在台北的诚品书店举办讲座时，有资深听众问，从雨果CD上听某乐队的演奏水平极高，可为何现场听却相差三级？是不是做了什么手脚？

13. 野蜂飞舞 (选自《天方夜谭》HRP7181-2)
作曲：里姆斯基-科萨科夫(1844-1908) / 俄罗斯爱乐管弦乐团 / 指挥：叶聪
里姆斯基-科萨科夫最大的才能是他擅长将丰富的影象联想化为多姿多彩的音色与音响。他的很多作品，均与魔法幻想或神仙精灵有关，好让他尽展所长。他的歌剧《萨尔丹沙皇的故事》(1900)就是一个好例子。故事说沙皇萨尔丹婚后得王子格顿，但皇后之姊却向沙皇进谗，诬告其妹所产实为为一怪物。皇后与王子遂被抛进海中。王子漂流至一仙岛，见凶鹰追逐天鹅，他救出天鹅，天鹅实为一公主化身。公主将王子变成蜜蜂，飞回皇宫复仇。最后沙皇与皇后得以重逢，王子与公主成婚。乐曲《野蜂飞舞》原为该剧第三幕的插曲，描写王子格顿化为蜜蜂后，飞来飞去，无情地叮刺他所讨厌的人。

录音日期及地点：1994年11月13至19日 莫斯科电台第五号录音棚
录音器材：
Neumann SM-2 (Mic), B & K 4006 x 2 (Mic), CAD Equitek E-100 x 3, Studer D780 (DAT), Neve V3(Mixer), Sennheiser HD540 (Headphone)
辑带及母带制作器材：
Studer Dyaxis System (Editing), Sonic Solutions System (Pre-mastering & Editing), Pioneer D-9601, Nakamichi 1000 (D/A Pre-amp), Cello 350 III (Power Amp), Sequerra MET (Monitor)


14. 蜜蜂过江 (选自《纳西一奇》HRP7204-2)
作曲：朱践耳 / 香港小交响乐团 / 指挥：叶聪
中国纳西族是云南丽江地区的少数民族，素以勇敢骠悍著称，有悠久的文化传统。音诗《纳西一奇》完成于1984年 3月，共分四个乐章，乃作曲家从纳西口弦音乐的四个标题得到启发。作品用新奇的表现手法抒写了纳西族独特的民族性格和奇妙的音乐文化，从内容和形式，都称得上一个“奇”字。“蜜蜂过江”是《纳西一奇》的第二乐章，这是一首浮想联翩的谐谑曲，用蜜蜂过江的形象，表现这个民族勇于和大风浪搏斗的气概。

录音日期及地点：1998年4月13日 荃湾大会堂演奏厅
录音器材：
Neumann SM-2 (Mic), B & K 4006 x 2 (Mic), Studer 961 (Mixer), Pioneer D 9601 (DAT), dCS 902 (A/D), Sennheiser HD540 (Headphone)
辑带及母带制作器材：
Sonic Solutions System (Pre-mastering & Editing), Pioneer D-9601, Nakamichi 1000 (D/A Pre-amp), Cello 350 III (Power Amp), Sequerra MET (Monitor)


15. 勤蜂嗡嗡 (选自《昆虫世界》HRP7147-2)
作曲：林乐培 / 中国中央民族乐团 / 指挥：关乃忠
此曲乃为1979年国际儿童年而创作。每个乐章都分别以吹、拉、弹、打等不同组合的乐器为主体，用以介绍各种中国民族乐器的音色与特征,每个乐章都以主乐器写昆虫的神态,以其他乐器伴出其他内容。《勤蜂嗡嗡》是第一乐章,它的主要演奏乐器是拉弦。
小蜜蜂,嗡嗡嗡,飞到西,飞到东;采花粉儿做蜜糖,一生一世勤做工。

录音日期及地点：1994年12月17至18日 北京解放军军乐团录音棚
录音器材：
Neumann SM-2 (Stereo Valve Mic), Schoeps CMC5 + Mk6 x 3 (Mic), Schoeps CMC5 + MK4S1 (Mic), Schoeps MK 130 x 2 (Mic), Studer D780, Tascam MX-80 (Mixer), Sennheiser HD540 Reference Gold (Headphone)
辑带及母带制作器材：
Studer D780 (DAT), Studer Dyaxis Digital Editing System, MAS Interconnect Cables, Nakamichi 1000 (D/A, Pre Amp), Cello 350 II (Power Amp), Sequerra MET (Monitor)

16. 玫瑰三愿 (选自《梦中人》HRP7221-2)
曲：黄自 / 词：龙七 / 编曲：鲍元恺 / 演唱：张杏月 / 佛罗内斯交响乐团 / 指挥：麦家乐
(歌词)玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下。玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下。我愿那，妒我的无情风雨莫吹打。我愿那，爱我的多情游客莫攀摘。我愿那，红颜常好不凋谢，好教我留住芳华。
录音说明：
《梦中人》——张杏月的专辑要表达的是一种柔美、情深意切的声音演绎，选辑的歌曲有《摇婴仔歌》、《祈祷》、《月夜愁》、《月琴》、《秋蝉》、《梦中人》、《怀恋曲》、《白牡丹》、《樵歌》、《飘零的落花》、《玫瑰三愿》和《杜鹃花》，由侯牧人、周志勇、鲍元恺编曲，麦家乐指挥佛罗内斯交响乐团及合唱团伴奏。虽是大制作，但不重，具有淡雅的美，带有愁绪。欧洲配乐色彩和深情的演绎给这批歌曲带来了新的意境和感觉，有人听后说是东方的莎拉布来德曼。

前期录音日期及地点： (乐队) 2000年3月 俄罗斯佛罗内斯交响音乐厅，
(独唱) 2000年6月 上海音乐学院录音棚
后期混音、母带制作日期及地点：2000年7月 香港雨果录音室
录音器材：
Neumann SM-2 (Stereo Valve Mic), B & K 4006 x 2 (Mic), Neumann M269 (Valve Mic for Solo), Sound Craft B200 (Mixer), ALESIS XT (ADAT), Studer D19 Mic Valve (20bit A/D direct to ADAT), Sennheiser HD540 (Headphone)
后期混音、母带制作器材：
ALESIS ADAT XT x 2, Studio Master Classic 32/8/2 (Mixer), Lexicon B300 (Reverberation Unit), Sonic Solutions System (Editing & Pre-mastering), Nakamichi 1000 (D/A Pre-amp), Cello 350 III (Power Amp), Sequerra MET (Monitor)


录音、监制：易有伍
文字编辑：唐西云
平面设计：郭少华、李军强





雨果金碟八

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《发烧碟八》辑录了十六首雨果唱片最发烧、最具代表性的录音。采用24bit/192kHz混音后加入HDCD编码，令各种乐器的音质、结像、空间感及动态对比大大提高，比原版更靓声。录音电平比原版低了一点，在播放时需将音量扭大少许，这正好考验阁下器材的潜能。金碟版的动态起伏明显比银碟更强，弱音的细节更丰富，音场的空间感更庞大，乐器和人声的音质更加突出。播放「大黄河」及「龙腾虎跃」等动态较强的录音时，音场的深度感明显地加强，空间感再大一点，效果惊人。「龙腾虎跃」的鼓声动态更加厉害，鼓皮质感一流，传真度高，动态劲揪到有如翻天覆地，瞬变快速，非常发烧；其它乐器的音色和质感表现顶班，定位准确无误。
  


骁将出马
--——雨果唱片“2001广州视听精品器材展”参展记
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八月的羊城，艳阳高照，一年一度的“广州视听精品器材展”如期在华厦大酒店举行。这类有来自全国各地数十家单位参与的大型活动，当然少不了雨果的加盟。这是一个众星云集的盛会，也是一次谁是至尊的较量。在为期三天（8月3日—5日）的展会中，雨果的成绩颇为同行所眼热，印证了雨果耗十余载心血而积攒的实力及享誉海内外的声名。
虽然户外热浪袭人，闻讯而来的乐迷、发烧友们却兴致不减，展厅里人流如织，热闹非凡。雨果的展位前更是人头攒动，连雨果员工也屡屡被挤得只好让出位置以供热情的乐迷挑选碟片。这些乐迷绝大多数都是雨果多年的爱戴者，以年轻人居多，从学生身份到经营音响器材的老板，不一而足；且不乏像迷养鸟、养花一样热衷于发烧的中老年人。这些乐迷流连于各展位之间时不经意中发现雨果的招牌后，多是眼晴一亮，脱口而出：“哇，雨果公司!”足见他们心目中雨果的分量。更有不少乐迷或向雨果员工或向身边同伴由衷赞叹：雨果嘅录音好靓喔！甚至老朋友一般对《雨果发烧碟７》海报上的老易照片指指点点，向员工打听“老易来了没有”，又一见如故地与员工交流对雨果CD的钟爱之情。这种场面构成了一道别的展位所没有的独特景观。
　　各人各性这句话同样表现在乐迷们身上。有的乐迷一言不发，不为推荐之语所动，找出心仪的CD后付款就走，分明有备而来；而有的乐迷则非常乐意参考雨果员工诚意的介绍；还有的在展位前逡巡再三，右挑右比好半天举棋不定，只恨荷包内存有限。心态如此，更遑论相貌了：渔人的举止却中意交响乐的艺术世界，而商家打扮却熟谙以做New Age音乐而著名的刘星的创作并津津乐道，儒雅老夫欣赏现代而洋气的杨小琳的演绎，凡此种种，不是亲眼所见，真有些匪夷所思。不过虽然口味不同，认的却都是雨果的录音品牌。
　　为回报乐迷长期以来的执著支持，雨果此次展销不但有“买三送一”的优惠，更尊重乐迷的建议和要求，又在开展次日在平均价格的基础上降价。热诚有回报，不少顾主甘做回头客，频频光顾，一买数张乃至十几张碟的并不少见。更有甚者，买到最后只剩打车的零钞了。
　　这次展销，雨果唱片最受欢迎的是发烧碟，其次是奇异果（有个年轻人一口气买了十五张！），物廉价美的图书馆系列也颇受青睐。销量排在前面的依次是《雨果发烧碟8》、《禧乐》、《梦中人》、《绿蓑衣》、《一意孤行》、《情筝》、《红楼梦组曲》及《喝采》，（后面三款均为雨果新碟，显示出一种渐热势头。）仍吸引大量乐迷的购买兴趣，相对于其它单位展位前的若干冷场，再一次证实了雨果唱片的制作水准之高及口碑之佳。值得一提的是，这个成绩还不包括在另一展厅内由别的参展商（也是雨果的经销商）以同样的价格销售雨果碟在内，这种特殊情形颇有自己和自己唱对台戏的意味呢。
　　风尘仆仆，雨果刚刚在这次的展销告捷，又将赶赴8月31日在广州花园酒店举办的“华南国际影音器材博览会”，届时作为总舵主的老易将亲临现场签名。同时，在这次展会上雨果将推出其最新的三款唱片《香格里拉之声》、《龙腾虎跃》和《箫声琴韵》。即便高手如云，想必这也将又是一场所向披靡的征战了。



雨果发烧碟（8）
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现在的年轻人无疑比过去年代的年轻人更喜欢、也更容易接触到音乐，但是我们不能不对另一个严峻的现实加以重视：现在的年轻人无疑比过去年代的年轻人更不喜欢，也更不愿意接触中国民族音乐。也许这话有拿大棒子乱打人的嫌疑，只把帽子扣在年轻人头上，不太公平，实行计划生育国策后，如今家家都是独生子女，爱子心切的父母越来越多，问题在于我们常常见到宁可缩衣省食赞一两万元为孩子买钢琴的父母，却很少遇到舍难取易买一把百来块二胡的家长。一言以蔽之，西洋音乐给人洋气高贵的感觉，而中国民乐往往使人联想到土气落后之类的字眼，不光是年轻人，很多人都是这么认为的。中国民乐这十多年来基本上就没景气过，以后的发展光景也尤未可料，这种长年的不景气直接影响了中国民乐在人民心目中的整体形象。因此无论如何，雨果这间唱片公司值得我们为之鼓掌，它十年如一日，不辞艰辛排除万难地为推广中国民乐做贡献，个中沧桑非旁人所能尽悉。

按道理中国人听中乐会有亲切感，但中乐器本身的局限，使中乐不能像西洋音乐那样发挥出千变万化的音色特点。同时在追求快节奏和大动态方面也略为不足，唱片制作假如搭配优秀的录音师，可以对上述缺陷做出一定的补救。因此每张中乐唱片录音实际上是录音师水平综合反映。雨果的录音师易有伍已经算是中乐录音的专才了，他走南闯北十多年奔忙于中国大地，积累了不少录音制作的经验，也使雨果唱片一直维持了一贯的高品质。雨果公司从1992年起每年推出一张的《雨果发烧碟》系列精选碟不仅是雨果辛劳一年的成果集中展示 严谨、录音水准超卓广爱发烧友捧扬。去年因受无处不在的盗版风潮影响，拟定发行的《雨果发烧碟（八）》推延到今年下半年才上市，对翘首以待的发烧友来说是一份姗姗来迟的礼物。

按以往惯例，选入《雨果发烧碟》的曲段不光录音出色，大多比起原专辑的同曲目音质都有精进。这是因为雨果制作每张《雨果发烧碟》时均重新制作混音母带，以求给发烧友带来一些版本比较的乐趣。《雨果发烧碟（八）》是雨果首张使用HDCD编码技术的唱片，经过处理的这些曲目比起原专辑音质肯定有所不同，看来发烧友又可以为此忙碌好一阵子了。

《雨果发烧碟（八）》由于有近两年的专辑供挑选，因此选入的曲目都很精采。“奇异果”一向是雨果产品中非常受听众喜爱的唱片系列，《雨果发烧碟（八）》有四张专辑的曲目入选。出自《禧乐》的《在那遥远的地方》原是一首耳熟能详的民歌曲调，用New Age及Midi手法编配后变成一首现代感十足的流行歌曲，演唱者杨小琳的嗓音娇艳欲滴，带给听众全新的体验。《漂流的小舟》是碟中另一首引人主目的乐曲，刘星用简洁动人的音乐描述出中国农村一幅悠然淳朴的生活图画。雨果的电子音乐录音越来越趋成熟，早期音质的显生硬如今代之以柔和自然，模拟音场的像真度也提高不少。

《雨果发烧碟（八）》中选自“HRP”系列的曲目所占比例达到四分之三，作为雨果的主要品牌系列，“HRP”系列是中国优秀音乐家合作的成果。Track3《闲云孤鹤》是“奇异果”系列中老唱片《一意孤行》的同名曲的管弦乐新版，习惯了原曲电子味道的乐迷，不妨转换一下角度，欣赏由原声乐器演奏的新版《闲云孤鹤》，能感到一种返归真的情境。Track16《玫瑰三愿》选自专辑《梦中人》，演唱者张杏月和美抒情的歌声，表达了借花喻已的曲中人的淡淡愁绪。《梦中人》专辑是雨果新近出版唱片中很有特色的一款，收录了中国三、四十年代的一些老歌，由侯牧人、周志勇、鲍元恺编曲，麦家乐指挥佛罗内斯交响乐团伴奏，欧洲配乐色彩和张杏月独特的演绎为这些歌曲带来全新的意境和感觉。选自《天方夜谭》的《野蜂飞舞》、选自《纳西一奇》的《蜜蜂过江》及选自《昆虫世界》的《勒蜂嗡嗡》，描写的都是飞行中的蜂群，作曲和配器分别用西洋管弦乐、中式管弦乐、传统民乐的表现手法，三曲各有千秋，艺术感染力殊途同归，对爱乐者开拓视野，增强音乐理解力大有裨益。




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