Жанр: Melodic Death Metal (Dramatic Death Metal)
Годы: 2001-2010
Страна:
Italy (Parma)
Аудио кодек: ALAC
Тип рипа: tracks
Битрейт аудио: lossless
Продолжительность: 04:59:32Dark Lunacy - это группа из итальянского города Парма, играющая, как они сами утверждают, в жанре Dramatic Death Metal. Их стиль образовался путем слияния различных музыкальных концепций. Готическо-упаднические настроения, струнный квартет, хор, характерная для death-метала ритмичность, мелодичность - все это вы можете услышать композициях Dark Lunacy.
Группа исполняет музыку в стиле дэт-метал, однако наполненную куда большей мелодикой, чем обычный дэт. Отличительной особенностью данной группы является то, что их музыка полна драматизма, навеваемого скрипичными партиями и использованием героического русского фольклора. Вернее, не русского, а скорее советского. Имеют место сэмплы песни «Полюшко-поле (Красной Армии герои)» на русском языке, также главная военая тема в песне «Motherland» и сэмплы песни «Эй, ухнем!» в «Aurora». Зачастую сэмплы (в основном припев) старых советских песен накладываются на мощный спид-метал. Также много классических влияний, в записи альбомов принял участие струнный квартет, задействован женский хор, и всё это сопровождается энергично-мелодичной тяжёлой музыкой.Дискография:
2001 - Devoid [The Art Records, ArtCD02003 / Fuel Records, FUEL 501 CD (Self Production)]
Страна-производитель диска:
Mexico /
Italy
Label & Catalog #: The Art Records, ArtCD02003 / Fuel Records, FUEL 501 CD (Self Production)
Источник: KRAGOTH [TheBlackLegion]
Продолжительность: 1:08:5301. (7:06) Dolls
02. (7:11) Stalingrad
03. (6:46) Forlorn
04. (6:47) Frozen Memory
05. (6:05) Cold Embrace
06. (7:01) December
07. (1:25) Devoid
08. (7:43) Varen'ka
09. (4:49) Time for Decay
10. (7:17) Fall
11. (6:45) Take My Cry
EAC
EAC extraction logfile from 9. July 2006, 11:37 for CD
Dark Lunacy / Devoid
Used drive : ATAPI DVD-ROM 16XMax Adapter: 1 ID: 0
Read mode : Secure with NO C2, accurate stream, disable cache
Read offset correction : 12
Overread into Lead-In and Lead-Out : No
Used output format : Internal WAV Routines
44.100 Hz; 16 Bit; Stereo
Other options :
Fill up missing offset samples with silence : Yes
Delete leading and trailing silent blocks : No
Installed external ASPI interface
Range status and errors
Selected range
Filename C:\Documents and Settings\pcx\Bureau\MUSIC MADNESS\DARK LUNACY - Devoid.wav
Peak level 100.0 %
Range quality 100.0 %
CRC 7788F293
Copy OK
No errors occured
End of status report
Никогда не мог даже предположить, что от итальянской группы можно ожидать такой неожиданной музыкальной концепции. Dark Lunacy играет ФРОНТОВОЙ sympho death doom, посвященный событиям Второй мировой войны на восточном фронте, т.е. на просторах необьятного СССР. При этом "песни военных лет" в металлическом обрамлении звучат намного глубже, эмоциональнее и выразительнее, чем в исполнении К.Шульженко, М.Бернеса, Л.Утесова и прочих "звезд послевоенной эстрады", знакомым с детства по дедушкиным потертым и щелкающим граммофонным пластинкам.
Видимо итальянские парни всерьез заинтересовались не только death metal, но и русской симфонической и эстрадной музыкой середины 20-го века, т.к. смогли ярко и предельно четко передать ту тревожную и щемящую сердце атмосферу черно-белой кинохроники фронтовых лет. Помимо профессиональной оркестровой секции, хочется особо отметить по-русски душевную и залихватскую игру гармониста.
Не удивительно, что мой дедушка, прошедший войну от Сталинграда до Берлина, со слезами на глазах слушает композиции с Devoid и вспоминает о боях-пожарищах и о друзьях-товарищах, героически павших за освобождение бескрайней, но горячо любимой им Советской Родины.
Вывод: Оригинальный альбом, рекомендуется к прослушиванию любителям симфонического металла ну, и конечно, всем ветеранам ВОВ.
2003 - Forget Me Not [Fuel Records, FUEL 504 CD (Self Production)]
Страна-производитель диска:
Italy
Label & Catalog #: Fuel Records, FUEL 504 CD (Self Production)
Источник: blackdeath (MMT)
Продолжительность: 1:07:3701. (1:04) The Dirge
02. (6:52) Lunacyrcus
03. (6:58) Fragile Caress
04. (5:07) Through the Non-Time
05. (5:54) Defaced
06. (6:37) Serenity
07. (6:02) My Dying Pathway
08. (8:21) Fiamm
09. (3:31) Lacryma
10. (5:53) Die to Reborn
11. (11:22) Forget-Me-Not
EAC
EAC extraction logfile from 6. July 2006, 21:06 for CD
Dark Lunacy / Forget Me Not
Used drive : TEAC DW-224E Adapter: 1 ID: 0
Read mode : Secure with NO C2, accurate stream, disable cache
Read offset correction : 102
Overread into Lead-In and Lead-Out : No
Used output format : Internal WAV Routines
44.100 Hz; 16 Bit; Stereo
Other options :
Fill up missing offset samples with silence : Yes
Delete leading and trailing silent blocks : No
Native Win32 interface for Win NT & 2000
Range status and errors
Selected range
Filename C:\Dark Lunacy - Forget Me Not\Dark Lunacy - Forget Me Not.wav
Peak level 100.0 %
Range quality 99.9 %
CRC 2C31C263
Copy OK
No errors occured
End of status report
Второй альбом итальянских музыкантов получился более меланхоличным, нежели первый, а мелодии советских патриотических песен времен Великой Отечественной Войны пропали совсем. Теперь музыка стала еще больше похожа на Dark Tranquillity как вокалом, так и общим настроением.
2006 - The Diarist [Fuel Records, FUEL 510 CD (Self Production)]
Страна-производитель диска:
Italy
Label & Catalog #: Fuel Records, FUEL 510 CD (Self Production)
Источник: Adephesio (MMT)
Продолжительность: 58:0501. (4:43) Aurora
02. (5:46) Play Dead
03. (6:03) Pulkovo Meridian
04. (2:52) The Diarist
05. (5:08) Snowdrifts
06. (5:33) Now Is Forever
07. (7:02) On Memory's White Steigh
08. (5:51) Heart of Leningrad
09. (2:31) Prospekt...
10. (6:01) Motherland
11. (6:38) The Farewell Song
EAC
EAC extraction logfile from 19. January 2007, 19:56 for CD
Dark Lunacy / The diarist
Used drive : HL-DT-STDVDRAM GSA-4167B Adapter: 1 ID: 0
Read mode : Secure with NO C2, accurate stream, disable cache
Read offset correction : 667
Overread into Lead-In and Lead-Out : No
Used output format : C:\Archivos de programa\Exact Audio Copy\MAC.EXE (Monkey's Audio Lossless Encoder)
High Lossless Compression
Additional command line options : %l--alt-preset 128%l%h--alt-preset standard%h %s %d
Other options :
Fill up missing offset samples with silence : Yes
Delete leading and trailing silent blocks : No
Native Win32 interface for Win NT & 2000
Range status and errors
Selected range
Filename D:\dark lunacy\CDImage.wav
Peak level 99.9 %
Range quality 100.0 %
CRC 2B902C5D
Copy OK
No errors occured
End of status report
Эх, если бы этот альбом был написан и вышел в свет не в 2006 году, а ,скажем, в холодном и суровом 1942!!!
Не подлежит ни малейшему сомнению, что сам Иосиф Сталин дал бы личное распоряжение каждое утро воспроизводить "The Diarist" в осажденном блокадном Ленинграде.
Женщины и дети, старики и инвалиды, застывшие и завороженные стояли бы под чёрными тарелками-радиоприёмниками и, забыв про холод и голод, внимали ЭТОЙ МУЗЫКЕ.
darkside.ru
5 Рецензий - 9/10
Когда надоедает обычный дет, хочется чего-то эдакого, а понять никак не можешь. Мелодик-дет слишком слащав и предсказуем, модерн-дет не радует своим мягким звуком, брутал-дет чересчур давит на мозги. И что же остается? Правильно! Симфо-дет. Он как бальзам на душу проливается своей мелодичностью и отточенностью риффов. Хорошие оркестровки и хоровое пение приятно удивляют и позволяют по-новому взглянуть на музыку. Из симфо-дета я слышал лишь ранний Therion, больше пока ничего подобного не попадалось. Но Therion слишком большой упор делали на помпезность происходящего и гитарную составляющую задвигали на задний план, что мне не очень не нравилось, ну а что сейчас с ними происходит - известно.
У итальянцев все по-другому: уж если играют дет, то настоящий, с риффами, гроулом и прочими атрибутами, но не забывают разбавить его всем тем, что входит в приставку "симфо-".
Гитарные и ударные партии техничны и приятны уху любителя дета. Инструменты, добавленные к основным, не портят картину, а лишь добавляют новизны. Аккордеон, к примеру, очень хорошо влился в общую звуковую массу.
Вокалист рычит неплохо, его рыки перемежаются с чистыми голосами хора и других вокалистов.
Помнится, в музыкальной школе я играл незабвенную пьесу "Полюшко-поле", она мне очень нравилась. На этом альбоме новое прочтение ее мне понравилось еще больше.
Могу порекомендовать Devoid широкому кругу слушателей, даже далеких от экстремальной музыки.
VisionaireDark Lunacy не бросают слов на ветер, когда называют свой стиль "Dramatic Death Metal". Все в их музыке работает на драму, на правдоподобие, достоверность, на невыдуманные эмоции. Это и суровые, мужественные риффы, и умеренные угрюмые ударные, это симфонизм, пронизывающий и эмоционально сжирающий без остатка. Когда кажется, что вконец пуст и пора начинать жить душой, DL – едва ли не лучший посредник. Опорный момент – искренность и неподдельное сопереживание всему, о чем поется и во имя чего играется; все, что кроме, суета. Дэтовая составляющая не слишком разнообразна в пределах одной песни, но в целом, в пределах альбома музыканты далеки от самоповтора. Предельная для группы по состоянию на 2000 год цельность партий, доходящая до некоторой монотонности, напротив, удачно сочетается с артистичной симфонической утонченностью, они оттеняют друг друга. Вокальная работа также соответствует установке на драматизм: гроул в меру экспрессивен, но звучит очень честно, а хоровые партии не доходят до ненужного пафоса (это невозможно по понятным причинам). Композиции – не привычные для нас 3-4-х минутные боевики, а в полном смысле слова страницы истории, вбирающие в себя и быт, и духовные ориентиры. За каких-то 6 минут музыканты играют нам свой крепкий дэт, деликатно вплетают в песни мотивы ВОВ в трогающем русские души исполнении и смело совмещают (не сказать – «сталкивают») эти два монолита. Так, изначально идущие как бы параллельно линии сливаются в едином эмоциональном порыве. Таковыми поначалу аутентичными, а потом неразрывно связанными с мелодик-дэтом инструментами здесь выступают скрипка, виола, виолончель, аккордеон...
...Все мои попытки увидеть в Dark Lunacy раздражающую обыденность и невдохновенность запилов не увенчались успехом. То, что стиль итальянцев созвучен манере шведов Dark Tranquillity, сложно подвергнуть сомнению, но пусть даже и так – покажите мне другую группу, которая бы ставила во главу угла симфонические элементы, подчиненные драматизму пока даже не русской, общей истории! Итальянцы же совершили великий поступок, избрав эту линию, и теперь эти переживания могут вызвать эмоциональный отклик и интерес у большего числа людей. Доказательством выступает практически любая композиция «Devoid», альбома менее продуманного, замысловатого, чем последующие, в котором так и осталось необработанным немало материала… ценнее которого тем не менее в этой категории на тот момент быть не может. Инспирированная разрывающей ткань лет струнной партией “Dolls”, "Forlorn" – интересный эксперимент по соединению странного, «инертного» риффинга с безудержной эмоциональностью “Полюшко-поля” – того, что лучше всего согреет и ободрит одинокого и несчастного. Вообще понять итальянцев немудрено: холод довлеет надо всем, а хочется, чтобы у тебя были ясные вера, надежда и любовь. Мудрено понять то, как музыканты Dark Lunacy из солнечной Пармы/Эмилья-Романьи прочувствовали всю холодную безнадежность такой далекой истории вообще… Далее радуют наиболее законченные симфо- и мелодик-дэтовые вещи на диске – соответственно “Cold Embrace” и “Varen`ka”. Умножающая тревогу и страдания (четкие риффы, виолончельные линии, скриминг, хор) “Fall” служит хорошей прелюдией к заключительному, финальному, предлагающему наибольший (при этом наиболее минималистичный) накал гимну “Take My Cry”. Тут уж дэтовые элементы особенно очаровательно оттеняют тоненький женский вокал, он – гроулинг, он в свою очередь – фортепиано, оно – вновь суровую гитару…
Подытожим: первый альбом Dark Lunacy, выпущенный аккуратно в последний год XX века, оформил многозначительную заявку итальянской команды на место в рядах оригинальных творцов, не стесняющихся сеять «доброе, вечное», но пока еще чрезвычайно прямыми путями и экстенсивными темпами.
BlackknotНу, что такое симфо-блэк, мы все знаем :). А симфо-дэт?
Со всеми причитающимися атрибутами симфо - скрипками, виолончелями, флейтами, женскими и хоровыми вокальными вставками, и т.д., и т.п. Но при этом всё остальное - дэтовая часть - тоже в полном порядке, жесткий гитарный саунд, зубодробильная ритм-секция и гроулинг. Оригинально, не правда ли? На днях захожу в муз.салон, слышу, играет в исполнении чего-то вроде хора им.Пятницкого в сопровождении симфонического оркестра песня времен гражданской войны "Полюшко-поле, полюшко широко поле, едут по полю герои, эх да Красной Армии герои...", и вдруг после второго куплета обрушивается забойный дэтовый саунд! Я аж опешил. Думаю, продавец быстренько диск сменил :). Но нет - проходит еще пол-минуты, и слышу опять "полюшко-поле", только уже не с симфоническим, а дэтовым аккомпанементом :). Думаю, не иначе опять какой-нибудь Бони-Нем извращается :), ан нет, беру диск, читаю - Dark Lunacy. Как потом оказалось, итальянцы, но патриоты России, вернее, СССР :))). На диске еще есть песня "Сталинград", посвященная знаменитой битве времен ВОВ. Сам дэт, если отбросить симфонические фенечки, по стилю очень напоминает раннюю "гетеборгскую волну" а-ля At The Gates, In Flames и иже с ними, т.е. сам по себе очень даже красив и мелодичен, ну а в сочетании с симфо дает вообще потрясающий эффект. Или иными словами, похож на Therion'овский "Theli", только с трушным дэтовым саундом и вокалом. В-опчем, купил диск и ничуть не пожалел, отличная работа!
MightyErНикогда не мог даже предположить, что от итальянской группы можно ожидать такой неожиданной музыкальной концепции. Dark Lunacy играет ФРОНТОВОЙ sympho death doom, посвященный событиям Второй мировой войны на восточном фронте, т.е. на просторах необьятного СССР. При этом "песни военных лет" в металлическом обрамлении звучат намного глубже, эмоциональнее и выразительнее, чем в исполнении К.Шульженко, М.Бернеса, Л.Утесова и прочих "звезд послевоенной эстрады", знакомым с детства по дедушкиным потертым и щелкающим граммофонным пластинкам.
Видимо итальянские парни всерьез заинтересовались не только death metal, но и русской симфонической и эстрадной музыкой середины 20-го века, т.к. смогли ярко и предельно четко передать ту тревожную и щемящую сердце атмосферу черно-белой кинохроники фронтовых лет. Помимо профессиональной оркестровой секции, хочется особо отметить по-русски душевную и залихватскую игру гармониста.
Не удивительно, что мой дедушка, прошедший войну от Сталинграда до Берлина, со слезами на глазах слушает композиции с Devoid и вспоминает о боях-пожарищах и о друзьях-товарищах, героически павших за освобождение бескрайней, но горячо любимой им Советской Родины.
Вывод: Оригинальный альбом, рекомендуется к прослушиванию любителям симфонического металла ну, и конечно, всем ветеранам ВОВ.
RadogostЯ думаю, любого русского человека не сможет оставить равнодушным тот факт, что музыканты из далёкой Италии (страны, которая была наряду с Германией самой кровожадной страной во время Второй мировой войны) воспевают в своих произведениях подвиги русских людей во время той страшной войны! Причём действительно, как уже отмечали предыдущие авторы, делают это намного эмоциональнее и выразительнее, чем российские композиторы той эпохи. Эти итальянцы смешали в своей музыке фишки, характерные большей частью для шведской школы, с симфо-металическими партиями и воздушными акустическими проигрышами. И причём, учитывая все вышеперечисленные компоненты, музыканты не сделали из своих песен хаос, а сочинили огромное количество запоминающихся и абсолютно хитовых композиций, взять хотя бы такие вещи, как великолепная открывашка «Dolls», очень символичный боевик «Stalingrad», красивая песня «Forlorn» (именно в ней играет «Полюшко-поле»), невыносимо трагичная вещь «Cold Embrace», очень эмоциональный скоростной номер «Varen’ka» и жёсткая завершающая альбом песня «Take My Cry». В плане текстов группа тоже выделяется из большого числа псевдо-злых коллективов, чья тематика дальше, чем смерть, кровь и жестокость, редко заходит. У итальянцев что ни песня, то целое литературное произведение – огромное количество эпитетов, метафор и других литературных приёмов делают из каждой песни настоящее произведение искусства. Это великолепно, это потрясающе, это беспрецедентно, в конце концов! И чтобы уж окончательно убедить вас в том, что приобрести данный альбом по-любому надо каждому уважающему себя дэтстеру, добавлю, что на диске просто идеальный звук – все инструменты очень плотно и сочно прописаны, не заглушая друг друга и только подчёркивая всю красоту оркестровых вставок. Этот альбом, как и все остальные альбомы Dark Lunacy, достоин только высшей оценки и обязателен к прослушиванию всем любителям тяжёлой музыки!
Bridges
metal-archives.com
by Noktorn - 75%
Ah, so THIS is the band that Diablo Swing Orchestra is stealing everything from! Seriously, if you don't notice the incredible resemblance within the first thirty seconds of 'Dolls', there's probably something seriously wrong with your inner ear, so please stop reading this review and go see an ear/nose/throat specialist right now. Shoo. For those still reading, Dark Lunacy's music resembles Diablo Swing Orchestra's really only on that one song, but the resemblance is so powerful it's hard to ignore. Aside from that, the music is fairly straight-up gothic/melodic death metal with an emphasis on a certain symphonic edge that forms the central point of the band's music. It's rather traditional in aim, actually: there are some blast beats and growled vocals, but musically this has much more in common with Iron Maiden than Morbid Angel. The delivery of everything is actually quite gentle, even though you can describe this as 'melodic death metal': the tempo is fairly midpaced throughout most of it, the melodies are very logical and poppy, etc. It's music specifically meant to be enjoyed (not that there's anything wrong with that necessarily).
Anyway, I like this quite a bit even if I do find it somewhat pretentious. Much like the later Diablo Swing Orchestra, Dark Lunacy is a band that wants you to think that it's much more complex than it really is. 'Devoid' is really very simple music: it just has a lot of layers of sound giving it a sort of artificial layer of complexity, even if none of those sounds are very different from each other. It's actually rather similar to Dimmu Borgir (in structure, not aesthetic): there's a lot of things going on, but only one of them at a time is doing anything of real melodic or rhythmic intricacy, and everything else is just chugging away in the background. Most of the riffs are simple, power metalish tremolo power chord affairs, and they generally just plug away at the root notes of the piano/violin/horn/whatever symphonic effect is being used at the moment. It's not bad, it's just really simple and poppy. Drums are pretty much drilling away at double bass/blasting/rock beats throughout the whole thing, but they're clearly not an emphasized part of this very melodic music. Vocals are just there to communicate lyrics: growls, screams, and occasional whispers are used, and they're effective, if rather familiar. Really, this sounds like exactly the sort of thing Nuclear Blast would put out. Take that for what you will.
The melodies, though, are very nice. As other reviewers have said, they have a sort of Russian folk sound to them; odd coming from an Italian artist, but enjoyable nonetheless. The synthestra that's employed is very well used and meshes well with the guitars. The obvious, overwhelming emphasis is on the symphonic elements, with other instruments frequently dropping out for a purely orchestral interlude. Not a bad technique, though it does get somewhat overused, as if the band keeps needing to reaffirm to you that, yes, there are orchestral instruments (or sounds, more likely) used. The production is, like all Nuclear Blast releases, very clean and clear, though I think the guitars get buried under the other flourishes of choral arrangements and violins, and I think the bass drums are rather overtriggered. The music is obviously all well played, even though it's not a really demanding style, and the songwriting is solid throughout. Most of the stuff here is rather repetitive and verse-chorus, but those verses and choruses are pleasing to listen to and never get unbearably cheesy. 'Devoid' in general is good about being dramatic but never going into ridiculous territory, even though some of the crescendos get dangerously close to such a state at times.
I like the music here. It's very crowd-pleasing and accessible, and it shows an obvious level of care and craftsmanship in its construction. It's not thoroughly artistic and meaningful, but it's a good heavy metal album to put on when you're simply looking for something enjoyable and powerful to listen to. It's not Burzum, but it never set out to be. It's the musical equivalent to the History Channel: yeah, it's all mostly the same and repeats itself a lot, but it never fails to at least be interesting and fun while it's on. Pretty cool all around.
Forget Me Not 9/10, 99%
darkside.ru
2 рецензии - 9/10
Второй альбом итальянских музыкантов получился более меланхоличным, нежели первый, а мелодии советских патриотических песен времен ВОВ пропали совсем. Теперь музыка стала еще больше похожа на Dark Tranquillity как вокалом, так и общим настроением.
Dramatic Death Metal (как называются свой стиль сами итальянцы) раскрылся на этом релизе во всей красе: здесь присутствуют и симфонические вкрапления, и мелодичные детовые риффы, и разнообразный вокал, не говоря уже о печальной атмосфере.
Единственное, что я заметил, - несколько вымученные мелодии, хотя местами не лишенные хитовости. Видно, имели место метания в поисках направления движения, так как от мелодий советского времени решили отказаться. Уже на следующем релизе все вернется на круги своя.
Запись, микширование и сведение нареканий не вызывают. Профессионализм музыкантов высок. Вокал для дета хорош (на уровне Микаэля Станне), плюс хоровые распевки и женский вокал. Что еще нужно для удачного релиза?
VisionaireО музыке DARK LUNACY сказано уже столько, что добавлять что-либо в общий хор уже не имеет смысла. Разве что поблагодарить лейбл “Mazzar Records” за то, что в России, наконец, выпущены и “Forget Me Not” и, конечно же, “The Diarist”. Лучше поздно, чем никогда… И все-таки, «дорога ложка к обеду». Подавляющее большинство поклонников итальянцев в том или ином виде этими альбомами давно обзавелось, зато появился повод их лишний раз переслушать, а заодно и сравнить. Понятно, что для граждан страны, называющейся ныне Российской Федерацией, “The Diarist” куда ближе и понятнее, да и по степени драматизма и невероятного для современной музыки трагизма выглядит совершенно запредельно, но у “Forget Me Not” свои достоинства: этот альбом весь пронизан какой-то светлой грустью и печалью, которые тем не менее, не оставляют после себя никакого тягостного ощущения. Эномис и Майк создали по-настоящему романтичную музыку, причем сделали это без какого-либо налета фальши или квазитеатральности, чем грешат многие готик- и лав-металлические команды. Трагедия любви рассказана просто и красиво, без надрыва и аффекта: так, как это было под силу только большим художникам. На этом альбоме «симфоническая» составляющая образа DARK LUNACY была выражена наиболее ярко среди всех их трех опусов: на “Devoid” музыканты к ней еще словно бы присматривались, а на “The Diarist” от значительной части неоклассических элементов отказались в пользу воссоздания атмосферы военных лет посредством сэмплов. Зато весь “Forget Me Not” насквозь пронизан пронзительными скрипичными и фортепьянными пассажами, раскрывающими перед слушателем удивительные картины. Порой кажется, что их здесь больше, чем партий гитар, но на самом деле, у итальянцев все удивительно гармонично, и традиции классической музыки в их интерпретации естественно встраиваются в дэт-металлический стафф, облагораживая его и переводя на некий принципиально иной музыкальный уровень. Правда, применительно к “Forget Me Not” иногда возникает впечатление, что традиционный для «гётеборга» скрим Майка здесь не совсем к месту, чего не происходит на других альбомах группы – слишком уж эта история романтична, но итальянцы все-таки настаивают на своем, и в конце концов, с ними соглашаешься. А вот в чем эта пластинка проигрывает “The Diarist” по всем статьям, так это в голосе приглашенной певицы. Амелия на следующем альбоме сыграла свою роль на порядок убедительнее, чем Бьянка, и когда представляешь себе, как могла бы звучать, например, баллада “Lacryma”, то буквально кусаешь себе локти… Но что делать, имеем то, что имеем: отличный альбом замечательных музыкантов, ну а шедевр они создадут тремя годами позже.
old man
metal-archives.com
by SirMichaelJ - 100%
That's right, Dark Lunacy is not only one of the most positive bands to emerge from Europe, but one of the more positive bands to surface in recent years.
With all the talk around bands such as In Flames, Dark Tranquillity, Hypocrisy, and the plethura of Melodeath bands, one fails to mention Dark Lunacy. This is quite the anomaly because for the sheer uniqueness of the band. Them being unique does not compramize the song writing ability. In fact it allows the limits of the genre to be tested. It's been done before yes, but never to the extent, perfection, greatness, and emotion that Dark Lunacy brings you.
So much emotion is poured into this cd. It's not about being brutal, which it is. It's not about being cheesey with keys, which it is not. It's not about using cliche after cliche that plagues the genre, which it does not. This is a fresh look at a fading genre. Mulitple string sections, Organs, piano, various woodwinds, hell, this could be an orchestra. be it a very bleak, depressing and brutal orchestra but they could pull it off. Every instrument is played to perfection and seamlessly blend together to bring you a pouring of emotion. This is what music was intended to sound like. Pure, heartfilled emotion. Not only that, but its death metal, bringing this hybrid mix of beauty and absolute brute sound that is death metal. Bands like Dimmu Borgir try this sound with some success. And Im sure this is the sound they were trying to achieve. Nothing feels forced here. The instrumentations intertwine and never conflict.
Fact is this band can compose music. They don't sit in the basement and write riff after riff. It's obvious they take thier time to perfect whatever message they are trying to convey. The songs on this bleed brilliant composing. It's not often you get a band that performs metal combine 4+ instruments, including vocals. From what Ive picked apart there are 12 different instruments/vocal techniques. Best thing about it, not one keyboard used in the entire album.
Words cannot do this album or this band justice. The must listens if you had to hear two song to truly get a feel for this album are Through the Non-Time, and Fiamm.
Through the Non-time is the shortest track on here (minus the intro and balladessque time song) but makes it point. From the opening riff you will feel the energy of this song flow. The bass in the back looming, than a crushing yell comes in. Violins playing ever so softly to the brutish music in the foreground, it's fantastic. Once the vocals start th e violin takes a bow out for a while until the chorus. Once the chorus hits you hear more violin and the backup vocals chanting in the backround. After another verse and chorus it changes tempo and builds up until at the 3:14 mark the guitars kick in to provide a stellar solo the just seems to make this song even more melancholy. But that's not it! At 4:09 the song takes one last turn blooming back into the chorus after the music calmed following the solo. The 5 minutes of this song carries along a lot faster than one would anticipate.
Fiamm, no amount of words can describe how epic and perfect this track is. It starts out with appears to be an Oboe or Claranet. Something straight out of a war movie, the ravaged city after days of fighting. The smoke and rubble settling. Soldiers emerging. Than BOOM right back to war. It's a picture they paint with sound, not to mention through all the brute created by the metal aspect of Dark Lunacy. They create a depressing melody through the use of orchestral instruments in this song. In a couple of passages the lead guitar is the instrument producing such a sad, melancholy riff. Simply amazing. The addition of female vocals sets the mood even more in a tasteful way. Tempo changes, spoken growls, orchestras, different vocals, different guitars, the brutality of Death Metal, beautiful melody, sad melodies, I could go on, but you get the point, all this wrapped up into one song.
This cd and band should, and have to be heard. This is music in what some could consider it's purist form. Deep rooted human emotion, embedded into an orchestration of metal and symphony. If you like to pick apart songs and listen for every subtle sound a band includes to get thier point across, and love a well composed album, Forgot me Not is not a miss.by zervyx - 97%
“Forget me not” is a unique album that mixes death metal and violin but sounding way more obscure than the typical symphonic/orchestral metal band. Using death metal as skeleton, “Forget me not” has atmospheric times like gothic keyboards, rain sounds, and violin/string work, which has given an ambient of depression and aggression at the same time. DL has seen their style as “Dramatic Metal”, and it clearly sounds like their music expresses desperation; the Death Metal growls sound quite furious like anger and pain. That’s what this album is all about.
The first time that I listened to DL was in the album “Devoid” and I thought it sounded very rough; but after a while, the “Forget me not” album got into my ears and I clearly saw some “evolution” towards melodic death. Better explained, their guitar riffs are more orientated to melodic death in comparison to their last album, maybe the band doesn’t play standard melodic death metal (Gothenburg style) but perhaps they do reach that style, for their guitar riffs sound like a tough version of now days Dark Tranquillity. I’m already comparing Dark Lunacy and Dark Tranquillity, but there’s plenty of differences too, starting with the drumming that is brutal and clearly tougher than Dark Tranquillity’s last album.
“Lunarcyrcus” is the most brutal song of the album and it has an awesome start, a melancholic dark keyboard, followed by a blast of Death Metal that could open the gates of Hell itself. Then the verse has a great violin mixture with a distorted guitar riff, and I’m glad that most of the songs are like this, distorted guitar riffs mixed with an awesome violin and string work. In the other hand, the song “Serenity” has more atmospheric elements and I was even getting bored in the verse till Mike growled the Hell out of his lungs showing how tough and talented growler he is.
“Through the non-time” doesn’t sound as brutal as “Lunarcyrcus”, as a matter of fact, this song is the closer one to the traditional Gothenburg sound, and don’t get me wrong, the violin is still there and makes real presence in the chorus, but the guitar riffs are more melodic than other songs of the album.
My favorite songs are “Defaced” and “Forget me not”. “Defaced” starts with a violin riff which studio work made it sound like a very old recording, an average person would never expect the upcoming growls and guitars. The chorus is one of the most catchy ones of the album and goes along with a very beautiful violin/string work.
There are many good elements in this album, but the following really stand out: the death metal vocals, the awesome violin work, and most important: the blast of drumming, I got really impressed by the double bass sound and the ability of switching from metal drumming to vals rhythm. This is one of those incredible albums that fit into diverse metal tastes, probably because is not pure melody and not pure brutality, just an awesome masterpiece.by RoivasUGO - 100%
Dark Lunacy are still a fairly unknown band. They hardly get to tour outside of Italy yet, even though they accompanied Dark Tranquillity already. And oh, what a shame that is. Because whereas their debut, "Devoid", was still rather experimental and the band clearly needed to find its niche, the potantial was there in all its glory already. And it is with this second album that they have not only shown that they have mastered their unique style, but even evolved it and have thus turned into one of the best bands on Italian soil.
Dark Lunacy plays a style of melodic death metal that sometimes hints to Sweden (Mind the vocals and the song Through The Non-Time) and sometimes sounds nothing alike it. It is melodic death metal, alright, but the string quartet and pianos that have been so wonderfully mixed into the songs give it a sound unlike any other band, without getting too bizarre.
The album starts off with The Dirge, a short intro that sets the mood for the opener, Lunacyrcus. As you could guess, that style is of a twisted circus-type. While it starts off a bit messy, as soon as you catch up with the rythm and mysterious violins on the background it all falls into place. This song has an odd feeling to it, as it is both beautiful and twisted.
Fragile Caress comes afterwards, and my oh my oh my what an AWESOME song. The intro is soft and beautiful, violins and a piano working together like they were meant to be, but in a sudden burst of anger the guitars, powerful drums and vocals kick in. The violins keep setting the mood, and it's incredible how well they work with the harsh vocals and fast drums. This is one of my favorite songs off the album, as the melody constantly changes throughout the song without ever getting messy.
This is also the first song where the female vocals kick in, and they are once again an excellent example of how to do it right. Without sounding too overdone they are beautiful, the more because of the contrast with the male vocals.
Through the Non-Time is the most Single-sensitive song of the album, because it is faster and shorter than most of the other songs, and the unique Dark Lunacy-style isn't as emphatic. However, the good use of the guitars and the return of the violins at the chorus make it one hell of a song still. The chorus is even one of the best I know, fast and epic without falling into chaos.
Defaced has an odd intro: it sounds like a violin from an old record, but suddenly the 21st century production kicks back in and the song starts off. This is one of the lesser parts of the album, but it is still a good song.
But heaven awaits! Serenity is one of the best, if not THE best song on the album. The intro is slow at first, wondrous piano chords, then for a moment speeding up with heavy guitar riffs, then slowing back down again. You hear a hoarse, half-whispering singing, and OH MY GOD so beautifully taken over by a calm violin. After the second whispered part, BOOM! EVERYTHING kicks in, guitars, grunts, drums, it's like a huge 10-second blastbeat galloping right over you. A longer fast part is followed by a bridge with a layered female choir behind a slowly building tension of guitars and drums. Everything in this song just ROCKS.
My Dying Pathway is a bit like Fragile Caress again: though not excelling in anything, the whole of instruments is an awesome song with great structure.
Fiamm is a longy, with 8:22 second to longest on the album, and this one has one melody as a steady backbone, and the female vocals get back on track again at the 2:40 mark, while the steady drums keep up a fast pace. The violins and guitars exchange places sometimes, and there's some lovely surprises inside as well.
Lacryma is a break from the madness, and a plunge into a sad psycho woman's mind... or so it seems. This is one for the female vocals alone, and it mainly consists of a bass and a single guitar. Beautiful short break, with the only imperfection that it has been placed rather late in the album.
Then back to the real songs... BOoom BAMBAMBAMBAM! Die to Reborn just kicks in at full speed, and what a way to prepare for the final track. This is fast, heavy and beautiful, a rare combination, but a good one. The bridge consists of a solo, but with vocals over, until the piano picks it up again and finishes the bridge after a long, melodical part. The chorus is a great grunt-along: "ALL I NEED IS DIE TO REBORN!"
The final song is a little odd, but tasty nonetheless. How did they manage not to have any of these songs suck? I don't know, but they did it. The melodies sometimes put you on the wrong leg here, and there's some clean male vocals as well. A fitting end to this excellent album.
The last song has a tail: one of the best outros ever. In the rain, you sometimes hear some of the melodies from the album, resounding from somewhere far away. Rain does play a big part in this album, as it is used in The Dirge, Lunacyrcus, Fragile Caress and here.
The production on this album is excellent: everything sounds clean and in good proportions to the other instruments.
The overall feeling of this album is one of awe and awesomness. Buy it NOW. You won't regret it.
The Diarist 10/10, 98%
darkside.ru
10 рецензий - !!10/10!!
Наверное, нужно начать издалека, и с разговора совсем не о музыке. Сегодня историю Второй Мировой Войны принято подвергать ревизии, причем со всех сторон. В бывших братских странах теперь в чести те, кто воевал против Советов (не важно, что за Гитлера), им вторят наши доморощенные «демократы» и т.п., тогда как современный российский официоз трактует события тех лет так, что они превращаются в некую ура-патриотическую картинку, некий «креатив» для PR-акции. Отчего становится горько и мерзко на душе. «Официальные» артисты, художники и писатели превратили День Победы во что-то аморфное, бестолковое и жутко помпезное… А «неофициальные» - тут еще хуже… Скажите, вы много слышали (если говорить о музыке) в отечественном андерграунде произведений, посвященных той эпохе? Мне вспоминается, пожалуй, только последний альбом TALES OF DARKNORD – и, большая просьба, не произносить в связи с этим имена NOCTURNAL MORTUM, FOREST и белорусского STURM, откровенно стоящих по другую сторону фронта. Поэтому, когда я услышал “THE DIARIST”, равнодушным остаться не смог. Итальянцы возвращают взгляд на войну, как на огромную трагедию и как на великий подвиг одновременно. Трагедию и подвиг страны и людей, - нашей с большинством из вас страны. Почему итальянцы? – или в России уже не осталось тех, кто помнит. Или гораздо проще кричать, какие негодяи эстонцы (даже при всей справедливости этого гнева), но не вспоминать самим своих дедов и прадедов… Пусть даже в искусстве. Впрочем, лучше действительно не вспоминать, чем делать это фальшиво… Когда я слушал этот альбом, я плакал, и слез этих не стыжусь. Собственно, слезы наворачиваются на глаза и сейчас, когда в колонках звучит мелодия “On Memory’s White Sleigh” и неуклюжий, но оттого еще более трагичный русский текст… А гитара Эномиса плачет вместе со мной скорбным реквиемом… Но попробуем освободиться от эмоций (хотя это практически невозможно) и хоть как-то объяснить, что же собой представляет музыка итальянской группы. Возможно, кому-то довелось несколько лет назад слышать их альбом “DEVOID”, выпущенный в России по лицензии – уже тогда ребята удивили своим нестандартным подходом к музыке: используя, в-общем-то, стандартные приемы мелодичного дэт-метал, ребята нанизывали на них оркестровые аранжировки, неоклассические клавишные и скрипку с мелодиями, отсылающими к русской классической музыке, получая на выходе пусть и несколько сыроватый, но весьма оригинальный материал. И еще там была песня “Stalingrad”, присутствие которой теперь отнюдь не выглядит случайностью. Свою третью большую работу они полностью посвятили Великой Отечественной Войне и героической обороне Ленинграда, фактически описав в своих песнях все ее перипетии, от падения Таллинна, которое стало отправной точкой для наступления фашистов на Северную Столицу до снятия блокады в 1944 году, скорбя об огромных жертвах вместе с городом (в лирике постоянно присутствует образ Ленинграда, воплощенный в Женщине) и восхищаясь подвигом его защитников: как солдат, так и простых жителей. При этом музыканты вновь используют основу мелодичного дэт-метал с характерными риффами и традиционным для стиля вокалом-криком, но минорная, «плачущая» соло-гитара, оркестровки a la requiem, порой пафосные, порой скорбные интерлюдии создают совершенно особую атмосферу, которую мне не доводилось встречать больше ни у кого. Это было на “DEVOID”, это осталось и на “THE DIARIST”, только возведенное в квадрат. А невероятно удачно вставленные в музыку сэмплы из русской народной музыки и произведений военных лет придают картине реалистичности. Надо сказать, что ребята не просто вставляют сэмплы, а обыгрывают их, дополняют своей музыкой так, что кажется, что все эти «Прощания Славянки» и «Эй, Ухнем!» были записаны специально для этого альбома (за что, конечно, спасибо нужно сказать Фредрику Нордстрёму, микшировавшему запись). Подвиг и Трагедия, Скорбь и Гордость пронизывают собой каждую ноту альбома, каждый рифф, сыгранный музыкантами. Симфо-дэт метал (или, как они сами говорят, «драматический дэт-метал») в исполнении итальянцев на этом альбоме практически достигает совершенства, даже несмотря на то, что из их инструментария оказалась исключена скрипка, и, право слово, слушать после этого технически совершенные и абстрактные альбомы DARK TRANQUILLITY или MORS PRINCIPIUM EST оказывается совершенно невозможно. Этот альбом не то что желательно, его просто необходимо услышать, если вы действительно верите в то, что «НИКТО НЕ ЗАБЫТ, И НИЧТО НЕ ЗАБЫТО», - этими словами итальянцы заканчивают альбом… Блокада снята, но Родина-Мать оплакивает своих сыновей и дочерей, тех, кто погиб под Таллинном и на Пулковских высотах, умер от голода и холода, погиб под бомбами или в боях… Нет разницы, Родине больно за всех… Если вы не переживете катарсиса после этого альбома – значит у вас просто нет души (простите за чересчур эмоциональные слова), ну а не переиздать этот диск в России – просто преступление.
old manDark Lunacy приблизились с этим релизом к той концептуальной наполненности и музыкальному своеобразию, с которыми можно связывать ту самую «золотую середину», предельно возможную гармонию. Итальянцы шли к этому не так уж и долго, преодолевали пустоты и шероховатости и добились равновесия музыки, а именно: соотношения жесткости и лирики, металического мелодизма и симфонизма и главное – нашли тему, которая одна могла организовать все. Никто и до этого не был против эклектизма в музыке, но неконкретность и общие (пусть подчас и очень трогательные) фразы в лирике мешали, сказать откровенно. Но в «The Diarist» есть смыслоорганизующий центр, и многократное «ура» пронзает воздух… мелодик-дэтовые клише отныне не имеют значения, ведь это одна история и без толики абстрактности и домыслов. И в каждый конкретный момент Dark Lunacy находят естественный музыкальный эквивалент очередной порции лирики.
От подступов и предостережений “Aurora”, где еще только наброски действия, но уже невиданной силы воздействия, о чем свидетельствует песнь “Эй, ухнем!” с Волги, к стуку шагов, после которых “Play Dead” врывается маршево, но уже и степенно, и не так наивно... еще живее, реалистичнее ощущение и... объявление Молотова. “Pulkovo Meridian” – великий момент, и здесь закономерно встретились несколько мотивов классической музыки (русская традиция оформления многособытийного начала) с изобразительной мощью мелодик-дэта (\"Higher, higher to hill, higher to God, higher to live...\").
Заглавный трэк не мог не быть номером, включающим на равных правах суровое документальное и живое эмоциональное начала. Одна из самых доступных песен в творчестве Dark Lunacy – “Snowdrifts” – закономерно эмоциональная во всех направлениях и одна из самых нежных и трогательных, что была создана по мотивам ВОВ: так хочется итальянцам-интернационалистам “найти для всех детей вечный покой, предупредить время падения и успеть расправить крылья”.
Дальше для группы уже не настает время мучительного поиска, им нужно лишь закрепить эффект сбалансированными симфо/мелодик-дэтовыми композициями и, что самое удивительное, эти составляющие действительно находятся в равном соотношении (типичный мдм-риффинг/раскрывающая свои объятия классика в “Now Is Forever”). Но настоящий отрыв от земли произойдет лишь тогда, когда в рамках одной песни соединятся акустика, плотная дэтовая рубка, фортепиано, слова современника, хор и слова нерусского, переживающего общий трагический опыт, а также женский вокал (“On Memory\'s White Sleigh”). Одна из лучших собственно мелодик-дэтовых вещей у Dark Lunacy – “Heart of Leningrad” – в отведенное ей время вовсю обыгрывает свою первоклассную мелодику, но музыканты не могут позволить себе в каждой из последних композиций уйти просто так, а потому и тут поднимаются на недосягаемую симфо (без вариантов вызывающую патриотический трепет и монументальный перехват дыхания) -высоту. После этого неплохо звучит и симфоник-эмбиент в “Prospect”. Одна их двух итоговых композиций “Motherland” продолжает захлестывать музыкальными чувствами; словно на кинохронике: сначала «ряды смешались», а затем победная несгибаемость внесла порядок, унифицировала порыв и «далече грянуло ура» и как грянуло!!! “The Farewell Song”… так действительно стоит прощаться, завершая подобные «The Diarist» альбомы-эпопеи… с размахом и пафосом, оправданным и долго живущим…
Слушая такой альбом, невольно увлекаешься его сюжетным строением и забываешь обобщать. Так вот, изменения саунда – более мелодик-, менее дэт, окончательно немеханическое соединение симфо- и метал-пластов, динамика вокала, его повышенная взволнованность…
Да, Dark Lunacy не изобрели новой версии мелодик-дэта, да, их альбом все-таки сложно окончательно и бесповоротно назвать шедевром в музыкальном плане, но в плане эмоциональном – через идеи и чувства – итальянцы создали непревзойденную работу. Дебютным альбомом мы измеряли возможности коллектива строить драматизм за счет симфо и дэта, последним же на сегодняшний день творением мы признаем за группой статус полноправных граждан нашей страны по духу и отделку драматизма мелодикой и дотошной документальностью. Пусть простят меня за этот компромисс, в которых работы вроде «The Diarist» не нуждаются, однако лично я очень сомневаюсь, что данная тематика станет популярной в будущем, а потому нашим героям ничто не мешает стоять с высоко поднятой головой, а мне ставить им высшую оценку.
BlackknotНовый альбом итальянских патриотов Советского Союза приятно удивил. Во-первых тем, что он концептуален - полностью посвящен героизму жителей блокадного Ленинграда, о чем можно догадаться, посмотрев треклист. На альбоме продолжительностью 58 минут вперемешку с убойным death metal'ом (как сами музыканты называют свой стиль - dramatic death metal) нас ждут весьма интересные находки, от некоторых из которых я просто подбирал с пола челюсть. Прежде всего, альбом посвящен русским и имеет немало мест (в т.ч. немало русской речи), которые способны вызвать в любом русском сердце такую гамму чувств, которую сами музыканты даже и не предполагали, когда писали альбом. Но обо всем по порядку.
Несмотря на то, что состав группы - типичный рок-квартет (кстати, недавно группу покинули басист и барабанщик, но основатели группы приняли решение продолжать деятельность), однообразия и простоты мелодий здесь нету. Металическая основа - лихой, резвый, в меру тяжелый мелодичный death metal в лучших традициях Dark Tranquillity и In Flames. Иногда встречается акустическая гитара. Несмотря на то, что в группе только один гитарист, соляков на альбоме в избытке, хотя особой техничностью они похвастаться не могут, но звучат приятно. Вокал - скорее хриплый скриминг, чем гроулинг. Ну и симфоническая часть - вообще супер. Скрипки, виолончели, орган, различные сэмплы - все есть. Еще есть живое фортепиано и очень приятный женский вокал. О сэмплах - отдельный разговор. Вкратце пробегусь по трекам:
1. "Aurora" - альбом открывается знаменитым "Эх ухнем, еще раз" - итальянцы явно не без чувства юмора. После чего начинается достаточно быстрый death metal, а в припеве по очереди поют вокалист и хор
2. "Play Dead" - одна из моих любимых песен на альбоме. Состоит из грохочущей детовой ритм-секции в сопровождении достаточно интересного клавишного семпла. После чего ритм-секция меняется на переборы, что еще много раз повторяется в песне. Чуть позже мы слышим смычковые, играющие пронзительную мелодию. Вообще, песня достаточно разнообразна. В припеве мы слышим помимо криков вокалиста некий искаженный электроникой голос. В середине песни под акустику, а позже срипку и гитары звучит обращение к советскому народу от лица советского правительства во главе с тов. Сталиным (голос принадлежит, по-моему, М. Калинину) о вероломном нападении немецко-фашистких войск. Впечатляет.
3. "Pulkovo Meridian" - потрясающее оркестрово-маршевое вступление (как будто с кадров военной кинохроники) сменяется типичным DT-саундом. Ближу к концу звучит органное соло.
4. "The Diarist" - амбиентовый трэк, состоящий из еще одного обращения к советскому народу под акомпонемент печатной машинки и фортепиано. Позже подключаются бас-гитара и ударные, а завершается все воем сирены и детским плачем.
5. "Snowdrifts" - начинается песня проникновенной мелодией на фортепиано в сопровождении смычковых. Приятным и чувственным голосом поет девушка. Позже появляется детовая часть с четкой лидер-партией гитары и мужским вокалом. Ближе к концу, под непрекращающийся грохот гитар опять появляется фортепиано, скрипки и женский вокал.
6. "Now Is Forever" - типичная melodic death песня в духе DT, но с очень красивой партией скрипки.
7. "On Memory White Sleigh" - под бас-партию и акустическую гитару (игра идет боем) мы слышим еще одно обращение. Позже вступает проникновенные виолончели и хор одновременно с бласт-битом. В конце песни опять звучат только фортепиано и тихий женский вокал, как и в начале пятого трека.
8. "Heart Of Leningrad" - еще одна песня с четкой лидер-партией гитары. Песня также несколько раз прерывается сначала партией акустики, потом органа.
9. "Prospekt" - короткий тревожный симфонический трэк.
10. "Motherland" - тут я второй раз подбирал с пола челюсть. Трек начинается с "Прощания славянки"! Правда, после первого же такта начинается death metal. Во время трека еще не раз будут слышны хор, а также пронзительные вопли вокалиста про Родину. Во второй половине песни гитарное соло плавно переходит в соло на баяне (!), потом появляются основные симфонические инструменты, темп замедляется...и мы слышим военный марш! Тот самый, что каждый год играет 9 мая на Красной площади! После чего снова вступает детовая часть, но уже с "Прощанием Славянки" на фоне! Потрясающе! Лучший трэк альбома!
11. Начинается со спокойного фортепиано, плавно переходящего в детовое рубилово. Песня имеет очень красивую виолончельную партию. Завершается все женским хором (сначала акапела, потом под death metal), поющим, кажется, на русском - но я слов не расслышал.
Итого: потрясающе! Настоящий патриотический death metal, пробуждающей в сердце огонь гордости за горячо любимую Родину! Однозначно - это надо слышать!
EPICВ последнее время музыка уже не удивляет меня. Всё что попадается мне в руки кажется уже знакомым... С каждым годом меня становится всё труднее удивить чем-то, музыка начинает терять свои краски, я словно становлюсь дальтоником и есть только один цвет - серый. И это неудивительно, после 8-ми лет увлечения тяжелой музыкой тебе кажется, что ты слышал уже всё и слушать очередной опус уже скучно.
Но так было до вчерашнего дня. Потому что вчера я нашёл настоящий бриллиант в музыке. Он снова открыл для меня целый мир музыкальных красок, я стал по-настоящему удивляться этой музыке. Да. Это Dark Lunacy. Как они сами признаются, они играют dramathic death metal. Что ж, очень точная формулировка, особенно для этого альбома, посвященного блокаде Ленинграда. Музыка просто потрясающая: гитарные риффы, акустическая гитара, струнные инструменты. Атмосфера тех военных лет передана просто великолепно. Просто сидишь и слушаешь раскрыв рот. И почему наши патриоты ничего подобного не пишут о Великой Отечественной? Качество записи альбома - итальянское, т.е. на уровне.
В общем, для меня это самая интересная находка за последние годы. Очень рекомендую.
СвятогорОдин из лучших релизов в жанре среди групп второго эшелона. "The Diarist" сочетает в себе достоинства предыдущих альбомов, однако он более упорядочен и продуман. Длина песен соответствует их наполнению, проще говоря, они не затянуты. Разные сэмплы на родном языке согревают и вызывают добрую улыбку, приятно всё-таки...
Отдельное слово надо сказать о лирике: ребята как следует потрудились перед написанием текстов, ссылки на исторические события появляются там и тут, что само по себе очень большой плюс, важно, чтобы группа знала, что она хочет сказать.
С точки зрения музыки всё несколько проще. Придумать что-то сенсационное и свеженькое в этом стиле тяжело, но засчёт использования классических инструментов, скрипки, главным образом, разнообразить материал музыкантам удалось. Вокал следует сделать поразнообразнее, а то слушается он слишком однообразно, эмоций не хватает. За оригинальность и интересную тематику альбома добавлю, так уж и быть, один балл им. Крепкая работа, выше среднего уровня, по совместительству - лучшая работа коллектива.
С уважением...
March of TimeЭх, если бы этот альбом был написан и вышел в свет не в 2006 году, а ,скажем, в холодном и суровом 1942!!!
Не подлежит ни малейшему сомнению, что сам Иосиф Сталин дал бы личное распоряжение каждое утро воспроизводить "The Diarist" в осажденном блокадном Ленинграде.
Женщины и дети, старики и инвалиды, застывшие и завороженные стояли бы под чёрными тарелками-радиоприёмниками и, забыв про холод и голод, внимали ЭТОЙ МУЗЫКЕ .
Подытожив предыдущие подробные рецензии, я отмечу, что "The Diarist"- это скорбный, величественный гимн-реквием посвященный стойкости, героизму и непреклонности русского народа в годы Великой Отечественной Войны.
Удивительнее и грустнее всего, что такая замечательная музыка написана не русскими, а итальянцами из Пармы. Неужто таланты на русской земле перевелись ?!
RadogostНа самом деле, при всем обилии выпускаемых сейчас альбомов довольно трудно найти нечто действительно оригинальное, запоминающееся и берущее за душу. И как раз одно их таких вот произведений и побудило меня написать рецензию. Я была очень удивлена, узнав, что альбом, посвященный событиям Великой Отечественной и блокаде Ленинграда, написан музыкантами из Италии. И на первый взгляд, как-то не вяжется в сознании тематика альбома и Sympho Death (или же, как сами музыканты называют свой стиль, - Dramatic Death; кстати, слово "драматический" очень точно описывает атмосферу альбома), но с первых же аккордов с удивлением понимаешь, что никакой дисгармонии вовсе и нет, а как раз наоборот... жесткий дэт-металл в сочетании с минорными фортепьянными аккордами, плачем скрипки, органными соло, сэмплами русской народной музыки и военных маршей удивительно точно передает боль, страх, отвагу и смелость русского народа, щемящий и торжественно-печальный голос войны и истинный национальный колорит... Повторюсь, альбом очень гармоничен: каждая песня - естественное продолжение предыдущей, но все же хотелось бы особо выделить несколько треков. Во-первых, это "Snowdrifts" - начинается композиция с женской партии под фортепиано (кстати, лирика в этой песне меня трогает больше всего), неожиданно сменяющейся мужским брутальным вокалом под дэтовую часть, которая в свою очередь снова переплетается с женским голосом. И еще один любимый трек - "Motherland". Опять-таки весьма неожиданное начало - марш "Прощание славянки", который, тем не менее, звучит всего несколько секунд... зато в конце песни мы снова слышим этот марш, и он настолько органично сплетается с дэтовой частью, что просто диву даешься, как такое может быть... Самый же последний трек ("The Farewell Song") завершается словами "No one forgot, nothing forgotten...", после которых слышится печально-торжественный женский хор - и что-то такое родное и знакомое есть в этих напевах. Подводя общий итог, могла бы сказать, что слушается альбом очень тяжело, в моральном плане, так, что порою наворачиваются слезы на глаза, но оторваться невозможно. Резюме: 10 баллов из 10, можно сказать, практически гениальная работа - ведь музыка должна затрагивать душу - а это музыкантам удалось. Более чем.
fobianaПослушала этот альбом где-то год назад, знакомый дал ссылку, скачала, и в мыслях не было, что это будет что-то необычное. С самой первой композиции я не смогла оторваться. В то время я еще не очень любила гроулинг, но.. это великолепная музыка. Я не разобрала слов, только единичные фразы, но это совсем не обязательно. Необязательно понимать, о чем они поют. Потому что музыка настолько впечатляющая, что тебя уносит в мир Второй Мировой. Ты как будто страдаешь вместе с теми людьми, вместе с ними сражаешься и погибаешь. А когда возвращаешься обратно в 21 век, то понимаешь, по-настоящему понимаешь тот ужас войны.
До сих пор это самый лучший альбом, который я когда-либо слушала. Причем, композиции отдельно не вызывают такого эффекта, как альбом в целом. Это настоящий шедевр. Единственное, что огорчает - мы, жители России (или СССР), должны были создать такую красоту.
ЭрианНе буду повторяться, всё сказали до меня. Темы русских народных и военных песен действительно отлично вплетены в полотно мелодик-дэта. У Майка превосходный низкий скриминг, у Амелии - восхитительный голос. От «Snowdrifts» перестал тащиться, только когда заслушал эту песню до дыр, хотя до сих она периодически играет в голове; даже если бы в альбоме все остальные треки состояли из «трёх минут тишины», за один только этот шедевр я поставил бы десятку. А уж если к «Позёмке» прибавить не менее хитовые «On Memory's White Sleigh», «Play Dead»... разве что треки вроде «Проспекта», которые кладут до кучи, ради атмосферности, я всегда не очень любил.
Встречал в интернете множество высказываний, тезисная суть которых заключается в том, что Dark Lunacy - закос под Dark Tranquillity. Не верьте этому, сходство этих групп лишь в общем стиле и в одном слове из названия, не более - а так каждый из этих коллективов по-своему уникален!
зщшгне«Имя твое неизвестно, подвиг твой бессмертен»
Надпись на надгробии могилы неизвестного солдата
Почти 900 дней боли, страха, смерти и великого Подвига. Почти час музыки. Жесткой, драматичной и искренней. Не знаю, почему The Diarist сочинили не в России, а в Италии, стране, бывшей противником в том великом противостоянии. Ведь мы, а не они, должны были рассказать о этой борьбе в своем творчестве. Не знаю, да и теперь уже не важно. У нас тема войны благополучно забывается, у них открывают памятники и пишут музыку, посвящая ее советским воинам и мирным людям, показавшим беспримерный героизм при обороне Ленинграда.
Dark Lunacy нашли идеальный вариант для описания страшных событий Великой Отечественной. Соединяя дэт-металлическую тяжесть с тонкостью и чувственностью струнных, они добились именно того эффекта, который необходим. Гитарные партии и гроул составляют необходимый тяжелый костяк, дают представления о жестокости войны, скрипки придают эмоциональную окраску, добавляя тот самый драматизм, присущий только итальянцам. Хор создает нужную эпичность, а сэмплы, представляющие собой отрывки из советских хроник и записей старых песен, заставляют прочувствовать дух того времени, стать свидетелем событий. При этом музыканты не скатываются в банальный мелодик-дэт, не увлекаются симфонизмом в ущерб музыкальному полотну, а уж сравнение этой работы с альбомами Dark Tranquillity и других мелодик-дэтовых групп считаю вообще неуместным.
Да, слушая корявые тексты на русском (их немного, но они есть), слушатель улыбнется. Кто-то скажет, что Dark Lunacy всего лишь прикрывают собственную бесталанность великолепными мелодиями военных лет. Правы ли они? Ответ получить легко, достаточно послушать Aurora, The Farewell Song, Motherland или Heart of Leningrad. Хочется, как Станиславский, крикнуть итальянцам «Верю!». Здесь нет абстракции, холода, отстраненности, но есть искренность, сопереживание. То, чего не хватает большинству современных песен: глубина, эмоциональность, гармония, присутствует в любой композиции на альбоме. Нет, равнодушным оставить такая музыка не может, трагедия слишком велика, а музыканты искренни.
Тема войны всегда была близка Dark Lunacy. Не знаю, как сложится в дальнейшем творческий путь талантливой команды из Италии, но за такие работы их запомнят надолго. The Diarist должен услышать каждый, потому что есть вещи, мимо которых культурный человек не может пройти.
Сейчас «в моде» переписывать историю Второй Мировой. Что бы ни говорили историки, политики, люди всегда будут склонять голову у могилы неизвестного солдата, вспоминая о ужасных жертвах, принесенных советским народом в войне. Остается лишь сожалеть и надеяться, ведь если те, кто был нашими врагами, осознали величие подвига, то когда-нибудь и мы поймем это.
Annatar
metal-archives.com
by SirMichaelJ - 100%
How often do you get a band with a uniqueness all their own nowadays? Dark Luncay has a distinct sound, and yet on every album they sound completely different. How do they do it? Easy. They are 4 very talented and artistic young men. Not only is the music beautiful ( Listen to Snowfall) but the subject it depicts, that being the devestation to Russia in WWII, is a very rare treat in todays music scene full of grindcrap bands singing about porn ( which has its place and time ha)
Its really is unfortunate that the bassist and drummer had to leave, because both of them had a very huge part in the band. But Im hoping as mcuh as you all are that whoever replaces them shares the same artistic vision and ability to write beautiful music.
How to decribe the music on this cd. Well the term used to coin their sound, Dramatic Death Metal, doesent do them justice. Think a majestic movie score, with compelling vocals all around sung with conviction. The guitar work is what really sets them apart. It can be a cuhg, to picking in an instant. Bass has both a lot of high and low end in the cd, and the drums... well listen to it and you tell me how it sounds because the only way to describe this band is a mixture of beauty, grace, depression, empowerment, and perfection
Listen to them, be amazed that the lyrics hold a true meaning unlike 99% of crap out there today, and most of all keep rocking out.
Choice selections- Aurora, The Diarist, Snowfall, On Memory's White Sleigh, Heart of Leningrad, Motherlandby RoivasUGO - 95%
After the brilliant Forget. Me. Not, it was going to be hard for Dark Lunacy to come up with something that could measure up to it. It took them three years to come up with the new album. It turned out to be a good thing that it took so long: quality may take time.
I'd first like to warn the Dark Lunacy fanatics: there's no more violins. They have been replaced by electronics.
I'll let that sink in for a moment.
Yep, it's true, their most stand-out feature and the single instrument that really made a big difference from other bands, is gone. Forget Me Not even more than Devoid used the violins as the main instrument for the melody. So how can they still have maintained such quality while exchanging the classic violin for the ever horrible keyboards?
Good composition, that's what.
The sound for DL has, once again, shifted quite a bit for the new album. It's turned more aggressive, yet at the same time, more depressed. The main theme throughout the album is the siege of Stalingrad and the cold loneliness afterwards. The female vocals really help in illustrating this bleak picture, and are used a lot more on this album than on the previous album.
The absence of the violins is compensated by several aspects. First, there is the keyboard. While it doesn't sound as good as the classical violins, it blends in very well, and the melodic compositions are still top-notch. Though it sometimes sounds like taken from a Final Fantasy soundtrack, it's not a big problem at all.
The second solution are the female vocals. Several songs make excellent use of the female vocals, the most notable songs being Snowdrifts and On Memorie's White Sleigh. As said, they create a bleak picture of abandoned streets packed with snow.
Third is the mixture of alien music and choirs into the songs. The album starts out with one of these choirs on Aurora, and on Motherland a military victorymarch is blended into the song. This has been used before on Devoid, was absent on FMN, and makes a grand return here. It works very well with the music, the theme and the atmosphere. The theme is supported even more by the skits, The Diarist and Prospekt. Especially The Diarist is an excellent lead into Snowdrifts.
Lastly, the lead guitars. More solos, more brutal riffing, it's all in the package. The guitar lines are excellent and really manage to keep Dark Lunacy a unique kind of band. They still fully deserve the right to call themselves Dramatic Death Metal.
It's different. It's more aggressive and the violins are dropped. Yet Dark Lunacy have still managed to remain an amazingly technical, original and gifted band. They may take another 3 years to get another album done if it contains this quality again, because as I said before: quality may take time. And this is high quality.
/1 
发表于 2021-9-25 13:08:25
提升卡
置顶卡