Anthesteria - Discography (2004 - 2008 гг.) (6 альбомов)
Жанр: Industrial
Год выпуска диска: 2004 - 2008 гг.
Производитель диска: Россия
Аудио кодек: ALAC
Тип рипа: tracks
Битрейт аудио: lossless
Продолжительность: 4 hr. 51 min. 28 sec.
Трэклист:
Смотри под спойлерами.
Имеются рецензии на все альбомы (под спойлерами)
2004 - Beyond Nimbostratus
(01) Nicholas 1914 [1:49]
(02) Face of Algia [6:49]
(03) Necropole du XVIIIe Siecle [7:23]
(04) Line 5,24 [1:14]
(05) Rainroom [3:43]
(06) Eternal Travel [14:17]
(07) Deep Apartment [6:19]
(08) She is not Alone [5:17]
(09) Eidolon [4:29]
(10) ...as Lantern Gleam at Night [4:35]
Продолжительность: 55 min. 54 sec.
Рецензия сайта "Машинное отделение"
Альбом "Beyond Nimbostratus", реализованный менее месяца тому назад значком Der Angriff, стал дебютом молодого петербургского проекта ANTHESTERIA. Оговорюсь: компакт диск под номером 18 в каталоге лейбла является ни чем иным, как реинкарнацией CD-R, ранее изданного в количестве 55 копий усилиями самого автора.
Определить стилевую принадлежность альбома мне не представляется возможным. Neo-classic/dark-ambient/gothic… Жалкие потуги расставить флажки, дабы ограничить ими территорию притязаний ANTHESTERIA, обречены на провал. При прослушивании этого материала - а оно было неоднократным и внимательным - аналогии возникали исключительно с литературными произведениями. Посему, альбому не место на полке среди своих собратьев по CD-формату. Я бы рекомендовал поместить его в шкаф между романом А.Белого "Петербург" и сборником поэзии Серебряного века. Так будет правильнее.
Фортепианные пассажи, группа струнных, редкие вкрапления гитар и индустриальные шумы - банальность. Перечисления такого рода вызывают скуку при одном их прочтении и не пробуждают желания ознакомиться с пластинкой, содержащей сию рецептуру. Однако в случае с ANTHESTERIA всё выглядит иначе. Здесь характерной чертой музыки является её призрачность и постоянное ускользание. Каждое новое прослушивание оставляет на фотоэмали восприятия новые оттиски. На "Beyond Nimbostratus", как на полотна импрессионистов, нужно взирать с некоторого расстояния, при попытке приблизиться её шарм совершенно утрачивается.
Из 10 треков компакт-диска сложно выделить наиболее яркие или, напротив, блеклые композиции, так как антонимическая связка "яркость - блеклость" здесь утрачивает логику и совершенно меняет смысл. Мелодика всех треков намечена лишь в общих чертах фортепианными штрихами и пунктиром струнных. Всё прочее пространство трека отдано на откуп вашему воображению и настроению. Отсюда - крайне изменчивый характер всего произведения в целом.
Неотъемлемым компонентом проекта является визуальная составляющая - авторские фотографии, дополняющие музыкальную палитру. Стилизованные под альбом начала века и фиксирующие отдельные фрагменты "Города трех революций", они складываются в причудливую мозаику.
Овеществление "Beyond Nimbostratus" прошло более-менее удачно: конверт формата А5, содержащий, помимо CD, авторские фотографии к каждому треку (как дополнение к мультимедийной части проекта) и открытку. Я сказал "более-менее", потому что, учитывая легкий ретро-флёр, витающий в атмосфере альбома, органичнее этот материал смотрелся бы, будучи, скажем, изданным на (пяти семидюймовых?) picture discs. Игла проигрывателя, скользящая по дорожке, нарезанной поверх фотографии. Изображение, рождающее звук.
2004 - I Killed
(01) I Killed [6:58]
(02) I Killed (video) [3:49]
Продолжительность: 10 min. 47 sec.
Рецензия сайта "Ether"
Багровый картонный конверт. Старинные фото. И аромат.
Смерти.
"Я убила... я убила своего ребенка...".
Улыбка на лице девушки. "Я убила..." Метаморфозы "Улыбка-печаль-слезы-смерть".
А что нужно автору?.. Это была жалость?.. Гуманизм, человеколюбие, жизнь?..
Увидьте и услышьте сами. Может быть, вы поймете 'I killed'? Он просто не может вызвать одинаковых мыслей.
Смерть пахла удушающе сладко...
2005 - Nebesnaya
(01) Psalm Of Aeolus [5:45]
(02) Ashen Season [6:01]
(03) Оnа [7:12]
(04) Inside A Hair [6:01]
(05) Rendez-vous Avec Les Fantômes [13:25]
(06) Lyzeum [4:44]
(07) Kaijin [6:51]
(08) Guardian Angel [6:29]
Продолжительность: 56 min. 28 sec.
рецензия сайта "Машинное Отделение"
Я зря пренебрёг предупреждениями доброжелателей. Мне неоднократно говорили, что новый альбом ANTHESTERIA будет другим, но, запутавшийся в ежедневной суете, я согласно кивал головой и пропускал эти слова мимо ушей. "Да, конечно, - думалось мне, - пара барабанных дробей и несколько новых сэмплов - та ещё новизна". Неоклассика для человека от неё далекого, как народ Поднебесной - вся на одно лицо. Но то, что я услышал, когда настал мой черёд знакомства с альбомом, услышать я не ожидал.
Плотный и густой, как липовый мёд, звук. Самоуверенные до наглости пассажи струнных. Роскошь мелодий, которые не растворяются более в рокоте механизмов. С точностью педанта ныне следует "Небесная" по фарватеру, обозначенному десятилетие тому назад в скандинавских лоциях. Процесс ученичества завершён: точные пропорции, ровный почерк и линии, нанесённые набитой рукой. Единственный, быть может, промах - менторский тон оратора в пьесе "Она". Одной из семи.
От прежней, робкой и поминутно рефлексирующей ANTHESTERIA не осталось следа. Георгий перестал писать моросящую музыку, оставил в прошлом романтику пустых помещений, переселил своё детище из заброшенной коммуналки в искусно декорированный a la modern особняк. Питерские клошары не соседствуют более с пугливыми институтками, индустриальные мороки не прячутся за пыльными гобеленами. Фантомы, с которыми она водит хоровод, по-прежнему узнаваемы, но теперь не столь навязчивы и масок не снимают. То тут, то там в этом карнавале мелькают новые фигуры: архангельский MOON FAR AWAY, итальянский ALIO DIE, каталонский O PARADIS. Но крепкий балтийский ветер нещадно треплет их и относит на почтительное расстояние.
Прошлой эманации - "Beyond Nimbostratus" - была свойственна ярко выраженная театральность. Нет её теперь, а вакансию норовит занять кинематограф. Визуальный ряд ANTHESTERIA не исчёрпывается отныне набором иллюстраций-фотографий, заботливо размещённых в буклете. Пусть это будут наступающие друг другу на пятки чёрно-белые кадры, с царапинами на засвеченной плёнке и топорной склейкой - неважно. Изображению следует перестать быть балластом, ожить, начать двигаться. В противном случае ему не успеть за этой музыкой.""Небесная" - второй полноформатный альбом Anthesteria, повествующий о путешествии, но не по городу-призраку как в дебютном альбоме "Beyond Nimbostratus", прообразом которого послужил Санкт-Петербург : теперь это путешествие по тонкому миру эмоций и ощущений знакомых каждому человеку, воплощение в звуке дневника автора. Зимний город сохранен в атмосфере, но уже как фон и декорация.
Развивая направление, выбранное для первой работы, Anthesteria добавляет "мартиальные" ударные и голос, противостоящие этническим мотивам. Эмбиент в духе Raison D'Etre переплетается с неоклассикой и аналоговыми синтезаторами, так что временами результат напоминает ранние депрессивные работы Coil.""Притягательность жанра dark ambient для музыкантов настолько сильна, что способствует и по сей день появлению бессчетного числа проектов, среди которых на один нетривиальный и яркий приходятся десятки, а порой и сотни, невнятных экспериментов. Поэтому я с осторожностью воспринял информацию о новом альбоме ANTHESTERIA, особенно когда мне он был отрекомендован как стилистически похожий на дебютную работу RITUAL FRONT, также выпущенную на лейбле Der Angriff. Весьма интригующим оказался тот факт, что издан он был в двух вариантах: первый - для России и СНГ - в стеклянном, второй - для распространения за рубежом, в картонном ароматизированном digipak, о котором и пойдет речь. Первый же трек ("Psalm Of Aeolus") заставил меня насторожиться, как только раздались звуки арфы, клавишных и труб: неужели мне попался очередной клон DARGAARD? Но дальнейшее звучание, постепенно развиваясь, вызвало ассоциации скорее со STOA и ARCANA. Сменяя гулкий звон и вибрации "*Ashen Season", переплетающиеся с партиями смычковых струнных и легкими вкраплениями клавишных, мощной поступью поднимается "Ona", похожий на работы SOPHIA, наполненный мотивами из области martial/darkwave, на котором приглашенный MRZ из MAJDANEK WALTZ зачитывает строки, рефрен из которых "Я всегда буду рядом" повторяется под раскаты барабанной дроби. Следующий трек "Inside A Hair", напоминающий отчасти ранних MOON FAR AWAY, погружает в облако перезвонов и гудений, на которые накладывается звучание далекого хора, сливающегося с ними. "Rendez-Vous Avec Les Fantomes" напомнил мне оркестровые вариации ANCHORAGE и групп с лейбла Hyperium, а "Lyzeum" становится экскурсом по опустевшему зданию, наполненному голосами его призрачных обитателей, пугающими шорохами и криками. "Kaijin" немного разряжает сгустившуюся атмосферу ночного кошмара ориентальными мотивами, и "Guardian Angel" окончательно успокаивает и возносит над землей под ритуальные звуки перкуссий, столь похожими на таинство работ HYBRYDS.
Оценивая весь материал CD, мне не хотелось бы применять массу громких эпитетов - музыка ANTHESTERIA достойна того, чтобы быть услышанной более широким кругом слушателей, а не ограничиваться только рамками аудитории поклонников dark ambient.""Второй альбом проекта, олицетворяющего на настоящий момент наиболее одухотворённую перспективу творческого поиска питерского музыканта, выпущен спустя полтора года после дебютного “Beyond Nimbostratus” и довольно сильно отличается от своего предшественника. Главным образом это проявляется в большем разнообразии пьес, их подвижности: если прошлый можно сравнить с фотоальбомом, в котором каждому треку соответствует определённый кадр, то здесь уже можно говорить о фильме. Сюжет его волнителен и трагичен, настроение меланхолично, время действия обрывочно и то отсылает к позднему средневековью (“Psalm of Aeolus”), то рисует фантастические картины будущего (“Inside a Hair”). При этом основным средством выразительности становится не атмосфера, а богатство аранжировок – что позволяет судить об авторе как о талантливом стилисте. Этот разброс стилей несколько настораживает, нарушает целостность работы – трудно сказать, намеренно это сделано или нет. Тем не менее, все треки словно следуют общему плану, их развитие можно сравнить с постепенным вырисовыванием образа: повторяющийся пассаж обрастает новыми эмоциональными оттенками и постепенно заполняет всё пространство, не оставляя места иным мыслям, охватывая слушателя и увлекая за собой. Альбом выпущен в двух вариантах, предназначенных соответственно для внутреннего рынка и для экспорта за рубеж. Отличаются они только оформлением и стоимостью – бюджетная версия в три раза дешевле."
2007 - Dedicated To The Russo-Japanese War 1904
(01) Stalnoy Pakt - No Sopkakh Manchzhurii [12:14]
(02) Stalnoy Pakt - V Ogne [4:18]
(03) Stalnoy Pakt - Warjag [10:52]
(04) Stalnoy Pakt - Tsushima [4:43]
(05) Anthesteria - Vsevolod Rudnev [4:23]
(06) Anthesteria - Fourth Storm [7:15]
(07) Anthesteria - Togo Heikachiro [5:27]
(08) Anthesteria - Gunka-Kalinka [7:32]
(09) Mikhail Vavich - Na Sopkakh Manchzhurii - Military Waltz [3:30]
Продолжительность: 1 hr. 00 min. 14 sec.
Рецензия
Anthesteria. Само это слово звучит антикварно, как вынутый случайно из пыли развалин старинного дома предмет. Терпкий вкус музыки, терпкий запах доносится от диска. Оформлением альбом стилизован таким образом, что кажется абсолютно несуразным вставлять вещь не менее чем двухвековой давности (а именно так диск и выглядит) в лоток компьютера - атрибута цифровой эпохи. Логотип на обложке похож на фамильные знаки, украшающие трости и рукоятки кнутов у людей, чьи имена забыты, но забыты лишь другими людьми. Остаётся память мест, зданий, улиц.
Anthesteria. Преднамеренный анахронизм или инвертированная ретроспекция - послание в прошлое, столь же мёртвое для современников, сколь и будущее, которому предназначались разного рода криптические записи алхимиков. Простой конверт из плотной бумаги, искрящейся на солнце и таинственно мерцающей при жёлтом свете фонарей.
Музыка. Реквием умирающей красоте, тихие молитвы над могильным камнем классического искусства. Обеднённое неподходящим размером помещения звучание пианино полупогружено в эмбиентный фон. Здесь все звуки инструментов полупогружены, не то в пыль, не то в воспоминания. Трек Necropole du XVIIIe Siecle должен быть знаком тому, кто, как и я, беря в руки гитару и найдя подходящую мелодию из трёх-четырёх нот, забывает об игре и уходит в собственные представления о звуке. Начинаясь с гитарной мелодии, он уходит прямо в мысли вплоть до момента, когда невозможно различить звуки трека и собственные ассоциации. Face of Algia (да простится мне беспорядочный обзор треков, подобный фальшивой фортепианной игре на She is not Alone) монотонен, несколько раз проходя через один и тот же набор минималистичных, почти ритуальных перкуссионных элементов. Перкуссии уделено много внимания на альбоме, но на первый взгляд это совершенно не бросается в глаза, иногда она даже кажется лишним артефактом, попавшим на мастер из соседних студий, где записывают столь непохожую на неоклассическую эмбиентную музыку ритуал эмбиент. Line 5,24, кажется, и не требует студии для своей записи - тихие, со скрытой мелодией, переливы, чем то напоминающие звуки, издаваемые ветром на длинных магнитных лентах (наработки на "пре-Wish You Where Here" Pink Floyd). Rainroom, это дождливо-сырое произведение цитирует в конце гитарный проигрыш из одноимённого трека Katatonia. Наиболее значительный по размеру (14 минут), трек Eternal Travel, почти лишён своего лица - это лишь объединённый одной темой, периодически всплывающей из погружённого куда-то под слой звуковой пыли состояния, набор протекающих антипараллельно ассоциаций. Вместо обещанного путешествия - окружение сменяется само собой, принося порой пугающие образы - я не раз дёргался у себя в уютной комнате, слыша звуки как бы извне трека. Eidolon. Призрачность скрывается не то в мелодии, не то в фоне, но она несомненно сеть.
Звук. Я долго борол искушение посмотреть кривые в SoundForge. Настолько мастерски проделана работа со звуком - протянуть из трека в трек связующую нить, объединить дивертисмент композиций в символ далеко не всегда удавалось небрежным гениям Gothic Dark Ambient. Начиная с момента, когда рвётся в руках упаковка и терпкий затхло-церковный запах касается ноздрей, и кончая листанием мультимедийного фотоальбома под звуки Eidolon II, ощущение причастности к почти мистическому символизму не исчезает. Это не тот альбом, что часто пересушивают, но несомненно интерьерный, составляющий часть окружения, как дремлющая на полке книга Лавкрафта в дорогом переплёте, задевающий своим видом воспоминания прошлой жизни.
2007 - Majdanek Waltz - Детство Гамлета
(01) Ожидание (Suspense) [4:36]
(02) Всё будет так, как хочется зиме (Everything Is Going To Be In Winter Way) [4:04]
(03) Гамлет (Hamlet) [4:02]
(04) Как синий лёд мой день… (As Dark Blue Ice My Day Is…) [3:25]
(05) Всех усопших (Of All The Diseased Ones) [3:23]
(06) Роза смерти (Rose Of Death) [2:26]
(07) Холод (Cold) [4:47]
(08) Под землю (Down To Underground) [3:12]
(09) Вечер (Evening) [3:02]
(10) Ноябрь (November) [8:12]
Продолжительность: 41 min. 27 sec.
Рецензия
Для описания данного альбома хватит одной фразы: это просто лучший русский альбом за прошлый год. Причём не только в специфическом стиле дарк-фолк. Просто лучший.
На самом деле русского дарк-фолка ещё нет. В девяностые образовался узкий круг групп, варившихся в собственном соку. Но даже в этой, весьма небольшой прослойке можно выделить некоторые, на первый взгляд взаимоисключающие тенденции.
Группы первой волны явно ориентировались на англоязычного слушателя. Это приводило к акценту на музыке, использованию англоязычной лирики и общей, если можно так выразиться, "аполитичности", вернее в стремлении делать чистое искусство без злободневности и эпатажа. Пример: прекрасные группы Neutral и Romowe Rikoito. Разумеется, это очень упрощённая схема, на самом деле всё сложнее. К примеру у Neutral имеется совершенно гениальная "Русская Сага". Но эта песня совсем не типична для группы, более того, её исполняли только на концертах. А ещё можно вспомнить другую дарк-фолк группу из Архангельска, Moon Far Away и их очень хороший альбом "Беловодье", основанный на поморском фольклоре. Но и там было "чистое искусство", вполне успешно продававшееся на Западе.
В свою очередь более молодые группы старались работать конкретно на русскую аудиторию. По странному совпадению работа на местную публику почему-то приводила к использованию намного более простой и агрессивной музыки, а так же к активному использованию традиционалистической и псевдонацистской бутафории. Данная тенденция достигла своего пика в творчестве чудовищной, на мой взгляд, группы Ritual Front. В принципе, Majdanek Waltz изначально работали в том же ключе, что не трудно заметить по названию. Но сразу стали выделяться хорошей работой с текстами. В том числе и с чужими, в диапазоне от Артюра Рембо до идеально подходящего для подобной стилистики Широпаева. То же самое и с музыкой, если первые альбомы слушать было решительно невозможно, то к выходу Чёрного Солнца они стабильно демонстрировали способность писать по настоящему красивые и тихие мелодии.
Потом был Холод. Мини-альбом нечеловеческой красоты и силы на стихи гениального Бориса Поплавского. Удивительный был человек, мистик и "русский сюрреалист" сравнимый разве только с Роже Жильбер-Леконтом. Не уверен, но похоже, что это первый русский поэт, ухитрившийся уже в тридцатых умереть в Париже от передозировки героина. И главное - успевший перед этим написать несколько действительно великих стихотворений. Некоторые из этих стихотворений и стали основой для "Детства Гамлета".
В первую очередь это уже знакомые "Холод" и "Всё Будет Так, Как Хочется Зиме". Впрочем, новые версии заметно отличаются по музыке от представленных на "Холоде". Новых песен много. И плохих среди них нет. Кроме Поплавского в альбоме отметились Максимилиан Волошин и великий экспрессионист Георг Гейм. К сожалению, в этот раз не вышла студийной версии Геймовских "Каруселей", в своё время MW прекрасно исполнили этот стих на фестивале Thalamus. Но и представленные на альбоме "Всех Усопших" и "Ноябрь" как минимум не хуже. Кстати, как ни странно, но на альбоме также нет песни и на само стихотворение "Детство Гамлета". Зато есть просто "Гамлет", Поплавский часто использовал в стихах образ принца Датского. И данная песня вполне достойна считаться заглавной, и по музыке, и благодаря сильнейшему дуэту из мужского и женского голоса, декламирующих:
"Гамлет, Ты уезжаешь, останься со мной,
Мы прикоснемся к земле и, рыдая, заснем от печали
Мы насладимся до слез униженьем печали земной,
Мы закричим от печали, как раньше до нас не кричали.
Гамлет. Ты знаешь, любовь согревает снега,
Ты прикоснешься к земле и прошепчешь: "забудь обо всем!"
Высунет месяц свои золотые рога,
Порозовеет денница над домом, где мы заснем"
Шедевр. Без всяких почти. Просто шедевр.
На самом деле можно ещё много писать про этот альбом, разбирая каждую композицию, включая инструментальную "Под Землю", так же названную в честь стиха Поплавского. Но уже можно резюмировать, альбом получился выдающимся. Великие стихи, отличная музыка, достойное исполнение.
Чистое искусство, холодное и бескомпромиссное.
Низко-низко, задевая души,
Лунный шар плывет над балаганом.
А с бульвара под орган тщедушный,
Машет карусель руками дамам.
И весна, бездонно розовея,
Улыбаясь, отступая в твердь,
Раскрывает темно-синий веер
С надписью отчетливою: смерть.
2008 - Sublustrum OST
(01) Sublustrum Theme [3:23]
(02) The Journal [4:50]
(03) Scientist's Apartment [6:44]
(04) The Message [3:20]
(05) In the Vault [3:41]
(06) Architectural Abstraction [6:18]
(07) Reminiscence [4:26]
(08) Architectural Abstraction (the Past) [1:36]
(09) The Tunnel [2:08]
(10) A Dog in the Boiler [4:20]
(11) The Dolmen [6:41]
(12) The Temple [5:02]
(13) A Tramtrip [2:13]
(14) Steamflower [7:19]
(15) The Lake [8:27]
Продолжительность: 1 hr. 10 min. 27 sec.
Рецензия
Sublustrum стоит некоторым особняком в отечественной индустрии. Три человека (в пиковые моменты до 8 персон), год разработки и качественный материал на выходе – редкое явление. Секрет успеха кроется в интересной идее и отличной подаче материала. Эффект затасканной киноплёнки, вывернутые ручки цветопередачи и так любимый многими дизайн с элементами ретрофутуризма и стим-панка. Всё это уже даёт хорошую пищу для размышлений, но, к счастью, действо подкреплено чёткой сюжетной линией, по мере повествования уходящей в такие психологические и затаённые уголки разума, что просто диву даёшься.
Самое интересное в том, что зачастую музыка была первичной составляющей, под которую перекраивалась игра. Тут стоит вспомнить великого Уолта Диснея, считавшего, что именно мультфильм должен рисоваться под мелодию, а не наоборот. Но вернёмся к проекту Sublustrum. Игра действительно уделяет очень много внимания звуку. Мы не будем расписываться про музыкальные головоломки – про это много было написано и до нас. А вот про музыку расскажем особо.
Проект Anthesteria разрабатывал музыкальное полотно на всём протяжении разработки игры. Дабы вы не пугались такого странного названия (о да, создатели Sublustrum их любят), скажу лишь, что основной идеолог и создатель Anthesteria – Георгий Белоглазов – и есть один из главных разработчиков игры, а группу создал лишь потому, что в какой-то момент появилась необходимость выплеснуть свои эмоции. Вообще, когда сценарист и геймдизайнер является при этом композитором – это очень необычно, здорово и… невероятно. Редко, когда у нас есть возможность увидеть авторское видение музыки, а ведь здесь именно такой случай.
Нео-классическая часть саундтрека, занимающая большую часть диска, вызывает смешанные ощущения. С одной стороны меланхоличная и унылая, она очень живая и «домашняя» с другой. Именно эта часть саундтрека ассоциируется с игрой. Идеальный фон для пыльной и опустевшей квартиры со встроенной Капсулой. Или набросок живого Мерцающего мира. Это очень сложно описать. Эмоционально всё находится на уровне Акиры Ямаоки – отними музыку, и игры не будет. Казалось бы, обычный панорамный квест, а тут такое. Несмотря на некоторую меланхолику, о которой упоминалось выше, и здесь есть очень красивые темы. Например, The Journal. Вообще, всю первую часть связывает общая идейная выдержанность саундтрека, которая пошла дальше идеи лейтмотива. Всё очень цельно и, видимо поэтому, вызывает ощущение наличия основной темы.
Начиная с мрачного, и местами страшного, A Dog in the Boiler саундтрек делает резкий скачок. Диджериду и тибетское горловое пение несколько отличаются от нео-классики, согласитесь. Именно с этого момента повествование теряет свою стройность и игра приближается к набору головоломок а-ля Myst. Без шуток, но это положительно сказывается на музыке – вторую часть альбома слушать невыразимо веселее. Появляется ритмика и синтезаторы. Из восточных The Dolmen, The Temple и A Tramtrip особо хочется выделить последнюю: запуск трамвая – один из немногих роликов в игре и срежиссирован он просто отменно. Этот момент мог быть бездарно испорчен неуместным музыкальным сопровождением, но здешнему использованию саза (восточная вариация на тему гитары) можно аплодировать стоя. Что-то сродни запуску танкера на вышку Enclave из Fallout 2, если вы понимаете, о чём я.
Очень мягкий и спокойный Steamflower можно назвать одной из жемчужин саундтрека. Пульсирующие синты на фоне живых перкуссий, совершенно пинкфлойдовый уд (и опять привет с Востока) на пару с гитарой – определённо Anthesteria надо почаще писать игровую музыку! В попытке помирить классику с этническим эмбиентом подводит итог The Lake. Подведём итог и мы: безусловно один из самых значимых российских саундтреков этого года; несмотря на некоторую меланхолику – очень качественный альбом с необычными (и живыми!) инструментами.
Доп. информация:
Почти все материалы из lossless раздач, корме двух: I Killed и Majdanek Waltz - Детство Гамлета, они из собственных лицензионный изданий.
ВНИМАНИЕ! После ознакомления рекомендуется удалить все материалы с жесткого диска
И записать на cd
/1 
发表于 2021-9-25 13:10:45
提升卡
置顶卡