Roger Eno & Brian Eno / Mixing Colours
Формат записи/Источник записи: [TR24][OF]
Наличие водяных знаков: Нет
Год издания/переиздания диска: 2020
Жанр: neoclassical, ambient
Издатель (лейбл): Deutsche Grammophon
Продолжительность: 01:15:17
Наличие сканов в содержимом раздачи: Да (сканы)
Источник (релизер): highresaudio
Треклист:
01. Spring Frost (04:07)
02. Burnt Umber (04:15)
03. Celeste (04:22)
04. Wintergreen (04:10)
05. Obsidian (05:06)
06. Blonde (04:10)
07. Dark Sienna (03:47)
08. Verdigris (04:03)
09. Snow (04:40)
10. Rose Quartz (04:07)
11. Quicksilver (05:12)
12. Ultramarine (02:27)
13. Iris (02:53)
14. Cinnabar (03:20)
15. Desert Sand (04:50)
16. Deep Saffron (04:39)
17. Cerulean Blue (04:05)
18. Slow Movement: Sand (04:56)
Контейнер: FLAC (*.flac)
Тип рипа: tracks
Разрядность: 24/44,1
Формат: PCM
Количество каналов: 2.0
Доп. информация: http://www.rogereno.com/ http://www.enoweb.co.uk/
Лог проверки качества
foobar2000 1.1.15 / Dynamic Range Meter 1.1.1
log date: 2020-03-22 13:06:49
--------------------------------------------------------------------------------
Analyzed: Roger Eno / Mixing Colours
--------------------------------------------------------------------------------
DR Peak RMS Duration Track
--------------------------------------------------------------------------------
DR11 -0.32 dB -17.90 dB 4:07 01-Spring Frost
DR10 -3.58 dB -17.50 dB 4:16 02-Burnt Umber
DR11 -0.20 dB -16.17 dB 4:23 03-Celeste
DR12 -3.81 dB -20.82 dB 4:10 04-Wintergreen
DR10 -9.71 dB -23.65 dB 5:06 05-Obsidian
DR11 -1.21 dB -16.27 dB 4:10 06-Blonde
DR12 -0.32 dB -16.45 dB 3:48 07-Dark Sienna
DR10 -0.32 dB -18.41 dB 4:03 08-Verdigris
DR14 -0.85 dB -19.59 dB 4:40 09-Snow
DR13 -1.15 dB -19.48 dB 4:07 10-Rose Quartz
DR11 -1.26 dB -15.74 dB 5:12 11-Quicksilver
DR14 -0.32 dB -18.23 dB 2:28 12-Ultramarine
DR12 -1.81 dB -17.62 dB 2:54 13-Iris
DR12 -1.73 dB -17.77 dB 3:21 14-Cinnabar
DR12 -1.65 dB -18.88 dB 4:50 15-Desert Sand
DR12 -0.32 dB -18.33 dB 4:39 16-Deep Saffron
DR12 -6.52 dB -24.68 dB 4:05 17-Cerulean Blue
DR15 -0.32 dB -17.98 dB 4:56 18-Slow Movement: Sand
--------------------------------------------------------------------------------
Number of tracks: 18
Official DR value: DR12
Samplerate: 44100 Hz
Channels: 2
Bits per sample: 24
Bitrate: 1005 kbps
Codec: FLAC
================================================================================
Об исполнителях (рус.) | About Artists (ru)
Брайан Ино и Брайан ИноРоджер Ино (род. в 1960 г. в Вудбридже, Саффолк, Великобритания) – британский композитор, музыкант и звукорежиссер, как и его старший брат Брайан Ино, пишет музыку эмбиент-жанра. Сотрудничал с такими исполнителями, как Лу Рид, Джарвис Кокер и Бек. Вместе с Брайаном работал над саундтреком к «Дюне» Дэвида Линча (1984).
Брайан Ино (род. в 1948 г. в Вудбридже, Саффолк, Великобритания) – британский композитор, специализирующийся в области электронной музыки неакадемических жанров и стилей. Считается одним из основателей жанра эмбиент.Брайан Ино: инопланетный разумИсточник: [url=http:// СПАМ «Солонеба»[/url]
Брайан Ино в своей жизни опирается на две вещи – интеллект и интуицию. Один из величайших музыкантов и лучших продюсеров современности, сотрудничавший с U2, Coldplay, Дэвидом Боуи, Элвисом Костелло, Полом Саймоном, Петром Мамоновым и еще с несколькими десятками именитых исполнителей, искренне верит в то, что искусство влияет на реальную жизнь и именно благодаря искусству у нас есть возможность понять, как устроен мир и как устроены мы сами.
Природа его таланта имеет множество истоков, один из которых наверняка космический. Кажется, что его жизнь подчинена не земным, а неким вселенским законам. Она течет сразу во всех направлениях, объединяя все мыслимые и немыслимые творческие начала. Брайан Ино или, если придерживаться номенклатурных реалий, Брайан Питер Джордж Сент Жан ле Батист де ла Саль Ино, известен как продюсер, композитор, теоретик музыки, художник и основатель The Long Now Foundation (Фонд Долгого Сейчас).
Фонд Долгого Сейчас
Однажды, будучи в гостях у приятельницы в одном из криминогенных лондонских районов, Брайан Ино спросил ее: «И как тебе здесь живется?» Обведя рукой квартиру, хозяйка ответила: «Здесь довольно мило» В этот момент к Брайану пришло озарение, что человечество живет в условиях Маленького Здесь и Краткого Сейчас. Закралась мысль, что зачастую люди мыслят масштабами собственной квартиры и дня сегодняшнего. Так возник Фонд Долгого Сейчас, цель которого – помочь людям осознать свою судьбу во всей ее полноте и перспективе. Фонд планирует свои действия не на год-два и даже не на сто лет вперед, а как минимум на ближайшие 10 000 лет, поэтому в своей документации использует пятизначные даты (например, 02010, а не 2010). В задачах фонда – изготовить и установить на горе Вашингтон часы, которые будут работать тысячелетиями с минимальным человеческим вмешательством. Их прототип в настоящее время экспонируется в лондонском Музее науки.
Имидж – всё!
Детство будущего продюсера и создателя концепции «звуковых ландшафтов» прошло в английском графстве Саффолк. А наиболее важным этапом в формировании его личности стало обучение в Винчестерской школе искусств, где он изучал теорию живописи (особенно интересуясь концептуализмом), подспудно постигая азы музицирования (на примерах композиторов-авангардистов Корнелиуса Кордю, Джона Кейджа и Терри Райли). В своих экспериментах Брайан использовал многоканальные записывающие магнитофоны, которые он считал своими первыми музыкальными инструментами. Подобные практические занятия подтолкнули его к написанию теоретического труда «Музыка для немузыкантов», изданного в конце 60-х.
Тот факт, что Ино имел собственный звукозаписывающий арсенал, очень помог ему в карьере. Ведь уже вначале 70-х по дружеской рекомендации саксофониста Энди Маккея он очутился в группе Roxy Music, которая нуждалась в демозаписи. Отвечая поначалу только за обработку и запись звука, Брайан со временем начал подыгрывать на клавишных, став, хоть и на вторых ролях, но все же полноправным участником коллектива. Однако с ростом популярности команды его чересчур яркий имидж (боа из перьев, бархатный корсет, обильный макияж) стал угрожать доминирующей позиции фронтмена Брайана Ферри. Долго так продолжаться не могло, и после почти трехлетнего пребывания в рядах Roxy Music Ино подал в отставку.
Изнанка музыки
Официальный уход стал началом нового этапа в продвижении Брайана Ино по лестнице шоу-бизнеса. Написанная спустя несколько дней совместная с гитаристом Робертом Фриппом композиция Baby’s On Fire заложила фундамент творческого тандема приятелей-единомышленников. Их опыты по магнитофонной обработке гитарного саунда можно считать основами семплирования – метода, который только спустя годы заполонит хип-хоп, трип-хоп и другие электронные жанры.
Впрочем, это не единственный вклад Брайана Ино в сокровищницу современной музыкальной индустрии. Одно из наиболее важных открытий он совершил, как и полагается, абсолютно случайно, интуитивно. Будучи прикованным после автомобильной аварии к кровати, он прослушивал записи своей знакомой, арфистки Джуди Найлон. Волею судьбы кассета оказалась заправлена изнаночной стороной наружу. Не в силах подняться, он был вынужден слушать запись в обратной последовательности. Воспроизведенная таким образом музыка, на которую из-за открытых окон наслоились шумы ветра и дождя, стала, по словам Брайана, путешествием вглубь себя. Она принесла осознание того, что звуки могут растворяться в человеке, словно свет в воздухе. «Мне показалось, – записал он в своем дневнике, – что я нашел нечто, простирающееся между экстремально прекрасным и невыразимо обычным, повседневным».
Так в музыке возникло новое течение – эмбиент. Ино много экспериментировал в этом направлении, монтируя фонограммы из множества перевернутых и прокрученных с разной скоростью фрагментов. Он даже основал собственный лейбл Obscure Records, на котором в течение нескольких лет публиковал своего рода аудиоэнциклопедию жанра эмбиент, разросшуюся в итоге до десяти альбомов.
Материализация идей
Параллельно с музыкальной деятельностью Ино активно практиковался в области современного искусства. В частности, совместно с художником Питером Шмидтом он создал концепцию «Обходных стратегий», широко используемую творческой интеллигенцией и сегодня. В относительно небольшие сроки была разработана и издана серия обучающих карт, предназначенных для нетривиального решения проблем в различных затруднительных ситуациях. На картах присутствовали надписи в духе: «Уважай свою ошибку как скрытое намерение». Или же: «В комнате с кричащими людьми тот, кто шепчет, становится интересен». Такие отчасти афористические высказывания были призваны задействовать скрытые резервы человеческого мышления.
Кроме того, в целях расширения нестандартных подходов к творчеству Брайан совершил путешествие по психиатрическим лечебницам Крыма. Там он привлекал пациентов к игре на синтезаторе, используя в последующем эту музыку в своих авторских работах.
Ему же принадлежала идея универсального проекта «77 миллионов картин», первоначально представленного в одной из галерей Сан-Франциско. Название подразумевало количество возможных комбинаций уникальных художественных образов, которое в состоянии воспроизвести придуманное Ино программное обеспечение. Он посчитал, что мониторы и телевизоры в общественных местах используются недостаточно эффективно и часто простаивают. Созданная им программа позволила превратить эти бесполезные предметы в «живые» картины. На основе программы была создана выставка, суть которой сводилась к тому, что образы одновременно демонстрировались сразу на нескольких экранах. Естественно, все это действо сопровождалось его музыкой. Выставка успела побывать в Италии, Японии, Великобритании, Южно-Африканской Республике и США.
Стоит сказать, что еще в конце 70-х в поле зрения продюсера и композитора попал кинематограф, точнее написание саундтреков к фильмам. И если одной из первых проб в этом направлении стала работа Music For Film, написанная всего лишь к воображаемой картине, то последующие опыты носили более чем реальный характер. Среди ярких примеров – звуковые дорожки к кинолентам Питера Джексона «Милые кости» и Мартина Скорсезе «Остров проклятых».
Искусное ремесло
При этом практически с самого начала своей сольной карьеры Брайан Ино в финансовом отношении оказался наиболее востребованным как продюсер. Его продюсерскими талантами успели воспользоваться группы Ultravox, Devo, Claster, «Звуки Му», а также исполнители Дэвид Боуи, Лори Андерсон, Джеффри Ориема, Шинейд О’Коннор, Натали Имбрулья и многие другие. Наиболее удачным оказалась совместная работа с Talking Heads, а позже – с их идейным лидером Дэвидом Бирном, с которым был записан один из самых коммерчески успешных дисков My Life In The Bush Of Ghosts.
На пару с канадским звукоинженером Даниэлем Лануа в 80-м Брайан выступил продюсером диска Voices, произведенным на свет его братом Роджером Ино. Логическим продолжением творческого союза Ино – Лануа стало активное участие в эволюции группы U2, начиная с альбома 84-го года The Unforgettable Fire и вплоть до их последнего совместного детища No Line on the Horizon. За альбом 87-го года The Joshua Tree Ино удостоился «Грэмми», а U2 попали в касту рок-икон.
Отдельного внимания заслуживает сотрудничество Брайана с английской рок-группой Coldplay. Практически все спродюсированные Ино альбомы сразу пробивались на первые места в хит-парадах, продаваясь при этом рекордными тиражами, получая «Грэмми» и другие награды.
Безусловно, заслуживают внимания и релизы Брайана Ино Someday World и High Life, выпущенные в мае и июне 2014 года совместно с Карлом Хайдом из группы Underworld, пользуются успехом не только у меломанов-корифеев, но и у современной продвинутой молодежи.
Подробнее: http:// СПАМ
Об исполнителях (англ.) | About Artists (en)
Roger Eno & Brian EnoRoger Eno was born in Woodbridge, Suffolk in 1960 and, from the tender age of 16, studied music history, euphonium, music theory, harmony and performance at Colchester Institute. He was greatly encouraged to experiment with composition by a favourite tuba teacher and drew on French Impressionism and English Pastoralism to begin on a path toward defining his own style of Minimalism. Delius, Elgar and Satie remain great inspirations to this day.
Brian Eno is the most celebrated and prominent creator and theorist of what he has termed ‘ambient music’, and is a highly respected producer for some of today’s most high profile pop outfits.
Eno began his career in the early 1970s as the glam keyboardist for British band Roxy Music, but since 1978’s seminal Music for Airports, his musical output has chiefly centered around his solo explorations of ambient music. Eno has become the genre’s figurehead as its popularity has risen in subsequent decades, with releases like 1982’s On Land the perfect embodiment of the atmospheric, drone-based soundworld which many ambient musicians continue to aspire to. Since signing to legendary electronic imprint Warp in 2010, Eno has continued to produce contained but luscious ambient recordings such as 2010’s Small Craft On A Milk Sea, made with guitarist Leo Abrahams and experimental producer Jon Hopkins. Warp have subsequently reissued a sizable chunk of the composer’s back catalogue.
Perhaps Eno’s most captivating projects have been those where he has incorporated new technological capabilities into his own musical framework. Eno famously created the six-second startup sound for Windows 95’s operating system, and in 2008 created the generative music platform Bloom with Peter Chilvers, which allowed users of iOS software to make their own variants of ambient music on devices such as touch screen phones.
As a producer he has helped craft many of pop music’s seminal LPs, from Talking Heads’ Remain In Light to U2’s The Joshua Tree, and remains in demand for younger talent, producing James Blake’s 2013 album Overgrown. Beyond his role as a producer, Eno is also a serial collaborator. His 1981 album with David Byrne, My Life In The Bush Of Ghosts, remains one of his finest releases, matched by the quality of several collaborative LPs with guitarist Robert Fripp. Eno is a trained visual artist, and his turned his hand to film music alongside curating events such as Brighton’s 2009 Festival, for which he created the installation 77 Million Paintings. https://www.highresaudio.com/
Об альбоме (рус.) | About Album (ru)
Info for 'Mixing Colours'Умиротворенное фортепианное произведение с проблесками эмбиентной электроники... Первый в истории совместный альбом братьев Ино под названием Mixing Colours увидел свет 20 марта 2020 года на Deutsche Grammophon. Mixing Colours выстраивает связь между прошлым и будущим музыки. Композиции Роджера Ино напоминают позднего Шуберта, а звуковой дизайн Брайана основан на его революционной концептуальной работе с электронной музыкой и увлечении творческим потенциалом новых медиа на протяжении всей жизни. На обложке альбома изображены абстрактные картины художника Дома Теобальда, в том числе полотно, подаренное Роджером Ино своему брату Брайану.
Первые наброски для будущего Mixing Colours появились в 2005 году, но изначально они даже не рассматривались как часть более крупной работы. «Мы не ориентировались на конечный результат. Это похоже на беседу, которая длилась на протяжении 15 лет, — говорит Роджер Ино. — Я просыпался, шел наверх в студию, садился за инструменты и импровизировал, а затем отправлял Брайану вещи, которые, как мне показалось, могли его заинтересовать. Идея создания полноценного альбома возникла по мере того, как количество произведений росло, а результат стновился интереснее. В итоге получилось то, к чему ни один из нас не смог бы прийти в одиночку».
Брайан Ино добавляет: «Каждый отдельный классический инструмент представляет собой ограниченный набор звуковых возможностей, один остров в безграничном океане всех возможных звуков, которые можно извлечь. Кларнет — это один маленький островок звука, альт — другой, а рояль — еще один. Электронная же музыка исследует все неизведанное пространство между этими островами, что дает возможность услышать новые звуки, которых раньше никогда не существовало. Мне было очень приятно исследовать этот океан с уникальными композициями Роджера».
Брайан Ино — икона современного искусства, известный британский композитор, один из создателей британской арт-рок-группы Roxy Music, пионер эмбиента и продюсер лучших альбомов The Velvet Underground, Дэвида Боуи, U2, Coldplay и Talking Heads. Как визионер звука Брайан выводит его из привычных рамок, оставаясь на плаву современности и смело комбинируя музыку с другими видами искусства. В свою очередь Рождер Ино, как и его старший брат, пишет музыку в жанре эмбиент, сотрудничал с такими исполнителями, как Лу Рид, Джарвис Кокер и Beck. Вместе с Брайаном работал над саундтреком к фильму «Дюна» Дэвида Линча. https://neoclassica.ru/brian-eno-roger-eno-new-album/
Роджер и Брайан работали над записью альбома на протяжении 15 лет. Сборник выйдет в свет 20 марта на лейбле Deutsche Grammophon и будет состоять из 18 композиций. Сотрудничество знаменитых британских продюсеров и композиторов Ино – не новость. Однако это первый случай, когда они работают в дуэте, не привлекая к записи коллег.
История альбома Mixing Colors началась с дистанционной импровизации: сначала оба Ино обменивались материалами по электронной почте. «Идея создания полноценного альбома возникла, когда количество композиций продолжало расти, а результаты были интересными. Получилось то, к чему ни один из нас не мог прийти один» – рассказал Роджер в пресс-релизе.
Брайан Ино (1948 г.) – это фактически икона современного искусства, известный британский композитор и продюсер, уже почти полвека работающий в жанре электронной музыки. Впрочем, Ино известен и как художник, и как философ, и как успешный экспериментатор. Его называют, и с полным правом, основателем эмбиента – стиля электронной музыки, основанного на модуляциях звукового тембра. «Когда я начал работу над эмбиентом, мне хотелось делать музыку, похожую на живопись», говорил Ино. - В отличие от джаза или рок-музыки эмбиент не доминирует и ничего не требует, его можно не замечать».
Записанный Ино в 1978 году альбом «Ambient 1: Music for Airports» («Музыка для аэропортов») был признан западными критиками как альбом, оказавший наибольшее влияние на эмбиент. К слову, идея этого альбома – разряжать нервозность пассажиров, ожидающих своих рейсов.
Свою карьеру Брайан Ино начал в группе Roxy Music в начале 1970-х. Сотрудничал с такими разными музыкантами и группами, как Дэвид Боуи, Роберт Фрипп, Майкл Найман, Гаральд Бадд, Филипп Гласс, Дэвид Сильвиан, Talking Heads и Дэвид Бирн, U2, Пол Саймон, Звуки Му, Genesis, Coldplay.
Брайан Ино неоднократно приезжал в Россию. В 1997 году – с женой и дочерьми жил в Петербурге, ходил в Русский музей, общался с «Новыми композиторами», Борисом Гребенщиковым и Севой Гаккелем. В этот же период Ино представил в Мраморном дворце свето-звуковую инсталляцию «Свет». В 2010 году Брайан выступил в Большом зале Петербургской консерватории с лекцией «Что такое культура и зачем она нам?», а также представил в Петербурге свой проект «77 миллионов картин» (это аудиовизуальный генератор звуков и изображений, работающий по принципу калейдоскопа). В 2018-м британский музыкант принял участие в записи альбома Бориса Гребенщикова «Время N».
Роджер Ино (1959 г.), как и его старший брат, пишет музыку эмбиент-жанра. Сотрудничал с такими исполнителями, как Лу Рид, Джарвис Кокер и Бек. Вместе с Брайаном он работал над саундтреком к «Дюне» Дэвида Линча (1984). https://courier-media.com/articles/braian_i_rodzher_ino_zapisali_sovmestnyi_albom-120069.html
Об альбоме (англ.) | About Album (en)
Info for 'Mixing Colours'Following the announcement of their new album, Mixing Colours – due for international release on 20 March 2020 – the brothers have delivered a series of accompanying films. Produced and directed by Brian Eno and musician and software designer Peter Chilvers, these short films offer an enriching counterpart to seven of the album’s eighteen pieces. They will be made available on digital platforms over the coming months.
POETIC SOUNDSCAPES
Brothers Roger and Brian Eno create first duo album for Deutsche Grammophon debut Mixing Colours, the result of a 15-year-long collaboration, will be released in March 2020
Roger and Brian Eno explore the nature of sound in their first ever duo album, Mixing Colours. Set for international release on 20 March 2020 in digital, vinyl and CD digipack formats, their Deutsche Grammophon debut is a major milestone in their ongoing creative collaboration. The album’s eighteen soundscapes invite listeners to immerse themselves in the infinite space that lies below their surface. Mixing Colours grew over a number of years, with both artists drawing on their long experience as composers, performers and producers. The creative process began with Roger Eno playing individual pieces and recording them using a MIDI keyboard. He then sent digital MIDI files of these recordings to his older brother, who set each piece in its own particular sound world, by revising and manipulating its content. Their exchange developed an effortless dynamic as the project unfolded.
The earliest pieces on Mixing Colours began life around 2005, but were not originally thought about as part of a larger body of work. “We weren’t directing this towards an end result – it was like a back-and-forth conversation we were having over a 15-year period,” says Roger. “I’d wake up, go straight upstairs, put my equipment on and improvise, then I sent things to Brian that I thought he might be interested in. The idea for a full album emerged as the number of pieces kept increasing and the results kept being interesting. It’s something that neither of us could have arrived at alone”.
Mixing Colours creates bridges between the music’s past and future. Roger’s compositions evoke the yearning melodic style of late Schubert while Brian’s sound design draws from his ground-breaking conceptual work with electronic music and lifelong fascination with the creative potential of new media. Over the past half century, he notes, the pop world has developed electronic music’s enormous possibilities to create previously unimagined sound colours and instrumental timbres.
Brian observes: “With classical instruments the clarinet represents a little island of sound, the viola another, and the grand piano yet another. Each instrument is a finite set of sonic possibilities, one island in the limitless ocean of all the possible sounds that you could make. What’s happened with electronics is that all the spaces in between those islands are being explored, yielding new sounds that have never previously existed. It has been a huge pleasure for me to explore that ocean with Roger’s unique compositions.”
All but one of the recording’s eighteen tracks have colour-related titles – “Burnt Umber”, “Obsidian” and “Verdigris” among them – comparable to those often attached to abstract paintings. Together they create a deep meditation on shifting tonal shades and contrasts in timbre. The final track, the haunting “Slow Movement: Sand”, strips music back to its bare essentials of tone colour, timbre and pulse. Mixing Colours, adds Roger, stemmed from their shared artistic, musical and literary interests to become a work of genuine collaboration. “The more you listen to this album, particularly with the fabulous worlds that Brian has created, you can really walk into its enormous landscape and stay.” The album artwork features abstract paintings by artist Dom Theobald, including a striking piece given as a gift by Roger to Brian. https://www.deutschegrammophon.com/us/artist/eno/
Состав | Artists
Roger Eno - All keyboards
Brian Eno - Programming and sound design
All tracks written by Roger Eno & Brian Eno
/1 
发表于 2022-3-13 14:52:19
提升卡
置顶卡