[原创]EMI 西蒙·拉特《马勒交响作品全集》14CDs [Flac/百度盘]

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2013-8-4 04:33 上传







又有几个月没来论坛了，之前有点忙，现在继续发资源。

（以下内容都是自己翻译的，如需转载，请标明出处。）

西蒙·拉特谈马勒

R：拉特  H：访谈者

H：您还记得第一次听到马勒的音乐是什么时候吗？
R：我不确定…..我是在利物浦长大的，那时他们(利物浦爱乐乐团)正在和同一个指挥录制整个欧洲的第一套马勒交响曲全集，现在很难想象那是60年代中期。但是之前，没有任何一个指挥家和同一个乐团在欧洲演奏过马勒的所有交响曲。在全世界，也只有美国的犹他交响乐团录制过马勒的全集。所以你可以想象，在伯恩斯坦等指挥家出现之前，马勒的作品是多么倍受冷落。我很早就听过了马勒作品的各种演绎，我记得我第一次听到他的音乐是他的《第十交响曲》。但是对我意义最重大的一件事是在我12岁的时候第一次现场听到他的《第二交响曲“复活”》，正是那次经历让我立志成为一位指挥家。

H：为什么您对马勒的作品如此钟爱？
R：我不知道…..马勒和海顿这两位作曲家是我生活的一部分，这并不是说只有在我指挥的时候…他们的音乐是我家庭的一部分。因为他们的音乐对我来说是不需要翻译的，那是一种不一样的，很微妙的感觉。正是如此，所以有些“危险”，因为你有更多的“杀人执照”(我想拉特的意思指的是对他们的音乐要承担更大的使命和责任)。同时我也觉得对马勒音乐的热爱也和不同的时代人群有关，因为他的音乐打破了过去的传统，是一种崭新的土壤。

H：在指挥马勒的时候，危险有哪些？
R：首先，你要相信他的音乐所表达的意识和思想。如果你有很强的指挥天赋，当你去看他注释过的总谱，比如在某个关键的部分，你自己会觉得这部分的情感很重要，你想着要加快节拍并增强音量，因为你觉得情感正在升华，就在这时，他的总谱上面却清清楚楚地写着“保持在4/4拍”，你觉得应该继续宣扬这种情感，但是他却在总谱上告诉你"nicht eilen"(不要加速)。因为他也知道他自己作为一个指挥家的天性和特点，也许在他之前…没有一个伟大的作曲家同时也是一个如此伟大的指挥家…也许除了瓦格纳例外…这我们就不知道了。但是马勒作为一个指挥家也指挥了很多其他作曲家的作品，他对很多人的作品都充满了兴趣，这点你可以从他最后几年在纽约指挥的音乐会曲目上看出：埃尔加，德彪西，丹蒂等等，还有拉赫马尼诺夫弹奏，他指挥的《拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲》，甚至有些人误认为他抄袭了艾夫斯的作品，但是这些作曲家的音乐都激发着他的灵感，他也许是音乐史上思想最开明的作曲家之一。
总之，第一，相信他。第二，当你相信了他，细想一下他们到底蕴涵什么。我伟大的老师之一，戈尔德施密特，他是第一位在英国指挥《马勒第三交响曲》和完整的《马勒第十交响曲》的指挥家，他也是老克莱伯1925年在柏林第一次首演《沃采克》时的助理指挥，他对我讲了太多有趣的事情了。有次，他对我说：“西蒙，请一定要记住‘ohne hast’(不要犹豫)意味着什么，特别是当乐曲有停顿的时候。”

H：《马勒第九交响曲》开启了20世纪的音乐大门吗？
R：是的，马勒一直是这样的作曲家，他的《第十交响曲》也是的。《第十》第一乐章就像是贝尔格的歌剧《露露》，第二乐章就像是欣德米特的作品。第四乐章又朝着一个更加简单的风格发展，所以马勒的最后的音乐风格是在朝着一个非常奇妙的，简单的方向发展，他那时才51岁(就英年早逝了)……

H：为什么过了那么长时间后马勒的音乐才开始被人接受，喜爱并流行起来？
R：为什么音乐都需要那么长的时间(被人认可)…为什么韦伯指挥完《贝多芬第七交响曲》后说：“这个人应该被关进疯人院，他写的已经不是音乐了。”你想，韦伯…有些东西就是需要时间…….

H：马勒预感到20世纪的灾难了吗？
R：我非常不确定…我想评述20世界的战争和灾难是个很敏感并且危险的话题，但我同时又觉得他的《第二交响曲“复活”》又像是对20世纪人类所经历的痛苦和灾难的一个预言。所有伟大的作曲家的作品里都有一种人们无法感觉到的，具有启示性的深度。是真还是假，没有人知道，但这确实是那些最伟大的作曲家的特征之一，那个时代的人没有办法感觉到他们这种富有启示性的深度。

H：马勒的音乐和他本人的生活有联系吗？
R：一定的，首先因为他是一个想把整个世界都写进一部交响曲的作曲家。但另一方面，从他作为指挥家的行程和曲目可以看出，他在很短的一段时间中做了非常非常多的事情。没有人，就连最疯狂的工作狂杰基耶夫(LSO首席指挥)也比不上他一毫。但在假日里，他可以专心的作曲。我感觉可能他是一个喜欢打腹稿的作曲家，所以他才可以在如此短时间内写出这么多的作品来。

H：马勒是不是把自己设定在这个社会圈子之外的人？(我想指的是因为他最后在维也纳被排斥)
R：你觉得作为一个犹太人他有融入到那时维也纳文化中的选择权吗？如果我们这么想的话就有些天真了。当然，我相信他一开始一定是想融入到那个文化中去，但是…我想他没有选择的余地…谁知道当时那些保守的天主教徒是怎么想的…没有确定的结论。

H：维也纳爱乐乐团的声音影响了马勒的创作吗？
R：当然，特别是金色大厅的音效特点。马勒的音乐就是基于维也纳爱乐的音色来创作的，而音量则是基于金色大厅的混响效果来创作的，因为维也纳爱乐的弦乐声部在金色大厅比在其他的音乐厅要更响一些。当你来到这里(金色大厅)，你马上就发现了这点。所有这些都是紧密相连的，他作品的创作甚至和维也纳爱乐的一些乐手的演奏特点有联系.

H：您觉得马勒是不是有多重人格？他即是一个文雅的人，又是一个自大狂？
R：不是的，只有一个马勒。事实上，马勒喜欢自嘲，就像他对《第三交响曲》的评价：“我知道我很喜欢对小事斤斤计较，但是在这部作品里我做的太过头了。”他很喜欢自嘲自己，所有这些都是一样的。

H：马勒追求的是什么？
R：马勒想要一个富有新意的生活。我不认为他是一个会计算得非常精确，非常谨慎的作曲家。理查·施特劳斯是的，库纳非常是的(笑)。他们完全是两个极端。施特劳斯去听完《马勒第六交响曲》后说：“为什么大家看起来都那么悲伤呢？这次的演出非常成功！”(施特劳斯)显然没理解这部作品的内涵。

H：如果你碰到马勒本人，你会问他什么问题？
R：我觉得瓦尔特是最幸运的指挥家。这就是我的答案，因为瓦尔特就和马勒一起工作过很长时间，当然，每个人的梦想都是回到作曲家生活的那个时代，不需要问问题，就能理解所有的事情。如果你在30年前问我这个问题，我会马上告诉你10个问题。但我现在年龄更大了，更富有智慧了，所以我现在知道这种方式不是获取知识的途径。

CD曲目：
CD01. 第一交响曲
CD02. 第三交响曲 1-5乐章
CD03. 第三交响曲 6乐章 少年魔号
CD04. 第四交响曲
CD05. 第五交响曲
CD06. 第七交响曲
CD07. 第八交响曲
CD08. 第十交响曲（99版）
CD09. 第六交响曲 1-3乐章
CD10. 第六交响曲 末乐章 第二交响曲1-3 乐章
CD11. 第二交响曲 4-5乐章
CD12. 第九交响曲 2-4乐章
CD13. 悲悼之歌
CD14. 大地之歌

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