[分享]《RCALiving stereo 系列收藏 第二卷》06-08 [FLAC/百度]

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《V.A.-.[RCA.LIVING.STEREO.60CD.V2.CD06.Janis.-.Rachmaninoff.Piano.Concerto.No.1].专辑.(FLAC)》（理查. 斯特劳斯：戏谑曲，拉赫玛尼诺夫：第一钢琴协奏曲（钢琴：简尼斯，莱纳指挥芝加哥交响乐团））





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【专辑曲目】
CD6 理查.斯特劳斯：戏谑曲，
拉赫玛尼诺夫：第一钢琴协奏曲(钢琴：简尼斯，莱纳指挥芝加哥交响乐团)

Strauss, R:
Burleske for Piano and orchestra in D minor, AV85
Rachmaninov:
Piano Concerto No. 1 in F sharp minor, Op. 1
Byron Janis (piano)
Chicago Symphony Orchestra, Fritz Reiner

【CD6】 理查. 斯特劳斯：戏谑曲，拉赫玛尼诺夫：第一钢琴协奏曲（钢琴：简尼斯，莱纳指挥芝加哥交响乐团）
拉赫玛尼诺夫（Sergey Rachmaninoff ，1873年4月1日－1943年3月28日），19世纪末-20世纪中叶俄罗斯最伟大的作曲家、钢琴家、指挥家之一。他的创作风格可分为早（1885-1900）、中（1900-1917）、晚（1917-1943）三个时期。在他为后世留下的大量作品中，钢琴音乐占有举足轻重的地位，而钢琴协奏曲的创作贯穿了他早、中、晚三个时期。
作为既能体现作曲家复杂创作构思又能充分体现创作技巧的大型器乐体裁，钢琴协奏曲不仅在拉赫玛尼诺夫的作品中占有极其重要的位置。从《第一钢琴协奏曲》开始，他就通过作品向人们展示了出色的才华、丰富的情感、娴熟的技巧，也籍华丽精美的和声、极具个性的织体向世人展现出对传统技术语言的驾驭、承袭和拓展。
《f#小调第一钢琴协奏曲》创作于1891年，题献给他的堂兄、老师亚历山大.西洛蒂（Alexander Siloti,李斯特唯一的俄罗斯门生，著名俄罗斯钢琴家、钢琴教育家）。其年，拉赫玛尼诺夫18岁。第一乐章于次年，即1892年3月17日在莫斯科音乐学院举行的毕业音乐会上进行了首演，由作者担任独奏，院长萨福诺夫（V.I.Safonoff）担任指挥。
    1893年，柴科夫斯基基于对拉赫玛尼诺夫的歌剧《阿列科》极佳的印象并且发挥了自己的影响力，促使年轻的作曲家与莫斯科出版商古塞尔（Gutheil）签订了一份十分优厚的合同——他将出版拉赫玛尼诺夫所有的作品——包括歌剧《阿列科》、《第一钢琴协奏曲》以及早期的其他作品。
将这部作品编号为Op.1，表明了年轻的作曲家对这部作品的重视和希望。然而，这部充满青春朝气与浪漫激情的作品，几乎从来没有按照原来的面貌演奏过，而作曲家自己也曾后悔不该过早地将它出版。这是由于：尽管它有着迷人的旋律素材和辉煌的钢琴技巧，但却存在着曲式结构上的缺陷，在技术上也缺乏必要的修饰。因此，我们现在见到的这部作品，是他在第二、第三协奏曲在欧洲和美国获得极大成功之后才于1917年——俄国处于重大社会变革的时期进行了彻底修改的版本。资料表明，除了第二乐章“几乎是原样保留没作修改”，这首协奏曲的首尾乐章都被改动过。小至一个小节的某些音，大到一个完整的乐章，特别是第三乐章“从曲式到结构都被彻底重新安排了”。
从某种意义上说，这是一部全新的作品。虽然我们无法找到这部协奏曲的初稿，无法将“新”“老”两个版本进行比较，但从现行的版本来看，他的技术语言是相当成熟的。无论是对贯穿三个乐章的主导动机的设计掌控，还是独奏部分极富炫技特质的钢琴织体，精美而富有想象力的和声、或饱满强劲激越辉煌，或清新透彻的配器，都向我们展示出拉赫玛尼诺夫优秀的创作才华。至于曲式结构上的缺陷，笔者反倒不以为然。理由很简单：有一百个作曲家就会有一百个曲式。曲式，作为感情符号的载体，只有作曲家才知道什么是最合适的——正如德彪西所言：规律是艺术作品所创造的，而不是为艺术作品创造的。
在重新完成此曲修订的同时，他还写出了《第四协奏曲》的草稿——因此，可以说这是拉赫玛尼诺夫在离开俄国之前完成的最后一部优秀作品（当然，应当除去三首钢琴小品——那三首钢琴小品是在他把协奏曲（第一版）的手稿交给出版商之后的几天内创作的。
1919年，这部作品再次以作品编号Op.1由出版商古塞尔（Gutheil）出版，1947年在纽约再次校订发行。
就像他的交响曲始终都处于协奏曲的阴影之下一样，长期以来，《第一钢琴协奏曲》的光芒被一百年来在音乐会舞台上、国际大赛中、音乐爱好者心中备受瞩目、备受喜爱的《c小调第二协奏曲》（Op.18，1901）、《d小调第三协奏曲》（Op.30，1909）的光辉所掩盖。然而，正如作曲家所期待的那样，它仍然是一部非常值得人们去分析、研究、演奏、欣赏的优秀作品。





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《V.A.-.[RCA.LIVING.STEREO.60CD.V2.CD07.Reiner.-.Tchaikovsky.Symphony.No.6.'Pathetique'].专辑.(FLAC)》（柴可夫斯基：第六交响曲(莱纳指挥芝加哥交响乐团)）





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【专辑曲目】
CD7 柴可夫斯基：第六交响曲(莱纳指挥芝加哥交响乐团)
Tchaikovsky:
Symphony No. 6 in B minor, Op. 74 'Pathétique'
Chicago Symphony Orchestra, Fritz Reiner

【CD7】 柴可夫斯基：第六交响曲 (莱纳指挥芝加哥交响乐团 )
     本专辑是著名指挥莱纳的又一指挥传奇，亦为Living Stereo的最新出版，同时也是这个持续热卖的发烧系列中，最重要的录音之一，且为此系列中莱纳与芝加哥交响乐团合作的第十三张专辑。指挥莱纳一生创造了许多的传奇发烧录音，尤其是自1953年被聘为芝加哥交响乐团的指挥后，完成了许多令音乐迷乍舌的发烧录音。
   柴可夫斯基：《B小调第六交响曲“悲怆”》作品74。柴可夫斯基一生共创作了六部交响曲。其中，“第四”、“第五”、“第六‘悲枪’”被称为柴可夫斯基的‘悲剧三部曲”。
　　《悲怆》是柴可夫斯基悲剧三部曲的最后一幕，大约在1893年8月末至9月间完成，为作曲家的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作，以及他交响曲成就的最高体现。本曲首演于同年的10月28日，六天之后，作曲家不幸染上霍乱，与世长辞。他的死因己成为一个困扰乐迷的待解之谜。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。
　　《悲怆》交响曲（b小调，作品第74号）作于1893年柴可夫斯基和他的神秘的朋友、精神恋人梅克夫人中断了保持十三年之久的通信联系之后。关于这部交响曲最初的构思主旨，柴可夫斯基说：“第一乐章是激情、满怀信心、渴望育所作为；第二乐章是爱情；第三乐章是失望；第四乐章以生命的熄灭来结束。”这些最初的构思虽然未能在第六交响曲中完全实现，但确实成为作者创作此曲的思想基础。柴可夫斯基本人非常喜爱这部作品，说自己“将整个心灵都放进这部交响曲了 …… ”并说：“在这一生中，我从来也不曾感到这样满意、这样骄傲和这样幸福！因为我知道自己写成的确实是一部好作品。”“我肯定地认为它是我所有作品中最好的，特别是‘最真诚的’一部。”柴可夫斯基曾想将第六交响曲命名为《标题》、《悲剧》，但总感到不满意。当柴可夫斯基的弟弟莫杰斯卡建议用《悲怆》来命名时，柴可夫斯基兴奋异常，连声说“好极了’并立即将《悲怆》写在总谱的封面上。
　　这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。
　　本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。作曲家在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永恒的真理 —— 死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。作者所体现出的这类情绪，实际上反映的是在沙皇俄国末期，俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。
　　本曲虽属于标题音乐，但决不是针对某一特定事件或某一特殊个人的感情描写，只是以抽象手法表现人类共同具有的悲怆情绪而已。因此有的乐评家认为，本曲不应视为纯粹的标题音乐。
　　 “悲怆”交响曲反映了主人公的悲惨境遇，表现了个人的苦难、斗争、愤怒、抗议以及对生活、幸福、欢乐和爱情的热烈探求，但足晦暗的力量终于将悲剧的主人公拖向死亡。作曲家内心的痛楚、逐渐熄灭的绝望、郁郁寡欢的断肠愁绪被表达的淋漓尽致，俄罗斯音乐家、“强力集团”成员之一的巴拉基列夫曾说：“一个人要经历过多少苦难才能写成像这样的作品啊！”
　　悲剧是深沉的，深沉是美的极致，而美则是一种照耀人生苦难的光明。悲与美共生、冲撞、互补、辉耀，这就是柴可夫斯基第六交响曲的哲学，是蕴藏在绝望背后的神奇微笑。





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《V.A.-.[RCA.LIVING.STEREO.60CD.V2.CD08.Monteux.-.Tchaikovsky.Symphony.No.5].专辑.(FLAC)》（柴可夫斯基：第五交响曲(蒙特指挥波士顿交响乐团)）





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【专辑曲目】
CD8 柴可夫斯基：第五交响曲(蒙特指挥波士顿交响乐团)
Tchaikovsky:
Symphony No. 5 in E minor, Op. 64
Boston Symphony Orchestra, Pierre Monteux

【CD8】 柴可夫斯基：第五交响曲（蒙特指挥波士顿交响乐团）
    蒙特虽不算是叱咤乐坛之人物,但也是本世纪第一个享有国际声望的法国指挥家.
    蒙特于1875年4月4日生于巴黎,6岁学小提琴,9岁进入巴黎音乐学院随拉维尼亚克(A.Lavignac)学习,12岁即首次登台指挥音乐会演出。1911年,蒙特组织了自己的乐团-柏辽兹音乐会乐团,自任音乐总监兼指挥,被贾吉列夫(S.Diaghilev)看上,聘请他出任俄罗斯芭蕾舞团的指挥.在任职7年间,他指挥过许多著名作品的首演,包托斯特拉文斯基的彼得鲁什卡(1911年) 春之祭(1913年) 夜莺(1914年) 拉威尔的达夫尼斯与克洛埃(1912年-)德彪西的游戏(1913年)等。1913年5月29日,斯特拉文斯基的芭蕾舞剧春之祭在巴黎香榭丽舍剧院首演时,引起了一场音乐界著名的大骚动事件.
    1917年以后的3年,蒙特在纽约大都会歌剧院[指挥演出了一些法国歌剧.接着他接替拉博(H.Rabaud)出任波士顿交响乐团音乐总监兼指挥.在职5年间,他把轻松 明快 典雅的法国风格带给了乐团,贡献巨大.后辞职(由库塞维茨基接任),于1924年返回法国.之后几年,他除任阿斯特丹音乐厅乐团门盖尔贝格的副指挥之外,还经常在欧洲各地担任客席指挥.1928年他应美国费城乐团之邀,在斯托科夫斯基(L.Stokowski)休假期间,指挥乐团的演出.巴黎交响乐团1929年由蒙特主理后水平迅速提高.蒙特于1935年出任美国旧金山交响乐团(SSO)音乐总监兼指挥之后,巴黎交响乐团惘然若失,终于于1938年解散.
    1952年转任纽约大都会歌剧院指挥,并兼任明希(C.Munch)领导的波士顿交响乐团客度指挥.1961年成为伦敦交响乐团首度指挥,1963年,88岁高龄的蒙特还在伦敦指挥演出了春之祭.
    1964年7月1日,蒙特逝世于美国缅因州汉科克,终年89岁.

      e小调第五交响曲，俄罗斯作曲家柴可夫斯基作于1888年。在本交响曲创作之前，柴可夫斯基曾长期移居西欧，所以此间他的作品也就显示出"西欧派"的色彩。柴科夫斯基在原作的札记中指出:"这一作品是从完全听从命运，到对命运发生怀疑，最后决心通过斗争来克服悲惨的命运，表现的是肯定生活的思想。" 1888年，柴可夫斯基在给他的友人梅克夫人的信中指出:"我虽然还不很老，但已经开始感到年龄的威胁，身体极容易疲倦，精神不比往常。无论弹钢琴，还是夜里读书，都感到非常吃力。"可见这一作品是他在健康状况不佳的时候完成的，曲中所体现出来的"与命运斗争"的主题，或许与此有关。





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【解压密码】
由于百度云文件不断的失效，所以此次发布均采取密码压缩的方式，以期能保存多一点时间！
不过密码在压缩包的备注中已经注明，避免忘记密码事件的发生。
解压密码为：bbs.musicool.cn
【专辑试听】
为保证试听的统一性，本专辑试听采取由原无损转成MP3,上传至土豆的方式，力争做到原汁原味！
本人不喜欢打开网页自动播放音乐的方式（经常能被吓到~~），需要试听的，麻烦点一下播放键！
另外，土豆的试听可能会有广告，这个我实在是无能力解决，大家见谅！

   古典名厂 RCA《Living stereo 系列收藏 第二卷》汇总贴，请点这里！

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