[分享]DG 詹姆斯·列文.芝加哥交响乐团《普罗科菲耶夫 第一.第五交响曲》[APE/百度]

沙田

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2016-10-3 10:43 上传







　　专辑英文名：Prokofiev Symphony No.1 & 5
　　专辑中文名：普罗科菲耶夫 第一、第五交响曲
　　艺  术 家：James Levine
　　作  曲 家：Sergei·Sergeyevich·Prokofiev
　　古典类型：交响曲
　　指　　挥：詹姆斯·列文
　　乐　　团：芝加哥交响乐团
　　唱片公司：Deutsche Grammophon
　　条形编码：0028943991223
　　录音技术：DDD
　　发行时间：1994年
　　地　　区：德国
　　语　　言：英语
　　资源格式：APE

　　专辑介绍：
　　D大调第一交响曲，又名古典交响曲，是前苏联作曲家普罗科菲耶夫创作于1917年，并于当年首演。
　　D大调第一交响曲是普罗柯菲耶夫的成名作，据说是为了向海顿表示敬意。这部作品之所以被称为古典交响曲，是因为这部作品采用古典音乐的传统技法，配器使用双管制乐队，但采用不协和和弦和新颖的节奏，是二十世纪所谓“新古典主义”音乐的范例！
　　曾被评为“现代人所住的古镇”。曲中故意表现单纯化的形态与独特的和弦法，和当时美术界的立体派有并肩平行之感。全曲共分四个乐章：
　　第一乐章，快板。一开始便突然呈示气势恢宏的第一主题，并由长笛的演奏推进动机的发展。这一乐章简直就是海顿、莫扎特典型的第一乐章曲式的压缩，但作者用戏谑的态度进行模仿，仿佛一幅带有嘲讽意味的漫画。
　　第二乐章，小行板，三部曲式。在其它弦乐器的伴奏下，小提琴奏出一条优美而庄重的旋律线，随后长笛加入。整个乐章的结构几乎完全是古典的。
　　第三乐章，加沃特舞曲，不太快。主题由弦乐器和木管乐器奏出，音响纯净简洁，有进行曲的意味。这里，作者用“古典组曲”里的“加沃特舞曲”代替了古典时代交响曲中的“小步舞曲”。
　　第四乐章，生动的，奏鸣曲式。整个乐章极为诙谐幽默，充满了急促而连续的跳动，是充分体现作者风格的乐章，乍一听，与作者最著名的作品《彼得与狼》非常相似。

　　B大调第五交响曲，是普罗科菲耶夫作于1944年。1945年列宁格勒庆祝摆脱德军重围，3月在莫斯科举行的庆典音乐会上，由普罗科菲耶夫指挥首演。《第五交响曲》也是他在苏联时期所创作的第一部交响曲，此曲被公认为是普罗科菲耶夫最杰出的音乐作品！
　　正如他自己所说的那样：“我怀着一种信念，认为作曲家和诗人、雕塑家、画家一样，应该为人类服务，为人民服务。他应该美化和保障人类的生活，他在艺术中首先应该表现出是一位公民，歌唱人类的生活，引导人们走向光辉的未来。在我看来，这就是艺术的不容改变的规范”。
　　博里斯·施瓦茨认为:第五未必是一部写战争的作品，其理由是：“第五交响曲有着这么崇高、自信和明朗的诙谐的情绪。战争的思想好像很遥远。”
　　然而，作为一个关心着自己祖国的前途与命运的作曲家，普罗科菲耶夫在构思自己的作品时，他不可能不去关注在那个特定的时空中所发生的与祖国的命运休戚相关的重大事件！
　　这首乐曲表现其当时的心情，由内心的激动和喜悦开始，逐渐爆发，最后是忘乎所以的欢腾。
　　乐曲赏析，全曲共分四个乐章：
　　第一乐章：行板—降B大调—奏鸣曲式，呈示部两个主题首先由长笛奏出，之后弦乐应答。发展部较短，待一阵高潮过后，又趋于平缓，进入再现部。再圆号、小号的鼓励下，情绪再次高涨，定音鼓、大锣加入，形成了一个狂暴的结尾。
　　第二乐章：急板—d小调—谐谑曲，在小提琴的小三度跳动后，单簧管最先呈现主部主题，小提琴、钢琴应答，并引来圆号、小军鼓、小号、长号，使情绪变得尤为轻松（这是普罗科菲耶夫的乐观主义精神，从该主题配器上可得知他善于创作音乐喜剧)。三声中部稍为优美婉转（降B大调），但情绪的动机依然起伏在低音部。回转联动后，又进入主部主题，但这一次情绪高涨许多，为该乐章热烈的结尾埋下伏笔。
　　第三乐章：柔版—F大调—双主题变奏曲，该乐章与贝多芬《d小调第九交响曲》第三乐章十分相似。
　　第一主题尤为轻柔，小提琴、单簧管平稳的音符为乐曲增添了和谐、安逸的气氛。第二主题同为降B大调，由小提琴、中提琴齐奏。经过两次变奏，猛烈的号角声呈现，打破了安宁的气氛（普罗科菲耶夫在这里还用了大锣、定音鼓、小军鼓，并运用勋伯格和声，让不和谐的气氛更为浓厚）。高潮过后，低音弦乐似乎是低下了脑袋，不敢演奏，但却出现了连续的跳音，使情绪得到瓦解，直接奔入第四乐章。
　　第四乐章：华丽的快板—降B大调—回旋曲式，在低音弦乐的背景下， 单簧管在高音区奏出了正规的主题，小提琴复杂的跳动更是为乐曲增添不少情趣。随着情绪的高涨，最后变得愈加辉煌。该乐章是作品的核心，也是作品最难演奏的一部分。

　　音乐发展的蒙太奇手法。蒙太奇（montage）本为电影专业术语，意为镜头的剪辑组合。这一名词在音乐上的运用或许不是十分广泛，然而，当我们分析了普罗科菲耶夫的第五交响曲之后，的确能使人无可回避地感受到它同这一术语之间的明显联系。
　　第五交响曲之音乐形象的发展原则不同于典型的传统手法。传统的交响曲（无论是古典派还是浪漫派的作品）之最为突出的发展原则就是通过各种发展手法而对主题（或动机）进行变化展开。
　　普氏的第五则不具备这种典型性，这里有的是仿佛电影镜头一般的场面式转化，而促成这种转化主要通过两种途径：其一，主题往往没有得到根本的展开，而只是通过各种调性的转换和配器的巧妙安排使音乐体现出一种色彩性的变化（有时对主题还进行一些巧妙的裁剪组合）。
　　其二，是各种不同形象的同时并置，而这一手法又往往是同各种个性鲜明的旋律音调相结合的。如果说旋律的层出不穷是作曲家在苏联时期的突出创作特征，那么这一特征在第五交响曲子中首先得以体现。
　　音乐蒙太奇手法不仅在第五交响曲，而且在此后的其它两部交响曲——— 尤其是第七交响曲中同样有着突出的体现。作为普氏成熟时期最为明显的艺术特征，这一跳跃并置手法很可能同普氏大量从事电影配乐时跳跃性对比并置的思维形式有关。
　　普罗科菲耶夫其它一些典型的艺术特征如歌唱性、幽默性以及音乐结构方面主题的隔乐章再现手法等等，在第五交响曲中亦有体现。
　　总之，第五交响曲是普罗科菲耶夫一生创作中最为杰出的作品之一，可以说是作曲家交响曲创作史上的一个令人瞩目的里程碑。它不仅是一部充满时代气息地艺术杰作，同时也是普罗科菲耶夫交响曲创作走向抒情与叙事方向之现代音乐中的佼佼者！
　　正如涅斯齐耶夫所说：“第五交响曲中所体现的是对生活的坚定信念以及对生活欢乐的热情歌颂。这样的音乐只有深切感受到祖国之健康的紧张生活和自己人民的使不完的精力的艺术家才能创作出来。”
     《第五交响曲》是普罗科菲耶夫交响曲的最出色代表，这部没具标题的作品，音乐形象非常鲜明生动，令人闻之有味，视之有形。它使人们休浴在俄罗斯明媚的春光里，观赏俄罗斯民间欢歌狂舞的热烈场面。作品表达了作曲家对祖国和人民的热爱，对光明与幸福的向往！

       专辑曲目：

       01. Prokofiev Symphony no.1: Allegro    03:48
       02. Prokofiev Symphony no.1: Larghetto    04:24
       03. Prokofiev Symphony no.1: Gavotta: Non troppo allegro    01:31
       04. Prokofiev Symphony no.1: Finale: Molto vivace    04:22
       05. Prokofiev Symphony no.5: Andante    12:33
       06. Prokofiev Symphony no.5: Allegro marcato    08:22
       07. Prokofiev Symphony no.5: Adagio    12:16
       08. Prokofiev Symphony no.5: Allegro giocoso    09:18




莫扎特, 詹姆斯, 交响乐团, 古典主义, 英文名

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