[分享]Various Artists《管风琴 精选》2CD [FLAC/百度]

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专辑英文名: Essential Organ
专辑中文名: 管风琴 精选
艺术家: Various Artists
古典类型: 全集作品
资源格式: FLAC
版本: 2CD
发行时间: 2011-07-11

专辑介绍:
「管风琴」虽以弹奏方式可归类为「键盘乐器」，但严格说来，它的声音并非弹奏出来，而是像管子一样「吹气」而来，也就是藉由类似马达的「鼓风机」提供源源不绝的空气，将空气储存於「储风箱」中，再经由「风管」进入个别的「风箱」中，最后空气就会到达大小不一的「管子」。其中管子又分为木制的「风管」与铜制的「簧管」，而「手键盘」就是打开风箱活塞的钥匙，演奏者可藉弹奏来选择想要的声音特色，也可搭配「脚键盘」以及能选择管组音色的「音栓」来加以变化、组合音色。简单说来，管风琴就是靠著「键盘」与「音管」这两大系统来发出声音，而如此庞大、复杂的结构，也让「管风琴」成为世上体积最庞大的乐器。 传说中管风琴起源於「牧神所吹的笛子」。在希腊神话?，河神的女儿西琳克丝因躲避牧神的追求，因此要求父亲将自己变成芦苇，然而牧神却在无意间割下西琳克丝所变成的芦苇，排编成列来吹奏以思念西琳克丝，因为这项乐器是由一组不同音调的芦笛所组成，并藉由吹气产生声音，所以西琳克丝其实就是乐器「排笛」名字的由来，也被视为管风琴的起源，但这只是神话故事，历史记载上最早的风琴，出现於西元前三世纪，是古希腊亚历山卓城的工程师克提西比奥所发明的一种「水压控制风箱的风琴」。 早期的管风琴属於家庭的娱乐乐器。到了罗马时期，贵族常把管风琴当成礼物相互赠送。西元757年，拜占庭的君士坦丁五世曾送了一台金、银合铸的管风琴给欧洲的匹平国王，管风琴因此传进了西方世界，并在六世纪到九世纪间传遍全欧。管风琴因声音宏亮，深得贵族喜爱，而当时的修士也为教会建造管风琴，但仅用於音乐课上，而非宗教仪式。 管风琴与教会密不可分的关係，其实要从中世纪说起。教皇葛利果一世制定的「葛利果圣歌」影响了「复音音乐」的发展，而这些无伴奏的复音诗歌需要管风琴来起音甚至伴奏，所以在西元824年出现了第一台专门设置在教堂、担任伴奏的管风琴，从此奠定管风琴在教会中不可动摇的地位。根据记载，九世纪英国的温彻斯特大教堂拥有当时全欧洲最大的管风琴，需要70个壮丁为400支风管与26个风箱卖力地上下压动，并由两个人在两组键盘上演奏，当它发出声音时，听眾会迅速地以手掩盖耳朵，因其巨大的声音响彻全城。 十三到十五世纪是管风琴急速发展期。除了出现大小像是一件家俱、可在房间演奏的小型管风琴外，管风琴的音域与音色也更为宽广与稳定。十六世纪后，建筑师与风琴制琴师开始有著密切的配合，这时发展的重心转往义大利威尼斯的圣马可大教堂，但由於当时的风琴曲绝大部分都是应运世俗歌剧而生，所以管风琴在教会尚处於妾身未明的状态。提倡宗教改革的马丁路德，常在自己的教会中替信徒合唱时起音，或於圣咏曲时交替弹几小节，於是这种唱诗前的起音习惯，逐渐演变成后来的「圣咏前奏曲」。 巴洛克时期是管风琴的黄金时代，除在器乐制造上到达巔峰外，管风琴在教会的地位也大幅提升，其中以篤信「路德教派」的音乐之父巴哈贡献最大。巴哈在1703年18岁时，被任命为安斯达特教堂管风琴师，两年后他请了长假，花了十天徒步走到吕贝克，聆听有「北德风琴乐派最大巨匠」之称的大师布克斯泰乌德的演奏，而布克斯泰乌德不受主题旋律限制的幻想风格也影响了巴哈日后的创作。 巴哈在1717年完成了一部以「教会年曆」为依据所创作的曲集「管风琴手册」，这部著作不仅正式将管风琴与教会紧密结合一起，巴哈也将抽象的宗教哲理转化成特定的音乐乐句来表达，如「下行音阶」代表基督降世为人，而喜乐、哭泣、昇天等也都有固定的音乐形式来表现，同时巴赫还是位杰出的管风琴演奏家、教育家，更是促成管风琴构造进步的乐器监造者。巴哈写下数量眾多的管风琴曲，大致可分为「自由形式的风琴曲」与「圣咏曲」两大类，这些作品也是音乐史上不朽的杰作与艺术。巴洛克时期的巴哈与其他音乐家在歌剧、神剧与清唱剧皆广泛运用到管风琴，当时德国是管风琴的圣地，於是在制琴师们激烈的竞争下，成就管风琴辉煌的历史，并影响后代甚鉅。 然而在古典时期，管风琴在教会的角色又再度回到单纯的伴奏角色，但在作曲家海顿、莫札特、贝多芬等人的努力下，仍为管风琴留下一些杰出的作品。十九世纪德国作曲家雷格，擅长将多声部技巧与半音阶融入古典浪漫曲风，同时又兼具巴洛克色彩。雷格的「七首圣咏幻想曲」是每位管风琴家必弹曲目之一。管风琴在十九世纪浪漫乐派的发展下逐渐走向「世俗化」，如雷格、李斯特、布拉姆斯等作曲家，将原本属於教会音乐的管风琴，创作成一般民眾可在音乐厅欣赏的纯音乐作品，另外，作曲家也针对基督教义中的灵性层面深思，并回归巴哈音乐风潮，其中布拉姆斯的「11首圣咏前奏曲」，以拥有对人性深切诚恳的关怀、以及对天堂的期盼，被视为「自巴哈以来最好的管风琴作品」。 十九世纪的法国，是另一个管风琴音乐的重要发展地，作曲家法朗克、纪尔芒、魏道尔等人致力将管风琴音乐推向「交响化」境界。圣桑被喻为「自巴哈以来最优秀的管风琴演奏家」，他的「管风琴交响曲」儼然就是一首规模庞大的管风琴交响协奏曲。法朗克曾担任圣法兰西教堂的管风琴手，他将巴哈所重视的对位艺术，转化为强调风琴本身的音乐性，其「六首作品集」也是管风琴的经典之作。而史怀哲的老师魏道尔也曾写下「10首管风琴的交响组曲」，将管风琴独特、复杂的发声系统，朝更多元、多声部的创意来嚐试、组合。 国民乐派的音乐家，虽然较少针为管风琴来创作音乐，但他们对二十世纪管风琴作曲家所运用的音乐语汇也有不少贡献。如法国作曲家普朗克的作品中，就常出现古代法国民歌、东方教会等元素。二十世纪因科技进步，带动了「电动式」与「气压式」管风琴的出现。第二次世界大战后，德国教会更提倡「管风琴运动」，以创造便於演奏、修复古老精良的管风琴为目的。著名的哲学家与音乐家史怀哲相当著迷管风琴，在1906年所出版的「德、法两国管风琴的制造与演奏风琴的技巧」一书中，便详细记载、比较德、法两国的管风琴历史。 身为牧师的作曲家亨德密特，则将卡农、对位、赋格等复音技巧广汎运用於作品中，因此有人称他为「二十世纪的巴哈」。而法国作曲家梅湘则是一位非常虔诚的天主教徒与优秀的管风琴演奏家，因为梅湘，管风琴作品在「无调性音乐」中并无缺席。另外，作曲家李盖娣、约翰?凯吉与二十世纪以后的电影配乐家等，则採用视觉与听觉结合的效果，利用电影娱乐或新兴艺术形式，将管风琴音乐推向一个崭新、未知的领域。 管风琴因为与建筑合为一体的特质，使得管风琴不仅是声音的艺术，更是视觉的艺术，每一台管风琴更是独一无二的艺术品。而台湾目前最大的管风琴设置於台北「国家音乐厅」，採巴洛克型式建造，外表有相当精致的桃花心木雕刻。高14公尺、长9公尺、3公尺深，由4172根管子、3组手键盘、1组脚键盘与61个音栓所组成。由相当著名、历史悠久的荷兰Flentrop公司监制，全手工打造而成，从制造、船运到组装完成，整整两年时间。 管风琴这项乐器并无随历史之进展，而从音乐的舞台上消失，相反地可以清楚发现，巴哈所建立的管风琴音乐，是每个世代管风琴音乐家竞相师法的对象，而世人更可在教会与音乐厅中，发现管风琴巨大的身影与华丽的声响
管风琴被称为乐器之王，因为它可以发出比拟管絃乐团般丰富的音色和音量。在巴哈的时代，为管风琴创作则是一项重要的收入来源，尤其像巴哈这样长时间在教堂中任职的音乐家，在仪式前后提供管风琴独奏音乐，是他的职务项目之一。而巴哈为这种乐器写作过最知名的作品，就属收录在本片中的D小调触技曲与赋格，以及另一首「帕萨卡格丽亚舞曲」。虽然近代新出土的文献发现，前者很可能是从一首小提琴无伴奏作品改编而成，但此曲长久以来在管风琴弹奏上所给人的深刻印象，甚至深入到舞台剧「歌剧魅影」中，可见其影响力之深。
鲍尔·比格斯是美国本土训练出身的管风琴名家，他凭著对管风情音乐的热爱和深入研究，在六、七零年代，在美国各地巡迴演出，让美国人认识了这种乐器原来不是只在教堂弹奏圣颂伴奏用。他从一九四二到一九五八年间，不间断地在美国电台上主持管风琴音乐节目，用他的热情和专注，推广了这种乐器，也让他成为二十世纪最伟大的管风琴演奏家。

巴赫是德国名垂千古的作曲家及管风琴家,出生於音乐世家,自幼受到父亲和叔父的薰陶,对其音乐成长之路有极其深远之影响。他年轻时期开始任教堂的小提琴手及管风琴师,这些人生经历对其作品有重大的感染,虽然其音乐极为雕琢且带点保守,但凭其才气横溢,热情奔放,谱写出无数的的雋永作品,特别是他精湛的对位技巧,有其水平的作曲家寥寥可数。巴赫作品浩如烟海,概括各类型音乐,但唯独缺歌剧,而其圣乐特别是管风琴音乐作品则是优美动听,极受欢迎。
里捷曼出生於德国,后随父母移居以色列。他是出色的巴松管演奏家、指挥及编曲家,是以色列爱乐乐团的巴松管首席多年,他的创作及改篇作品多为管乐团而作,其中不少作品获得一致好评,特别是改篇作品,以管乐器将原作的精髓发挥得更光更亮,赋予乐曲新的生命及体验。里捷曼带领多位卓越的管乐演奏家所组成的蒙特利尔节日管乐团演奏多首由他改编自巴赫的著名管风琴作品包括前奏曲、赋格曲、托卡塔、帕萨卡利亚和眾讚曲等,清新飘逸的管乐声演绎雄伟且变化多端的原是管风琴作品,使你有焕然一身的感觉。
巴赫的管风琴作品，基本上可以分为两大类：一种是以圣咏为主题创作、另一种则是他自己天马行空的发想作品。他的前奏曲、触技曲、幻想曲和赋格曲就是属於后一种。但就时间来划分的话，则可以分为他在宫廷或在教堂中两类作品。其中他在威玛宫廷的时期尤其重要，另外这之后从一七三零年代开始一直到他过世这段期间，他所写出大量的前奏与赋格作品，更是管风琴史上的里程碑。这里面很多作品是他从早年的一些小曲借用主题加以扩大写成的。本片这些作品则是他在威玛时期的创作。巴赫一生的活动几乎都离不开他出生的德国中部，中间只有三年的时间他曾经前往德国北部地区学习，也就是在这里他接受到法国管风琴音乐的影响，也学到北德管风琴学派的音乐风格。其中最主要的就是让他在前奏与赋格曲的写作，採用了该学派以多段乐曲呈现的作风，而不像当时德国盛行的作法。巴赫从一七零八年到威玛宫廷就任，在此一直待到一七一七年，前后九年间，是他一生最能自由创作的时光，因此作品也最有个人风格。这时期就产生了他著名的帕萨卡格利亚舞曲，以及本片中多首前奏与赋格曲、幻想曲。本辑是瑞士管风琴名家洛格在七零年代灌录的。洛格一生前后灌录巴哈管风琴作品全集达三次之多，对这套乐曲的钻研可说当代罕有人能及。从小就展露天份的他，是法国管风琴大师Marcel Dupre的徒孙，曾经在六零年代以十场管风琴独奏会方式，弹奏完巴赫的管风琴作品。也因为这样，他成为当代的巴赫名家。
管风琴音乐在巴赫所有作品中有著最庞大的歌德式魅力。这些音乐和他管弦乐作品的平衡、器乐作品的精致有著极大不同，相较之下，巴赫管风琴音乐的旋律强烈易记，而且性格雄浑阳刚；其中d小调触技曲与赋格、帕萨卡格利亚舞曲和g小调赋格更因为被指挥家史托考夫斯基改编成管弦乐，在二十世纪的音乐厅中大受欢迎。李斯特也将这些作品改编成钢琴独奏曲，添加丰富的想像力。圣咏曲是巴洛克时代德国一地特有的音乐，这是路德教派才有的，由於希望能让礼拜会眾有简单、可以一同齐唱的讚美歌，马丁路德收集并创作这些圣咏曲，巴哈由於长期执掌教堂风琴师之职，在礼拜上也就要以风琴伴奏圣咏演唱，这也正是他许多圣咏曲的由来。
生前耗费了15年时间为EMI录制巴赫管风琴作品全集的德国管风琴家雅各，68岁辞世。雅各23岁开始随沃特克拉夫特学习管风琴，日后成为纽伦堡圣塞柏德教堂的乐长，他同时也是一位作曲家。在灌录巴哈的管风琴作品时，他非常仔细地考究了巴赫生前所使用的管风琴，他採用了德国不同地区共十座以上的古老管风琴，这些琴在近代的管风琴复原运动中获得完整的重建，恢复到德国巴洛克时代的原有型制，透过这份录音，雅各不仅仅在呈现巴赫音乐的原貌，也在追求巴洛克时代路德教堂内的管风琴音响美。

【专辑曲目】

CD 1
01. JS Bach Toccata & Fugue in D-minor (Toccata) (Wayne Marshall)
02. JS Bach Toccato & Fugue in D-minor (Fugue) (Wayne Marshall)
03. Handel Organ Concerto 13 in F-major (Colin Tilney/Menuhin Festival Orchestra/Yehudi Menuhin/Simon Preston)
04. JS Bach Fugue in G-major 'Alla gigue' (Nicolas Kynaston)
05. Handel Organ Concerto 9 in B-flat major 'Hallelujah' (Menuhin Festival Orchestra/Yehudi Menuhin/Simon Preston/Valda Aveling)
06. Clarke Trumpet Voluntary (Noel Rawsthorne)
07. Pachelbel Toccata in C-major (Werner Jacob)
08. Handel Organ Concerto in G-minor (Lionel Rogg - Orch De Chambre Toulouse - Georges Armand)
09. Buxtehude Toccata & Fugue in F-major (Lionel Rogg)
10. Mendelssohn Wedding March (Noel Rawsthorne)
11. Brahms Prelude & Fugue in G-minor (Viktor Lukas)
12. Schubert Marche Militaire 1 (Noel Rawsthorne)
13. Schumann Canon in B-minor (Nicolas Kynaston)
14. Mendelssohn War March of the Priests (Nicolas Kynaston)
15. Saint-Saens Fantasie in E-flat major (Nicolas Kynaston)
16. Hollins Concert Overture in C-minor (Wayne Marshall)
17. Widor Toccata (Fernando Germani)

CD 2
01. Dupre Prelude & Fugue in G-minor (Virgil Fox)
02. Vierne Symphony 2 (Virgil Fox)
03. Grison Toccata in F-major (Jane Parker-Smith)
04. Gigout Grant Choeur dialogue (Nicolas Kynaston)
05. Gigout Toccata in B-minor (Nicolas Kynaston)
06. Boellmann Piere a Notre-Dame (Frederic Bayco)
07. Mulet Carillon-Sortie (Wayne Marshall)
08. Durufle Suite for organ (Virgil Fox )
09. Bonnet Etude de Concert (Nicolas Kynaston)
10. Massenet Elegie (Virgil Fox)
11. Boellmann Suite gothique (Virgil Fox)
12. Franck Chorale 1 in E-major (Fernando Germani)
13. Saint-Saens Symphony 3 'Organ' (Matthias Eisenberg/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Michel Plasson)





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【解压密码】
由于百度云文件不断的失效，所以此次发布均采取密码压缩的方式，以期能保存多一点时间！
不过密码在压缩包的备注中已经注明，避免忘记密码事件的发生。
解压密码为：bbs.musicool.cn
【专辑试听】
为保证试听的统一性，本专辑试听采取由原无损转成MP3,上传至土豆的方式，力争做到原汁原味！
本人不喜欢打开网页自动播放音乐的方式（经常能被吓到~~），需要试听的，麻烦点一下播放键！
另外，土豆的试听可能会有广告，这个我实在是无能力解决，大家见谅！

全部资源均来自网络！本人仅作搬运分享！希望大家喜欢！

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