[分享]DG 西诺波利《布鲁克纳第八交响曲/理查·施特劳斯：变形》[APE/百度]

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2016-9-5 08:26 上传








      专辑英文名：Bruckner: Symphonie No. 8; Strauss: Metamorphosen
      专辑中文名：布鲁克纳第八交响曲/理查·施特劳斯：变形
      艺  术 家：Staatskapelle Dresden  Giuseppe Sinopoli
      古典类型：交响曲
      演奏乐团：德累斯顿国立交响乐团
      指      挥：朱赛培·西诺波利
      发行公司：Deutsche Grammophon
      C D 编号：447 744-2
      条形编码：0028944774429
      发行时间：1996
      地      区：德国
      资源格式：APE


      专辑介绍：
      布鲁克纳所作的九部交响曲和三部宗教合唱。交响曲中最高成就的是他的第5和第7、8、9号作品，尤其以后三部七、八、九作品最为成熟完美，其中又以“第八”最为代表。
      布鲁克纳的《第八交响曲》是他的作品中篇幅最长的一部，有人因其深刻的戏剧性而将其称作“悲剧”，也有人管它叫圣经“启示录”，其实这些称谓都不足以涵盖这部伟大的作品。
      它直接触及了人的激情和灵感的源泉，深具哲理性，充满了崇高的信仰和宗教热情，直达人的灵魂深处。在这部作品中，布鲁克纳用音乐表现了他对尘世的渴望，对天国的憧憬，他的焦虑，他对生命的热爱和对死亡的敬畏，而这一切又最终升华！
      有些作品在评定上达到了如何评价也不算高的程度，因为它们在精神上所触及的高度与宽度难以仗量，总能不断的被人们琢磨出新东西来，也总还有未被人们认知的东西浸含在里面。
      艺术上的边缘再宽广也总有限度，而一些大艺术作品精神上的铺盖与延伸则往往难与估量，每欣赏一次总能咀嚼出来新东西，而又总觉得意犹未尽，布鲁克纳的第8号交响曲就属于这样的作品！
      在所有的交响作品中，欣赏它的难度可能是最大的，它不像马勒的交响曲基本都是“标题性”的。从理解的角度出发，你难以找到一个“提纲掣领”的切入点。
      用宗教性来概括没错，布鲁克纳的交响作品基本上是宗教的，特别是上面所说的4部作品，尤其如此！
      但宗教性这个词又过于宽泛、过于抽象，用来作理解的背景尚可，用来作为“切入点”，你仍然抓不住作品的具体。在篇幅上、它太庞大、在精神上、它又雄阔混沌、包罗万象。仿佛介乎于层峦之巅与天穹的莽雾中，难有光线穿越射出。布鲁克纳仿佛就站在这里，同时与天与地、灵与肉、生与死、凡尘与虚无展开对话。

      作品简介：
      乐队编制--布鲁克纳相应地扩大了一些表现手法，在乐队编制方面采用了三管编制（三支长笛、三支大管、三支双簧管、三只单簧管），同时还补充了四个法国号和四个次中音大号以及钹、三角铁和两架竖琴，两架定音鼓。象竖琴这样的色彩性乐器，布鲁克纳也只用过这么一次。因此“c小调第八交响曲”成为了他的一首唯美作品。
      谐谑曲
      在第一乐章悲剧性的再现部结束后，第二乐章谐谑曲，把听者从戏剧性引开，赋予乐曲一种新的色彩，虚构的幻想形象同民间特点粗野的幽默巧妙地结合，小提琴颤音如微风吹拂，轻盈地飘摇，把人引向日耳曼传奇中的大自然中去，而同时又出现一个现实中的鲜明的景象：
      笨拙、呆板但亢奋的踩脚声，这是个强壮、结实而乐观、自信的农民形象，随后晶莹的幻境同民间节日那具有民间节日的鲜明的风俗性画面相互交替，其中后者有时达到了狂暴的境地，乐章中段同前后的音乐形成了对比，在一个朴实无华的穿插后，音乐又回复到先前的幻景，并以欢乐的民间节日场面作为结束。
      这个乐章很能考验指挥对乐团各声部关系的调度和控制，从节奏与音色的把握便轻易窥见指挥家的艺术风格和对整部作品的把握与取向。当然，这点在第三乐章有更显著的反映。
      慢板乐章
      布鲁克纳的慢板乐章，在他的交响曲中（尤其是后三部）起着极其重要的作用，往往成为作品的中心，在贝多芬之后，很少有可与之比肩者。
      “第八”的慢板乐章，篇幅长达三百多小节，大大超过第一乐章。它为我们展现了一个伟大而崇高的精神世界——悲悯、温暖、深沉、开阔，充满善与智慧。
      像敬虔者向上帝的诉说，又像是神对人间慈悲的抚慰。它是人间最美的乐章！
      曾有一位朋友半开玩笑地说，如果他死了，就用这个乐章作为葬礼音乐。中国的哀乐太悲，亲人亡故，家人亲朋已足够悲伤，当以音乐给心灵以慰藉，不应徒增哀痛。虽是说笑，但却蛮有道理。
      半音手法
      该乐章反复出现半音手法，最初在呈示部中以升C的等音降D上的和声开始，弦乐器组奏出庄严、谧静的和弦，在矫健的节奏中摆动，如生动的呼吸。
      第一主题看来相当自制，保持着均衡和神秘，但深潜着巨大的毅力。这一主题的进行分解为一些富有表情的乐句，平静的叙述常常和动人的呼喊交替，怀着巨大的热情但又深深地隐藏。
      A大调的过渡忽如一道闪光，上行琶音把我们带到了一种狂迷的境界。光这个意象，一直萦绕在我的心头，这是天国的光，也是人类的心灵之光，高耸、巍峨的哥特式教堂成为它的栖所，也为它廓定了空间，这光一直通向穹顶，那也是人生的穹顶。
      再出去，便是无边无际的星空和宇宙了。我们很快从第二主题听到大提琴奏出丰富而带浪漫气质的旋律，次中音大号以庄严的圣咏，经过这段感人至深的呈示，布鲁克纳以卡农模仿手法和对位旋律进入了久久的沉思。最后，乐章聚集为欣喜若狂的结束部分，最后在一个省思般的尾声渐渐隐去。

      西诺波利的演奏称得上无可挑剔！长大的篇幅、无一挂漏，宏伟的结构、经纬分明，弦乐华丽如织、铜管嘹亮纯净，能把铜管修饰到这般纯净的，除了切利比达凯似乎还找不出第二个版本。
      他的演绎在精神世界与现实世界、灵魂与肉体、毁灭与生成上找到了平衡点，也就同时找到了稳定准确的音乐语言，然后以非常稳健的演奏步伐一步步、一缕缕将作品的内核揭示出来，真是精彩！
      另一点你不能不叹服西诺波利把握大作品的能力与出色的控制力，老到、笃定、胸有成竹，一切都在其计算机般精密大脑的掌控之中！诺长大的篇幅，没有失当遗漏处，特别是铜管，你分明能觉察出发自“胸腔”般的、无忌的嘶鸣与呐喊，却依旧音乐纯净、嘹亮如铜磬，音色击荡着人心、却又无一丝尘埃，真是好生了得！
      这个足以能给“10分”的铜管，在第一乐章就已经展露无疑。从合奏织体上看，管弦乐声响宏大，结构却十分精细，织体的颗粒并未伴随声响宏大而增粗，足见在大处与细微处都有精到的把握！
      大才之象，可惜又一个天才不长寿，一个诠释19世纪德奥浪漫主义作曲家无可争辨的权威过早的去世了。


        专辑曲目：

        CD 1
        Symphony No. 8 in C minor, WAB 108: 1. Allegro moderato    17:19
        Symphony No. 8 in C minor, WAB 108: 2. Scherzo. Allegro moderato; Trio. Lansam    15:19
        Symphony No. 8 in C minor, WAB 108: 3. Adagio. Feierlich langsam, doch nicht schleppend    27:53

        CD 2
        Symphony No. 8 in C minor, WAB 108: 4. Finale. Feierlich, nicht schnell    25:30
        Metamorphosen, study for 23 solo strings, o.Op. 142 (TrV 290, AV 142)    28:40


                                      
                                      

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管弦乐团, 施特劳斯, 德累斯顿, 交响乐团, 英文名

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