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[专辑] [分享]DECCA《梅西安:图伦加利拉交响曲》企鹅三星 [FLAC/百度]

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音乐大神

发表于 2020-1-19 16:53:12 | 显示全部楼层 |阅读模式



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2016-9-30 08:40 上传







  专辑英文名:Messiaen: Turangalila Symphony
  专辑中文名:梅西安:图伦加利拉交响曲
  别  名:图伦加利略交响曲
  艺  术 家:Various Artists
  古典类型:交响曲
  演奏乐团:阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团
  钢  琴:蒂博代 (Thibaudet)
  马特诺琴:哈拉达(Harada)  
  指  挥:里卡尔多·夏伊
  唱片公司:DECCA
  C D 编号:00289 436 6262
  版  本:企鹅三星
  发行时间:1993年
  地  区:英国
  语  言:英语
  资源格式:FLAC

  专辑介绍:
  看了宗教相关的电影,如《达·芬奇密码》,《先知》,《天使与魔鬼》等,会对相关的音乐同样产生了浓厚的兴趣。而首先想到的作曲家,便是作品中蕴涵着虔诚宗教主题的梅西安。
  法国人梅西安身为“二战”前后的作曲家,也许是战后影响最大的作曲家。梅西安为诗人塞西尔·索瓦日之子,出生在法国阿维尼翁, 在笃信天主教家庭出生的梅西安是一位虔诚的教徒。
  梅西安受象征主义美学影响,又有崇拜耶稣的宗教狂热,许多创作贯穿了神学思想。他讴歌大自然,因为这是造物主恩赐的杰作。他对自然界的反映,最终通过他长期对世界各地的鸟鸣研究和音乐化的再现来达到。其独特的鸟鸣在他的音乐中反复出现,不仅作为他音乐中的一个特征符号——象征大自然,更抒发了某种神秘意味的感恩之情。
  梅西安被认为是第一首全面控制的音乐作品的作者。他的音乐技法与配器融合了神秘主义与实验精神,影响了西方现代主义音乐的思潮。我国的著名青年作曲家陈其钢就是梅西安的关门弟子,他可谓学到了梅的真传。
  梅西安是德彪西、拉威尔之后,最重要的法国作曲家,他的重要性,首先在于用现代作曲氛围重新包装了传统的宗教音乐主题;其次是在东西方音乐素材融会中,找到一种通向深远的神秘主义的语境。

  这是作曲家唯一的一部交响曲,以超凡脱俗的表现力,和色彩斑斓的音色,给人的心灵以极大的震撼力。借用一句余华的感触:“这部将破坏和创造,死亡和生命,还有爱情熔于一炉的作品让我浑身发抖,直到现在我只要想起来这部作品,仍然会有激动的感觉。”
     《图伦加利拉交响曲》,是梅西安最著名的作品,这首交响曲受库塞维茨基基金会委托,为波士顿交响乐团而作,作于1948年,“图伦加利拉”是梵语“爱情之歌”的意思。

  配器除管弦乐队外,还有钢琴单音电子琴和打击乐器。此曲1949年12月2日由伯恩斯坦指挥波士顿交响乐团首演,钢琴独奏为梅西安的妻子洛里奥,单音电子琴演奏为马托诺。共10个乐章,其中第一、五、六、十相当于画框,其余为内容。
  10个乐章是:1.导入部,从中间的钢琴独奏部分划分为前后两部分,前半部分为中板,稍快,引出贯穿全曲的循环主题,后半部分为中板,东南亚加美兰(Gamelan)风格。
  2.第一情歌,中心乐念是表现尘世的充满激情的爱与天国里温柔的爱的对比,这个乐念不断出现,插入各种材料予以变奏。
  3.第一图伦加利拉,先为单簧管与单音电子琴表情丰富的对话,然后表现节奏与音值之间的关系。圆号与打击乐、第二小提琴与大提琴、长笛与双簧管,形成3个单元。
  4,第二情歌,含两个中段的谐谑曲形 式,打击乐以音值的半音阶敲出,以对位纠缠。3种印度节奏的结合,谐谑主题与第一中段与第二中段同时重迭。结尾处有钢琴华彩,引出循环主题。
  5.星星血液的欢乐(Joie du Sang desetoiles),降D大调,为节奏音列错踪复杂的结合。
  6,爱的梦园(Jardin du Sommeil d’amour),单音电子琴以 柔和的旋律,衬托钢琴不休止地奏小鸟的鸣唱。
  7,第二图伦加利拉,在钢琴短小的引子后,出现 “音色旋律”的乐念,交给单音电子琴成半音阶型。打击乐把半音阶音值处理成3种音列,加入钢琴鸟鸣。再现部音列形成卡农。
  8.爱的展开 (Developpement de I’amour),单音电子琴给予一 种呼唤,打击乐与低音弦乐表现情绪的复杂变化。
  9.第三图伦加利拉,开头的印度型乐念,五声部打击乐器的音值处理成节奏音列,五种打击 乐器对应五声部弦乐,五声部分分别用5种“限定 移高的调式”和弦音列处理,与节奏音列混合后, 形成迷人的织体。
  10.终曲,升F大调,在浪漫的主题背后,强调印度节奏。第二主题显示后,以16分音符运动展开,在升F大调主音上结束。

  里卡尔多·夏伊的指挥风格是热情、明快和生动,且极富活跃性和动力感。他的指挥特点是既有朝气蓬勃的精神,又有鲜明丰富的内容。
  一般来说,年轻的指挥家总是喜欢赋予作品更多的绚丽效果而容易忽视作品的内在因素。而夏伊则不同,他从不因为自己年轻就赋予作品更多的火气和外在的效果,而总是尽可能地挖掘作品的深度,这样,他指挥演奏出的音乐就有着一种异常成熟的风格和个性。
  这首交响曲的版本由夏伊里1992年指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团版,蒂博代钢琴、哈拉达电子琴,企鹅评介三星。

       专辑曲目:

       01. Introduction   06:20
       02. Chant d'amour 1   07:59
       03. Turangalila I   05:56
       04. Chant d'amour 2   11:11
       05. Joie de sang des etoiles   06:18
       06. Jardin du sommeil d'amour   11:40
       07. Turangalila 2   03:45
       08. Developpement de l'amour   10:43
       09. Turangalila 3   05:17
       10. Final   06:47
        



交响曲, 西安, 阿姆斯特丹, 天主教, 管弦乐团



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