[分享]《吉列尔斯/克莱默. 柴可夫斯基第一钢琴/小提琴协奏曲》[APE/百度]

捌零赖子

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      专辑英文名：Gilels/Kremer - Tchaikovsky: Piano/Violin Concerto No.1
      专辑中文名：吉列尔斯/克莱默 - 柴可夫斯基第一钢琴/小提琴协奏曲
      艺  术 家：Various Artists
      古典类型：协奏曲
      钢      琴：埃米尔·吉列尔斯
      小  提 琴：吉顿·克莱默
      演奏乐团：列宁格勒爱乐管弦乐团
      指      挥：叶夫根尼.穆拉文斯基、迪米特里.基塔连柯
      发行公司：Leningrad masters
      C D 编号：LM1306
      发行时间：1995年
      地      区：英国
      语      言：英语
      资源格式：APE

      专辑介绍：
      本CD是前苏联钢琴大师Emil Gilels录于1971年的Tchaikovsky第一钢琴协奏曲和当时初露锋芒的苏联小提琴大师的吉顿·克莱默，于同年1月4日演出的柴可夫斯基第一小提琴协奏曲。两录音均为于列宁格勒爱乐大厅的实况演出录音，乐团均为列宁格勒爱乐管弦乐团(LePO)。其中柴一钢协由指挥大师 叶夫根尼.穆拉文斯基执棒，柴一小协由苏联时期另一位著名青年指挥家迪米特里.基塔连柯指挥。
      俄罗斯钢琴学派以炫目的技巧和浓烈的情感色彩而闻名，吉列尔斯曾在涅高兹首下学艺三年，深得真传。因此，无论是磅礴大器、辉煌华丽的柴科夫斯基还是气势恢弘、汪洋恣肆的贝多芬都无不打上了鲜明“俄式”烙印，但他那激情中不失理性、忠实原著而不失灵性的演奏则不仅彰显出其独特的个人风格，也令人对他的演奏心悦诚服，相信这就是吉列尔斯最迷人的魅力。
      鲁宾斯坦曾回忆起1931年在俄罗斯音乐会巡演中间，他被邀请聆听一个15岁名叫吉列尔斯少年的演奏。“我还记得他的演奏，好像就发生在昨天…我无法描述他的表现，我只能说，如果他去了美国，我只好卷铺盖走人。”吉列尔斯在那次幸运的场合演奏的是贝多芬的“热情”奏鸣曲和拉威尔的“水之游戏”。
      鲁宾斯坦不愧是个很好的预言家，他的预言在25年之后有了结果。在50年代，这个神童就已经成为羽翼丰满的艺术家。苏联钢琴家埃米尔.吉列尔斯在美国引起了轰动，他与奥曼蒂、随后与伯恩斯坦合作，演奏的柴科夫斯基的第一钢琴协奏曲被《芝加哥论坛》评论员Claudia Cassidy生动地描述成“令人陶醉的俄罗斯原汁原味风格…像飞弹发射般令人惊异，如燃烧的火炬般炽热。”
      就世界上所有重要的小提琴演奏家而言，或许吉顿·克莱默拥有最非凡的事业。他出生于拉脱维亚的里加，四岁时开始随他杰出弦乐演奏家的父亲和祖父学习小提琴。七岁时进出里加音乐学校。十六岁获得拉脱维亚共和国一等奖，两年后在莫斯科音乐学院师从大卫·奥伊斯特拉赫。此后他赢得了著名的伊丽莎白女王奖、帕格尼尼及柴科夫斯基国际比赛的一等奖。
      成功为吉顿·克莱默开创了杰出的职业生涯，成为他这一代的最独创和最令人信服的艺术家中的一员，他建立起国际声誉。他几乎出现在欧洲和美洲的每一主要的音乐会舞台上，与最著名的乐团合作演出。
      他还与当今最杰出的指挥家合作，包括莱奥纳德·伯恩斯坦、赫伯特·冯·卡拉扬、克里斯托夫·艾森巴赫、尼古拉斯·哈农库特、洛林·马泽尔、里卡尔多·穆蒂、祖宾·梅塔、詹姆斯·列文、瓦莱利·葛季耶夫、克劳迪奥·阿巴多和内维尔·马里纳爵士。
      吉顿·克莱默录制过一百多张专辑，许多唱片反映出他独特的演绎才能并使他享有国际声望的嘉奖和奖励。这些奖项包括：“唱片大奖”、“德意志唱片奖”、“厄内斯特-冯-西门子音乐奖”、“德意志联邦功勋十字勋章”、“基基亚纳音乐学院奖”、“2000凯旋奖”(莫斯科)以及2001年的“联合国教科文组织奖”。他与波罗的海的克莱默拉塔室内乐团为“非凡”所录制的唱片“莫扎特之后”于2002年2月在格莱美评选的小型演奏组中获“最佳表演”奖。同年秋季在德国还赢得了“回声”奖。
      吉顿·克莱默的演出曲目极为广泛，他既尊重传统又跟上时代(与时具进)。客观公正地讲，在过去的30年里没有一位像他这样有国际成就的独奏家，为当代作曲家做过如此多的贡献。

      这里有必要将吉列尔斯的这个版本与上述的里赫特版比较一下，谁让他们是前苏联钢琴界的一二号人物兼同门师兄弟呢？:-)
      1959年的里赫特版无论在乐曲感情的宣泄与细部质感的处理上都达到了非常完美的平衡：Richter大师虽有高超的技巧，但他从未以技巧为重，而是认为最重要的是表达音乐本身。
      穆老棒下的LePO在这一版本的表现无疑可以用震撼来形容：冲劲十足又不失柔美，尽管“令人发指”的录音质量为这场经典的演出无疑蒙上了一层灰雾，但乐句表达的的整体统一感并没有受到丝毫损失。
      这一版柴一钢协录音为1971年3月30日在列宁格勒爱乐大厅的现场录音，与前者的录音室版本相比，它显然具备了录音室录音所不具备的优势，特别是对于穆老与吉列尔斯这样的以现场演绎见长的“人气型”大师而言，无疑有如鱼得水般的积极效果。
      正因如此，此版音响效果更加自然柔和，动态起伏控制更加流畅自如；已近花甲之年的穆老对乐句的处理也有了更多的洒脱与悠扬，情感的表达没有了早年暴风般的直接宣泄只剩下充满人文气息的细腻表达。
      处于演奏生涯黄金期的吉列尔斯又一次为我们展现了什么叫“钢铁般的触键”!那种细腻的犀利感相信只有听过这张唱片之后才能深切地领会——里赫特的优雅的洒脱在这里形成了鲜明的对比。
      第一乐章从引子开始，乐团的处理就十分果断，铜管的合奏充满力度又不至于过分粗粝，弦乐方面在每个细部的处理也十分到位，而且保持了全曲的平衡感。与常见的版本相比，这一版速度稍偏慢，少许拉长的旋律线反而突出了更多的空间来表现老柴那种无可奈何的忧郁。与此同时乐曲内在的强大张力也由吉列尔斯“钢铁般的触键”被淋漓尽致地得到表达——震撼以不足以形容这一切。
      第二乐章细腻而灵巧，木管乐与弦乐对答灵巧而生动，钢琴进入得刚刚好，无时无刻都优雅而迷人；第三乐章自信而辉煌，在前几个小节凌厉的弦乐合奏中我们终于再次听见了久违的充满俄罗斯风味的凌厉而阳刚的的弦乐合奏——这只属于LePO与穆老。
      自始至终， 吉列尔斯和穆老的配合可谓处处到位，水乳交融。无论需要戏剧性的段落，还是需要细腻处理手法的乐句，都演绎得恰到好处。尤其难能可贵的是，乐团的音响在保持激情的同时始终保持了与钢琴音响力度的和谐感，我们不得不为穆老与全盛时期的LePO的优异素质而折服，毫无疑问这同样是一场“惊天地泣鬼神”的经典演出，曲毕之后观众疯狂的掌声就说明了这一切，何况这个录音的音质也如此让人欣喜......
      该唱片的后三轨收录柴一小协与前面那个录音相比仿佛有些黯淡，但几位演出者同样来头不小：生于1940年的指挥家迪米特里.基塔连柯作为前苏联指挥界年少成名的新人，正处于意气风发的阶段；与之合作的基东.克莱默作为当时苏联的小提琴新星，潜力无量；加之穆老的亲兵LePO的友情加盟使得全场录音自始自终都充满火一样的热情与核武器般的音乐能量，令人听后依然有“绕梁三日”之感。

      最具斯拉夫气质的柴一钢协版本之一，最具激情与青春活力的柴一小协，我们都值得拥有！

       专辑曲目：

       01. Piano Concerto No. 1 in B flat minor, Op. 23: Allegro non troppo e molto maestoso - Allegro con spirito
       02. Piano Concerto No. 1 in B flat minor, Op. 23: Andantino simplice - Prestissimo
       03. Piano Concerto No. 1 in B flat minor, Op. 23: Allegro con fuoco
       04. Violin Concerto in D major, Op. 35: Allegro moderato
       05. Violin Concerto in D major, Op. 35: Canzonetta, Andante
       06. Violin Concerto in D major, Op. 35: Finale, Allegro vivacissimo

       柴科夫斯基：降B小调第一钢琴协奏曲
       01 第一乐章：很庄严而不太慢的行板-精神饱满的快板
       02 第二乐章：纯朴的小行板-最急板-恢复原速度
       03 第三乐章：终曲，火热的快板

       柴科夫斯基：D大调小提琴协奏曲
       04 第一乐章：有节制的快板
       05 第二乐章：坎佐涅拉，行板
       06 第三乐章：终曲，极其活泼的快板







管弦乐团, 柴可夫斯基, 列宁格勒, 苏联时期, 俄罗斯

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